Viens no nedaudzajiem augsta līmeņa šoviem, kas apvieno mākslu un dizainu vienā izstādē, The Salon Art Design New York ir tas, ko mēs gaidām ar lielu satraukumu. Piedalās dažas no labākajām galerijām no visas pasaules, demonstrējot svarīgas jaunas un vēsturiskas mēbeles, kā arī dažādu žanru mākslu. Izstādē apskatāmi gan jaunu mākslinieku, gan pazīstamu meistaru dizaini. Labi rediģētās kolekcijas veido starptautisku izstādi, kas ir īpaši augstas kvalitātes un liela interese. Homedit novembrī būs 2017. gada salonā, lai sniegtu jums svarīgākos notikumus. Tikmēr šie ir daži no mūsu pagājušā gada iecienītākajiem.
Cristina Grajales galerija prezentēja šo savdabīgo Sebastian Errazuriz lampu. Čīlē dzimušais mākslinieks ir pazīstams ar darbiem, kas pretstata dzīves un nāves jēdzienus. Tā ir daļa no viņa sērijas, kurā lampu skulptūrās izmanto putnu taksidermijas. Mums patīk ekscentriskais dizains tā krāsas, kā arī spuldžu izvietojuma dēļ.
Šo lampu sauc par "Spalvas putniem".
Vēl viens iecienīts, pamatojoties uz dzīvnieku dizainu, ir Judy Kensley McKie kaķu sols, kas izgatavots no patinētas bronzas. Tas ir dīvains dizains, tomēr tas ir ļoti izsmalcināts un acīmredzami iedvesmojies no Āfrikas mākslas. McKie ir pazīstama ar saviem dzīvnieku dizainiem, kurus ietekmē Āfrikas, Amerikas indiāņu un pirmskolumbiešu māksla. To demonstrēja DeLorenzo galerija, kas specializējas 20. gadsimta dekoratīvajā mākslā un atzītu franču Art Deco perioda meistaru darbos.
Māksliniece ir pazīstama ar saviem darbiem studijas mēbeļu ražošanā.
Demišs Danants vienmēr ir mūsu svarīgāko objektu sarakstā, un pagājušajā gadā galerija parādīja šo grupu, kas tika izveidota uz Šeilas Hiksas tekstila freskas fona. Tas sastāv no pieciem paneļiem, kas izgatavoti no savītām lina, zīda un kokvilnas šķeterēm. Krāsainais intarsijas dīvāns un kafijas galdiņš ir Maria Pergay.
Tekstilmāksla veido siltu un izsmalcinātu sienu.
Mūsdienu spektra galā ir R and Company prezentētie darbi. Vislabāk pazīstami ar savu programmu, kurā iekļauti globāli darbi, kas radīti no 1945. gada līdz mūsdienām, un tie pārstāv avangarda māksliniekus, piemēram, Keitiju Stoutu un Dienvidāfrikas brāļus Hāsu, kuru kimēras mēbeles un māksla piesaista kolekcionārus visā pasaulē.
Fantastiskas detaļas un spilgtas krāsas bieži atšķir brāļu Hāsu darbus.
Vēsturiskajā jomā Galerie Chastel-Maréchal reklamē un no jauna atklāj nozīmīgu 20. gadsimta franču dizaineru darbus, kuri strādāja no 1930. gada līdz 1960. gadam. Šis grafiskais kafijas galdiņš ir tikpat aktuāls kā šodien, kad tas tika izveidots. Rezerves kājas koncentrējas uz satriecošo galda virsmas dizainu.
Grafika un dizains jūtas moderni.
Pagājušajā gadā Galerie Kreo prezentēja Džeimija Heiona piekaramo gaismu ar trāpīgo nosaukumu “Smile”. Tā kā esam gan galerijas, gan Hayon cienītāji, mūs pārņēma jautrais dizains, kas vienlaikus ir izsmalcināts un daudzpusīgs. Parakstīts, ierobežots izdevums tika parādīts arī Design Miami 2016 izstādē.
