Ar katru nākamo gadu Art Basel Miami palielinās, pateicoties tās popularitātei un strauji augošajam vienlaikus notiekošo mākslas izstāžu skaitam pilsētā. Tā kā notikums ir kļuvis par mākslas, dizaina un modes “kurš ir kurš”, gadatirgus ir pieaudzis, 2017. gadā piesaistot vairāk nekā 82 000 apmeklētāju. Izstādē piedalījās 268 galerijas no 32 valstīm, tāpēc mums bija grūti izvēlēties dažus mākslas darbus. izcelt. Tomēr šeit ir gabalu izlase, kas viena vai otra iemesla dēļ piesaistīja mūsu uzmanību.
Katru gadu ir vismaz viens liela mēroga skaņdarbs, kas aizrauj, un šogad mēs domājām, ka tas ir Ugo Rondinones skaņdarbs. Mākslinieks ir pazīstams ar eklektiskiem darbiem, bieži ar popārta atsaucēm un krāsām, kā arī ar tādiem liela mēroga darbiem kā šī atlietā bronzas koka skulptūra.
Šveicē dzimušais mākslinieks strādā Ņujorkā.
Ķīnas slavenākais mākslinieks varētu būt vairāk pazīstams ar savām instalācijām vai politisko un sociālo aktivitāti, taču viņš arī rada krāsainus darbus, piemēram, šo pašportretu, kas uzņemts Legos. Pašportrets ir līdzīgs 176 portretiem, ko viņš veidoja savai izrādei Trace, koncentrējoties uz cilvēkiem, kurus viņš uzskata par politieslodzītajiem un pārliecības ieslodzītajiem. Pikseļu izskats ir paredzēts, lai radītu novērošanas fotoattēlus.
Mākslinieks cīnījās ar Lego par “cenzūru”, kad viņi viņam nepārdeva lielapjoma pasūtījumu.
Vēl viens krāsains gabals bija daļēji abstrakta akrila un auduma kolāža uz koka, ko sauca par Tlazolteotlu, ko radījis Aleksandrs Tovbergs. Tiek teikts, ka mākslinieks apvieno savus sapņus, Eiropas tradīcijas un reliģiju, lai nāktu klajā ar saviem darbiem. Darba sajūtu ir grūti noteikt, un tas būtu intriģējošs darbs mājām vai birojam.
Tovbergs ir jauns dāņu mākslinieks, dzimis 1983. gadā.
Kad jūsu telpai ir nepieciešama liela krāsaina neona deva, skatiet amerikāņu mākslinieci Beverliju Fišmenu. Šī ir viņas Untitled (Gremošanas problēmas), kas sastāv no uretāna krāsas uz koka. Viņas abstraktie darbi ir diskusijas par tehnoloģiju un farmācijas industriju. Fišmena ir māksliniece, kas dzīvo slavenajā Krenbrukas Mākslas akadēmijā, kur viņa ir pasniedzēja kopš 1992. gada.
Māksla Amerikā Fišmenu sauca par "gleznotāju ar tēlnieka bažām".
Mākslas un mēbeļu apvienojumā šī Dānijas izcelsmes Karla Mannova skulptūra ir paredzēta, lai rosinātu pārdomas un diskusijas. No sērijas ar nosaukumu “Feding Grounds” tā ir tēlains skulptūra, kas veidota no rakstāmgalda, žurnāliem un alkšņa koka. Lai šī skulptūra tiktu pienācīgi novērtēta, tai ir nepieciešama lielāka telpa, kur tā var stāvēt vienatnē un tikt pārdomāta.
Daudzi darbi, ko mēs redzējām, bija arī sociāli un politiski paziņojumi.
Šis pūkains darbs ir izgatavots no Caroline Achaintre, kas strādā ar vairākiem materiāliem, tostarp tekstilizstrādājumiem, keramiku, apdrukām un akvareļiem, ar rokām plūksnotas vilnas. Tas ir ļoti taustāms gabals, kas ir krāsains — tāpat kā daudzi viņas darbi —, kas lielai sienai piešķir dzīvību un tekstūru. Achaintre skaņdarbi ir paredzēti, lai izraisītu karnevāla garu, un tie ir saukti par "vienlaikus rotaļīgu un absurdu".
Šī mākslinieka darbi ietver vilnas sienu tapsējumus, zīmējumus un gleznas.
