Art Basel piedāvā gandrīz visus mākslas žanrus, taču viens no mūsu iecienītākajiem ir tēlniecības māksla neatkarīgi no tā, vai tā ir sienas māksla, atsevišķa skulptūra vai instalācija. Ja vien tas jums patīk, jebkurš no šiem stiliem ir lielisks veids, kā pievienot jūsu dzīves telpai dziļumu, interesi un, iespējams, krāsas. Mēs apkopojām mūsu izlases no nesenā Art Basel Miami 2016.
Daži no interesantākajiem gabaliem izmanto atrastos priekšmetus. Šajā tiek izmantotas tukšas gāzes kannas, kas veidotas Amerikas Savienoto Valstu siluetā. Dažiem no viņiem pat šķiet, ka viņiem ir seja. Tas ir darbs, kas izraisa interesi un rada filozofiskus jautājumus.
Monohromatiskā krāsu shēma ir ļoti dramatiska.
Zīdkoka papīrs ir dekorēts, krāsots un rūpīgi aptīts ap maziem putupolistirola gabaliņiem, kurus ģeniāli izkārtojis Kwang-Young Chun. Iegūtajam lielajam mākslas darbam ir pārsteidzoša ombre krāsa, dziļums un faktūra. Lai gan tie ir sienas gabali, tie rada dramatiska dziļuma sajūtu, piemēram, miniatūra kalnaina ainava.
Kwong-Young Chun apkopojums 16.
Liela gabala sīko komponentu tuvplāns.
Lai gan Art Basel Miami 2016. gada izdevumā mēs pamanījām mazāk “mēbeļu kā mākslas” gabalu, mēs atradām dažus intriģējošus darbus. Šī krēsla skulptūra ir Amerikā dzimusī Rita Makbraida, kuras darbi attiecas uz daudzām etiķetēm, tostarp rūpniecisko dizainu, skulptūru, arhitektūru un instalāciju. Viņa bieži koncentrējas uz manipulācijām ar mērogu un "noteiktu materiālu parastajām asociācijām", raksta Artsy.
Atrodot mākslinieciskumu parastajā, korejiešu mākslinieks Do Ho Suh rada auduma skulptūras, kas rekonstruē objektus no viņa mājām. Viņa dažādu ierīču un armatūras kopijas dabiskajā izmērā no viņa dzīvokļa 22. rietumu ielā Ņujorkā ir izgatavotas no caurspīdīga materiāla uz plānas stieples struktūras.
Vanna, dzīvoklis A.
Kolumbiešu māksliniece Dorisa Saucedo ir tēlniece, kuras darbu centrā ir sarežģītas tēmas, kas saistītas ar vēsturiskiem masu vardarbības, traumu, rasisma un koloniālisma notikumiem. Šo darbu prezentēja galerija White Cube.
Vienkāršs, tomēr pārdomas rosinošs.
Vēlīnā amerikāņu mākslinieks Donalds Džads radīja šo minimālisma darbu 1967. gadā. Viņš tika uzskatīts par nozīmīgākajiem pēckara amerikāņu māksliniekiem un bija labi pazīstams ar savām lielajām āra instalācijām un dizainu gariem interjeriem.
Bez nosaukuma, zila laka uz cinkota dzelzs.
Frančeska Paskvali ir itāļu māksliniece, kas vēro dabas formas un “pārvērš” tās izsmalcinātos darbos un instalācijās. Viņas darbos bieži izmantoti atrasti vai pārstrādāti materiāli, tostarp rūpnieciski materiāli. Pasquali ir pazīstama ar savu darbu, izmantojot tūkstošiem plastmasas salmiņu, un arī ir radījusi virkni gabalu, izmantojot neoprēnu.
Frančeskas Paskvāles “Frappe” ir neoprēns uz koka.
Salocītu neoprēna gabalu tuvplāns.
Izabelai De Obaldijai ir bagāta un dažāda pieredze mākslā, un viņa ir studējusi slavenajā Pilčuka stikla skolā. Slavenā Panamas gleznotāja Giljermo Truhiljo meita De Obaldija rada dzīvniecisku formu kultūras. Šis ir viņas Jaguāra tronis, kas ir ļoti teksturāls.
Viņas gabali nav lieli, bet ir pārsteidzoši.
De Obaldia Jaguāra troņa augšdaļa ir stikls, kas iegravēts ar svītrainu dizainu.
Ņujorkas tēlnieks Džoels Šapiro ir pazīstams ar saviem darbiem, kuros izmantotas vienkāršas taisnstūra formas. Ar vienu vienkāršu ģeometrisku formu, kurā ir dažādi izmēri un dažādas krāsas, viņš rada satriecošus modernus gabalus.
Vienkāršas formas veido viņa modernās, minimālistiskās skulptūras.
Hromētas formas, gan krāsainas, gan vienkāršas, ir iekļautas Džona Čemberleina mākslas darbos. Viņš ir pazīstams ar saviem gabaliem, kas izgatavoti no metāllūžņiem, un iespiestām, izmestām automašīnu detaļām un rūpnieciskajiem atkritumiem.
