Mākslas un dizaina pasaule katru gadu saplūst Maiami, un, lai gan lielākā daļa dodas uz Art Basel un daudzām vienlaicīgām mākslas izstādēm, Design Miami ir tikpat liela pievilcība tiem, kurus interesē funkcionāls dizains un mēbeles. Homedit veica savu ikgadējo svētceļojumu uz dienvidiem uz šo augstākās klases globālo dizaina gadatirgu, lai sniegtu jums jaunākos darbus no dažiem ietekmīgākajiem pasaules mēroga dizaineriem, kā arī izciliem talantiem.
Ieejas laukumā dominēja lielā 3-D drukātā struktūra.
Pat pirms iešanas pa durvīm apmeklētājiem tika pasniegts patiesi novatorisks ieejas laukums, ko dāvināja pasaulē lielākā 3D drukātā struktūra — ar savu Ginesa rekordu. Ieejas laukumu ar nosaukumu “flotsam un jetsam” projektēja SHoP Architects, izmantojot bioloģiski noārdāmu bambusu. Ja esat palaidis garām Design Miami, pēc gadatirgus varēsiet apskatīt pilsētas dizaina rajona struktūru.
Mēs esam izvēlējušies savus labākos šova favorītus, sākot no apgaismojuma līdz objektiem un mēbelēm.
Smilšu pagalms un liela izmēra rotaļlietas bija rotaļīgs mājiens uz pludmali.
Galdnieku darbnīcas galerija prezentēja virkni iespaidīgu darbu, tostarp šo Vladimira Kagana Aģentūras dīvānu. Mūs apbūra jutekliskie izliekumi, kas rotā katru šī dīvāna līniju.
Rāmis ir amerikāņu valrieksts, un tas ir apvilkts ar vārītu vilnu.
Beļģu mākslinieki Džobs Smēts un Nynke Tynagel no Studio Job izveidoja šo darbu kā pasūtījumu Chamber. Car Crash tika izstrādāta dizaina Maiami/, un tā ir viena no nepārtrauktām darbu sērijām, kas tapušas sadarbībā ar galeriju un māksliniekiem.
Beļģu mākslinieki cenšas no jauna definēt "lietišķo mākslu mūsdienu laikmetam".
Mākslinieks un dizainers Ariks Levijs izveidoja ICE uzņēmumam COMPAC, Surfaces Company. Instalācija ir veidota no Levy izteiksmīgās Genesis kolekcijas, kas radīta uzņēmumam COMPAC. Iedvesmojoties no sasalušajiem Arktikas ledus ezeriem, Genesis ir vizuāli fragmenti, kas līdzīgi dabiskajā akmenī atrodamajiem. Viņš centās dot dziļumu materiālam, kas pēc būtības ir ciets un plakans.
Levy's instalācija parāda, kā materiālu var izmantot virsmās un mēbelēs.
Šim ievērojamajam Henrytimi krēslam no EraStudio Apartment Gallery ir bronzas loksne, kas sagriežas leņķiskā samta pamatnē. Cietā metāla novietojums pret plīša, polsterēto pamatni ir negaidīts un grezns.
Organiskā patina uz bronzas papildina “Cathedra MMXIV” krēsla pievilcību.
Mūs noteikti apbūra Marsela Vandera zemie mākslīgās ādas krēsli “Odjurss ate Murmur” (Dark Version), 2016. gads, ko prezentēja Frīdmens Benda. Krāšņie izšuvumi uz gludās, melnās virsmas piešķir tekstūru un tikai izceļ viņa materiāla meistarību.
Mūsdienu formas un vecās skolas izšuvumu kombinācija ir satriecoša.
Frīdmena Bendas abas bija instalācija “Asimetriskā simetrija”, kurā bija 11 starptautisku mākslinieku darbi.
Savdabīgs, krāsains un māksliniecisks gaismas ķermeņi.
Future Perfect galerijas stendā bija Maikla Anastassiadesa trīskāršās cilpas piekares gaisma, kas tika izveidota ekskluzīvi priekš The Future Perfect. Plānos zaļos gredzenos ir trīs orbitālās gaismas šajā rezerves, bet satriecošajā armatūrā. MĒS esam arī lieli Leksa Pota cienītāji, kura fragmentu tabulās ir rupji atrasti laukakmeņi, kas ir sadalīti ar perfekti apstrādāta un slīpēta akmens plaknēm.
Tika parādīti arī dažādi vilinoši mazi priekšmeti.
Trīsdimensiju keramikas skulptūras, tostarp gabali, kas, šķiet, atgādina ikdienas priekšmetus, bija Pjēra Marijas Žira stenda iezīme.
Tika parādīti arī dažādi vilinoši mazi priekšmeti.
Maria Pergay's Wave Bench ir grezns savā vienkāršībā. Parīzē bāzētais, Rumānijā dzimušais dizainers ir pazīstams ar novatorisku nerūsējošā tērauda izmantošanu. Citi Pergay darbi ir Jousse izstādes fonā.
Atpūtas krēsls aizmugurē labajā pusē tika izveidots 1970. gadā.