Tēlnieks Čārlzs Hārlans grāmatā tika citēts, sakot, ka "mēmi objekti var kļūt par mākslas darbiem, vienkārši tos kaut kur pārvietojot". Māksliniekam būtu jāzina, jo viņa darbs ir vērsts uz ikdienas, industriāliem objektiem, kurus viņš pārveido jaunā kontekstā. Šis darbs, ko sauc par paletēm, sastāv no akmens, koka, tērauda un plastmasas. Lai gan šie objekti atsevišķi ir ikdienišķi, kopā tie veido intriģējošu, lai gan provocējošu kopumu.
Galerija rodolphe janssen prezentēja Harlana skulptūras.
Vēlīnā itāļu māksliniece Dadamaino, kuras īstais vārds bija Eduarda Emīlija Maino, radīja šo sociāli uzlādēto darbu. Kā sociāls paziņojums diemžēl ir tikpat aktuāls kā šodien, kad tas tika izveidots. Izvēle eksponēt šāda veida mākslas darbus ir viens no veidiem, kā paust sociālu viedokli un, iespējams, izraisīt sarunu ar viesiem, kas apmeklē jūsu māju.
Milānas avangarda māksliniece bija vislabāk pazīstama ar saviem melnbaltajiem darbiem.
Šī Daniela Bērena lielā sienas skulptūra ir grafiska un dramatiska, kas raksturīga mākslinieka darbiem. Burens sešdesmitajos gados bija liels Parīzē un apstrīdēja tradicionālos priekšstatus par to, kur var redzēt mākslu, raksta Artsy. Viņš pārtrauca gleznot un sāka līmēt vertikālas svītras uz visu veidu konstrukcijām visā pilsētā. Šī ir viņa Daniela Burena polihroma augsta reljefs, alumīnija skulptūra, kas vislabāk iederētos modernā un plašā telpā.
Skatoties no dažādiem leņķiem, darbs maina savu izskatu.
Ieraugot visas šīs piespraudes, mēs nevarējām nedomāt par tauriņiem un kukaiņiem, kurus mēs bērnībā tvērām un piespraudām. Eliota Hundlija kolāžās ir simtiem attēlu, kas uzdrukāti uz rīspapīra kopā ar citiem materiāliem. Šajā darbā ir iekļautas dažas pogas un gliemežvāki. Tiek uzskatīts, ka Hundlija darbi ir iedvesmojušies no grieķu lugām. Mēs to pakārtu dzīvojamā istabā vai darba kabinetā, kaut kur mēs to visu laiku varētu redzēt. Mēs nevaram iedomāties, ka vienmēr ir nogurdinoši pārbaudot darbu, atrodot dažādus attēlus un elementus, katram no kuriem ir dažādas nozīmes.
Hundlija kolāžas ir daudzdimensionālas.
Šī sānu perspektīva nodrošina labu skatu uz visām gabalā izmantotajām tapām.
Fausto Meloti bija pazīstams ar savām sirreālisma skulptūrām, piemēram, šo skulptūru, ko sauc par Contrappunto XI. Vēlais itāļu tēlnieks strādāja ar visa veida materiāliem, tostarp metālu, stiepli, ģipsi, keramiku un koku. Mazajā darbā ir bezsvara mazas formas, kas sakārtotas tā, lai tās būtu harmoniski karājušās. Tā ir maza nomierinoša skulptūra, kas ir arī rotaļīga ar mazajām metāla bumbiņām un stiepļu spārniem.
Dažas formas atspoguļo mākslinieka interesi par mūziku.
Šī antropomorfā skulptūra bija liela pievilcība. Francesca DiMattio Boucherouite V ir glazēta porcelāna un keramikas gabals, kas šķiet kā figūra, bet patiesībā tā nav. Viņas darbus cita starpā raksturo renesanses un gotikas arhitektūra, kā arī mežģīņu un segas raksti. Skatītāji turpina riņķot ap skulptūru, cerot atrast seju, meklējot gabala priekšpusi, bet tās tur nav. Ļoti intriģējošs.
Šis darbs, ko piedāvā Salon 94, ir nosaukts Boucherouite V.
Art Basel varēja atrast visu veidu neona mākslu, taču šī bija intriģējoša savā vienkāršībā. Fransuā Morelē Décrochage nr. 8 ir veidota no akrila krāsas uz audekla uz koka. Morelets strādāja minimālajā un konceptuālajā mākslā, bija nozīmīgs ģeometriski abstraktās mākslas attīstībā. Neons bija viņa izvēlētais materiāls. Pēc Artsy teiktā, Morellet teica, ka "Mēs bijām aizrautīgi ar moderniem materiāliem, kurus vēl nebija "piesārņojusi" tradicionālā māksla. Mums īpaši patika viss, kas var radīt kustību vai gaismu.