Gaisma karājas virs ''M
Tāpat kā milzu rotaslietas jūsu mājām, šie dārgakmeņi tiek piekārti pie griestiem. "Lustre aux Couleurs de la Forêt" (Meža krāsu mirdzums) ir zviedru mākslinieces Frīdas Fjelmanes. Lielās, kuplās gaismas izraisa prieka sajūtu un mirdz no iekšpuses. Lai gan daži to varētu saukt par pārāk augstu, mēs to saucam par brīnišķīgu. Darbu demonstrēja Hostlers Burovs.
Gabals ir dažādās krāsu kombinācijās.
Kā jau sākumā atzīmējām, Salons ir viena no retajām izrādēm, kurā ir gan māksla, gan dizains, un vienmēr ir iekļautas aizraujošas skulptūras. Tas ir dāņu keramiķa Stīna Ipsena “Tied Up”, kura dekoratīvā keramikas izteiksme ietver gan formu, gan dekorāciju. To demonstrēja J. Lohmana galerija.
Šķiet, ka sarkanā aukla ierobežo keramikas figūras izplešanos.
Vēl viens mākslas darbs, ko mēs dievinājām, bija šī satriecošā dūmakainās krāsas vertikālā instalācija ar nosaukumu Smolder, ko veidojis Endijs Paiko Glass. Paiko par savu mākslinieka mērķi uzskata "izskatīt stikla lomu saistībā ar tā funkciju". To prezentēja Filadelfijas Vekslera galerija.
Stikla dūmakainā krāsa piešķir drāmu.
Šis soliņš no Maria Wettergren galerijas pagājušajā gadā bija īsts uzmanības piesaistītājs. Mazie pildīti mohēras auduma kušķi ir ievietoti koka sola caurumu režģī, veidojot visneparastāko izskatu. Apakšā pakārtie vaļīgie kušķu gali ir kontrasts ar sakopto pufu virsmu.
Zemīgi neitrāli piešķir mazajiem pufiem organisku sajūtu.
Mums patīk klasisks krēsls, un šo brīnišķīgo pāri demonstrēja MF Toninelli no Monako. Greznais polsterējums ir ideāls, jo samts šogad ir ļoti aktuāls. Atvērtā kāju detaļa padara koka balstus tikpat mākslas daļu kā funkciju.
Unikālā kāju konstrukcija padara tos ļoti pievilcīgus.
Nilufar neparastais krēsls ir iekārojams, jo tas vienkārši izskatās tik ērti. Dizains ir plūstošs un piešķir gabalam pievilcīgu līkni. Mēs iedomājamies, ka jūs varētu sēdēt normāli vai mazliet atpūsties, kājas karājot…
Kājas ir gadsimta vidus modernā stilā.
Kristofera Dafija pārsteidzošie darbi vienmēr piesaista pūli. Sāras Maierskogas galerijā parādītās konstrukcijas atdarina zemūdens gultnes ģeoloģisko reljefu. Viņa gabali ir izgatavoti no koka, sveķiem un stikla. Dizaini ir zināmā mērā laimīgs negadījums, jo viņš sāka tos izgatavot tikai pēc tam, kad vienu dienu savā stikla rūpnīcā viņš pamanīja, kā konstrukcija kļūst tumšāka, pievienojot vairāk slāņu.
Dafija gabali ir aizraujoši neatkarīgi no formas vai dziļuma.
Atgādinot par lieliskajiem darbiem, kas tika izstādīti pagājušajā gadā, mēs esam vairāk satraukti par 2017. gada salona mākslas dizaina piedāvājumu. Sekojiet līdzi Homedit novembrī, lai uzzinātu par gada svarīgākajiem notikumiem!
Ja jums patīk mūsu lapa, lūdzu, dalieties ar saviem draugiem & Facebook