Louis Vuitton izstādei “Objets Nomades” japāņu dizainers Tokujins Yoshioka izveidoja četru ziedlapu “ziedu ķeblīti”. Tā ir Louis Vuitton ikoniskās ziedlapu monogrammas interpretācija. Jošioka radīja gabalu zelta metāla un ar ādu pārklāta koka.
Gabals būs apskatāms zīmola Maiami dizaina rajona veikalā.
Čārlza Holisa Džounsa pasta krēsls ir stūrains un raksturīgs ar akrila sēdekli un stieņiem, ko nosaka niķelētais tērauda rāmis. To prezentēja Maikls Džons
Džounss ir pazīstams ar saviem darbiem ar akrilu un lucītu.
Džeidena Mūra masīvais “Platter/Gather” bija Ornamentum Gallery displeja fokuss. Milzīgie darba elementi atrada sudrabotas šķīvjus, kas sapludinātas unikālā gabalā. Māksliniece stāsta: “Mani motivē tas, kā priekšmets pārvietojas pa pasauli, mainoties nozīmei, kad tas tiek nodots tālāk, un kā tas tiek lolots, pieaugot tā nozīmei. Šī priekšmetu vēsture ir novedusi pie manas nepārtrauktas mantojumu izpētes.
Mūra darbi ir vēstures šķēles, kas padarītas mūsdienīgas un atbilstošas.
Brāļi Hāsi ir daudzgadīgi iecienīti, un viņu fantastiskie skaņdarbi nekad nepieviļ. Līdzās viņu dīvainajām radībām bija arī šis koka galds un krēsli ar dīvaini izgrieztām kājām. Viņu attieksme pret galda kājām piešķir skaņdarbam spēcīgu humoristisku personību. Tos prezentē R and Company.
Radības un radībām līdzīgas detaļas ir Hāsu brāļu darba iezīme.
Papildus saviem lielajiem gabaliem Swing izveido mazāku, izmantojot citas monētas, piemēram, niķeli.
Milzīgs Džonija Svinga dīvāns sastāv no tūkstošiem uzpūstu ceturkšņu. Swing ir American Studio Furniture kustības dalībnieks un meistars metinātājs. Viņš veido savus dizainus, vispirms izgrebjot formu no putupolistirola, ielejot negatīvu veidni betonā un pēc tam metinot monētas. Ļoti grandiozi!
Tuvplāns no rūpīgās metināšanas.
Dienvidu ģilde pārstāv Āfrikas lokāli izgatavotu, ierobežota tirāžas dizainu, ko izstrādājuši mākslinieki un dizaineri Dienvidāfrikā. Šī ir Hokas lustra, ko veidojis Otto du Plessis, kurš ir Keiptaunas bronzas laikmeta mākslas lietuves dibinātājs. Viņš specializējas bronzas skulptūru liešanā ar zudušo vaska un smilšu liešanas tehniku. Lustra sastāv no strausa skeleta daļām, kas atlietas bronzā.
Sarežģīts un neparasts, armatūra ir noteikts sarunu gabals.
Porky Hefer atkal atgriezās 2016. gadā ar Pilcanus Iris — šūpošanos no ādas, aitādas un tērauda.
Dizaineris ir pazīstams ar saviem radošajiem darbiem.
Atkāpjoties no krāsām un spīduma, šī André Borderie stiklotā keramikas galda virsma piesaistīja mūsu uzmanību ar savu ģeometrisko izskatu un pievilcīgo vienkāršību. 1959. gadā radītais galds ir viens no Bordera darbiem, kura stils bija saistīts ar tā laika etnisko keramiku. To demonstrēja Tomasa Friča galerija.
Mākslinieka darbos bieži bija iekļautas sirreālistiskas ģeometriskas abstrakcijas.
Visbeidzot, Victor Hunt Designart Dealer piedāvāja kādu iespaidīgu mākslas apgaismojumu, piemēram, šo dramatisko un krāsaino stikla kristālu sienas lukturīti.
Plūmju nokrāsas izstaro siltu un mierinošu gaismas kvalitāti.
Commonplace Studio's Wall Lumiere ir aizraujošs darbs. Nav īsti gaismas ķermeņi, drīzāk tas ir interaktīvs digitālais apgaismojums. Studijas dibinātāji koncentrējas uz "objektiem, kas balstīti uz kontekstu, kvalitatīvu meistarību un klusu mijiedarbību", vienlaikus cenšoties pārvarēt dažus digitālā medija tipiskos ierobežojumus, piemēram, taustes spējas.
Orbs rāda horizontu, ūdens un saka ar mainīgām īpašībām, no mierīga līdz vētrainam.
Kā vienmēr, Design Miami piedāvāja plašu jaunu mūsdienu priekšmetu klāstu, kas piesaista lielu apmeklētāju šķērsgriezumu. No fantastiska un bailīga līdz rezerves un minimālismam, tas bija vizuāls un taustāms prieks.
Ja jums patīk mūsu lapa, lūdzu, dalieties ar saviem draugiem & Facebook