Kopš sešdesmitajiem gadiem franču mākslinieks bija nozīmīga figūra mākslā.
Haegue Yang nokarenā slīpētā bumba ir satriecoša ne tikai ar savu spīdumu un formu, bet arī ar pārsteidzošajām ēnām, ko tā met uz sienām. Šis ir ideāls gabals minimālisma telpai ar pietiekami vienkāršu sienas platību, lai ēnas varētu izteikties. Divkāršās vara malas izveidoja interesantu ģeometrisku uz sienas, kas atkārtojas katrā no aspektiem.
Kam vajadzīga sienas māksla, ja jums ir tādas pārsteidzošas ēnas kā šīs.
Vēl viens piekārtais kulons, ko atklājām, ir Horhes Pardo darbs bez nosaukuma. Pulverkrāsota alumīnija skulptūra ietver gaismas, kas karājas no izliekta sapeles koka pakaramā. Iespējams, mūs tie piesaistīja tāpēc, ka tie būtībā ir šī Kubas amerikāņu mākslinieka mākslinieciskie apgaismes ķermeņi, kuru darbos apvienojas māksla un dizains. Tas ir satriecošs mākslas darbs, kas vienlaikus ir brīnišķīgs gaismas ķermeņi.
Klusinātās krāsas ir zemas un izsmalcinātas.
Viena no Art Basel iezīmēm katru gadu ir Kabinett, kas ļauj galerijām parādīt individuālu mākslinieku savās kabīnēs īpaši norobežotā telpā. Zeno X galerijā bija redzams Kims Džounss un dažādi viņa darbi, tostarp šis uz kreklu balstīts darbs. Džounss sāka kā performanču mākslinieks ar Mudmena alter ego, šamanim līdzīgo ceļinieku. Viņš iemeta sevi dubļos un citās organiskās lietās un parādījās dažādās sabiedriskās vietās Losandželosā. Ņujorkā kopš 80. gadiem Džounss koncentrējas uz tēmām, kas saistītas ar karu.
Negaidīta priekšmeta izmantošana kā audekls vienmēr ir interesanta.
Zīmējuma sarežģītās detaļas ir pārsteidzošas.
Ja vēlaties meklēt kaut ko krāšņu un krāsainu, izmēģiniet Maryam Haddad Le Parapluie Jaune. Eļļas glezna patiesībā ir triptihs, un tajā ir gandrīz abstrakta impresionisma sajūta. Jūs varat vienkārši pamanīt jauno sievieti un titula dzelteno lietussargu. Tas ir priecīgs gabals, kas izgaismo jebkuru telpu.
Tas mums atgādina Renuāra piknika gleznu.
Varbūt tas ir čokurošanās vai varbūt koks, bet mums patīk šie norvēģu mākslas darbinieka Matias Faldbakken sienas gabali. Viņš izmanto "tradicionālos vandālisma aktus un tā materiālus", lai radītu estētiskas formas, saka Artsy. Viņš, iespējams, ir vislabāk pazīstams ar darbu ar melnu lenti, pievēršot uzmanību grafiti kultūrai, kā arī par sēriju ar atkritumu maisiem ar melnu marķieri uz tumšiem plastmasas atkritumu maisiem. Šīs sienas detaļas šķiet mazāk haotiskas un tām ir nomierinošāka estētika.
Faldbakken ir radījis daudzas trīsdimensiju sienas instalācijas.
Tas ir pārsteidzoši, ka Art Basel jūs varat atrast Pikaso darbus kopā ar mūsdienu darbiem. Patiesībā tas ir viens no priekiem. Mums ir jāapbrīno un jāizceļ šis darbs, un, lai gan mēs nekad nevarējām atļauties Pikaso, ir vērts apsvērt šo gabalu un sapņot par to, kā to novietot uz viesistabas sienas.
Ko vēl var teikt par tādiem meistardarbiem, kas vēl nav pateikts.
Iecienītākie ir jauktās multivides darbi, un īpaši interesanti ir šādi montāžas darbi. Brazīlijas Rodrigo Bueno ir vislabāk pazīstams ar savām mēbelēm, kas ir izrotātas ar dabīgiem materiāliem. Taču šeit viņš tādā pašā veidā ir pārveidojis gleznu. Ar nosaukumu Maria Quechua Kaiapó, tas ir lielisks piemērs tam, kā viņš izmanto pilsētas atkritumus savas mākslas radīšanai un novatorisku materiālu izmantošanu izteiksmē. Atkal, tas ir uzvedinošs gabals, un tam ir nozīme.
Bueno studiju sauc Mata Adentro, kas nozīmē "Džungļi iekšā".
Vienkrāsains, taču bagātīgs ar tekstūru, gaismu un ēnām, šis darbs ir vācu sirreālisma mākslinieces Rozmarijas Trokelas autores. Viņa ir pazīstama ar pretrunīgi vērtētajiem darbiem, kas skar tādas tēmas kā seksualitāte un kultūra, piemēram, ar mašīnām izgatavotiem balaklavas sporta simboliem. Šis gabals ir dramatisks un dominējošs, pat ar tā pieticīgo izmēru.
Uzstādot to uz tumšas sienas, palielināsies dramatiskais faktors.
Obreros sniedz lielu sociālo, kā arī māksliniecisko paziņojumu.
No attāluma tas izskatījās pēc būtnes, kas paceļas gaisā, vai kā sieviete, kas izpleta apmetni, tomēr, rūpīgāk pārbaudot, ir izlaista pavisam cita: viltīga konstrukcija, kas izveidota no papīra cepurēm, ko izmanto komerciālajās virtuvēs. Meksikāņu mākslinieces Tania Candiani radītais Obreros ir liels un dominējošs darbs, kas ir zināms fokusa punkts. Candiani tīmekļa vietnē ir norādīts, ka viņu interesē valodu sistēmu, skaņas un tehnoloģiju loģikas krustpunkts, taču viņai ir "zināma nostalģija pēc novecojušā". Šis gabals ir arī spēcīgs sociāls paziņojums, jo tajā izmantotas papīra cepures no kāda amerikāņu uzņēmuma, kas ir pazīstams kā nelegālo imigrantu nolīgšana un slikta attieksme pret viņiem.
Sīkāk aplūkojiet Candiani gabalā izmantotos papīra vāciņus.
Cits Ugo Rondinones darbs pievērsa mūsu uzmanību ar savām plūstošajām līnijām un veidu, kā tas izraisa kustību, līdzīgi kā to dara daži itāļu meistari, kas grebuši marmorā. Sievietes rumpis pastiprina virpuļa sajūtu, kad viņa spirālē virzās uz augšu, spirāle līdz pusei patērējot to. Atšķirībā no masīvā koka, ko iekļāvām iepriekš, šis gabals varētu ietilpt lielākajā daļā māju!
Šveices mākslinieks savu dzimteni pārstāvēja 52. Venēcijas biennālē.
Jayoi Kusama, kas vislabāk pazīstama ar saviem raibajiem ķirbjiem un tagad Instagram Infinity Rooms, ir arī izveidojusi lielu apjomu mazāku darbu, piemēram, šo. Ar nosaukumu Shooting Star in Summer gabals tika izveidots 1988. gadā no akrila, sintētiskās šķiedras un plastmasas. Materiāli salikti krāsotā koka kastē. Spilgti sarkanas krāsas kā dominējošās krāsas izmantošana zvaigžņu vidē ir negaidīta un raksturīga Kusamas skaņdarbiem.
Kusamas avangarda stils piedzīvo vēl vienu popularitātes pieaugumu.
Nigērijā dzimusī Yinka Shonebare, kas rotāta ar apdruku, kas atgādina batikas apdrukas tekstilizstrādājumus, stāsta par politisko un sociālo vēsturi, kas saistīta ar postkoloniālismu un globalizāciju. Artsy atzīmē, ka Šonebāre, kas ir Britu impērijas izcilākā ordeņa loceklis, izmanto ikoniskus attēlus, taču ar rotaļīgu pieskārienu. Krāsainās skulptūras sniedz vairākus apgalvojumus un būs noteikts sarunu aizsācējs.
Šonebāre ir pazīstama ar savām figūrām, kas ietērptas batikas rakstos.
Tik daudz mākslas, tik maz laika. Tā mēs katru gadu jūtam pret Art Basel. Radošums un iztēle, kas koncentrēta vienā vietā, var būt satriecoša, taču viena lieta ir droša: šajā apbrīnojamajā mākslas gadatirgū ir kaut kas ikvienam.
Ja jums patīk mūsu lapa, lūdzu, dalieties ar saviem draugiem & Facebook