Čemberleina TidyFlamingo.
Kima Džounsa darbā ir apvienota performances māksla, tēlniecība un zīmēšana. Viņš ir pazīstams ar to, ka viņš staigā pa ielām kā “Mudman”, klāts ar dubļiem, valkājot nūju, lentes un auklas pārklājumu, un viņa seja ir pārklāta ar neilona zeķēm. Šis gabals ir kara jaka. Džounss Motlija kungam teica: “Kad es valkāju konstrukcijas kā Mudmans, es uzskatu sevi par staigājošu skulptūru. Krekli un jakas ir šīs idejas turpinājums — tās ir skulptūras, kuras es varu valkāt, bet uz kurām ir arī kara zīmējumi, lai tās kļūtu par staigājošu skulptūru…. Kara zīmējumi ir kā primitīva datorspēle… ar roku zīmēta datorspēle. Valkāt šīs jakas ir tas pats, kas manas domas vilkt mugurā.
Gabals sastāv no jaka, koka, akrila un tintes
Milānas mākslinieka Lorisa Čečīni instalācijās veidotās moduļu skulptūras izmanto organismu kā tēzi viņa darbiem, kuros aplūkota "mākslas evolūcija saistībā ar zinātnēm". Lielā daļā savu darbu Cecchini montē savus tērauda komponentus, lai atgādinātu kāpšanas augus vai kristāla struktūras. Visi no tiem rada zinātnisku noskaņu, vienlaikus ir vizuāli pievilcīgi, ja tos uztver pēc nominālvērtības.
Dīgtspējas rādītāji četros stabos, 2015
Struktūras tuvplāns.
Šo aizturošo skulptūru veidojis Marks Manders, kurš kopš 1986. gada ir strādājis pie vienas milzīgas darbu sērijas ar nosaukumu “Pašportreti kā ēka”. Skulptūras ir mākslinieka centieni reprezentēt savu identitāti ar objektiem un tekstu.
Katrs darbs ir provokatīvs.
Galerie Max Mayer prezentēja vienu no nedaudzajiem digitālās mākslas darbiem — Melānijas Džiliganas 2016. gada videodarbu “Parts-whole”. Džiligans dzīvo Londonā un Ņujorkas pilsētā, radot mākslas darbus video, performanču mākslā, tekstā, instalācijās un mūzikā.
Trīsdimensiju un ļoti avangards.
Šajā atjautīgajā darbā ir ēka, kas faktiski ir trīsdimensiju. Tas piešķir jaunu dimensiju tipiskajam sienas mākslas darbam.
Monohromatiskā krāsu palete piešķir darbam dramatismu.
Sānu skats uz ēku projektiem no audekla.
Japānas Kohei Nawa rada šīs iespaidīgās radības savā PixCell sērijā. Kad viņš izvēlas objektu, tas tiek iekapsulēts sfērisku šūnu slānī. Iegūtajam darbam ir unikāla virsmas faktūra un neparasts dziļums, kas izveidots ar dažāda izmēra sfērām. Katra sfēra ir atšķirīga vizuālā pieredze. Nada izdomāja terminu “PixCell” kā rifu uz pikseļa, kas veido digitālos attēlus.
Šis darbs ir moderns, taču tajā ir lauku stila noskaņa. Tā rūpnieciskā apdare un atšķirīgās formas ir ļoti pievilcīgas.
Prezentēja Tomasa Deina galerija.
Tomasa Erbena galerijā bija apskatāma virkne Bruklinas mākslinieka Maika Klouda darbu. Krāsainie darbi atspēko mākslinieka darbu nozīmi. Mākoņa mākslas darbi atspoguļo attiecības ar nāvi, galvenokārt nāvi pakarot. Gleznas balansē vienā stūrī, daļēji karājoties pie sienas pie ādas jostas. Tas liecina par cilvēkiem, kuri ir miruši pakaroties vairāku veidu apstākļos.
S of B, 2016. Eļļa uz veļas un nestuvēm.
Šveicē dzimušais mākslinieks Ugo Rondinone rada visa veida mākslu, tostarp skulptūras, kas pārveido ikdienas priekšmetus, "dodot tiem mākslīgu noturību, kas gan pasvītro, gan noliedz to bojāšanos", raksta Artsy.
Akrils uz audekla, organiskā stikla plāksne
Raksta atkārtošanās apvienojumā ar pārsteidzošu tekstūru ir šī Van de Weghe galerijas gabala pārsteidzošās iezīmes.
Sarežģīta, daudzšķautņaina un sarežģīta tekstūra ir šī gabala intriģējošākais aspekts.
Viktorijas Miro galerijā bija apskatāma šī britu mākslinieka Konrāda Šokrosa skulptūra. Viņa "mašīnai līdzīgās" instalācijas, visām ir zinātniskas atsauces, un tās "ir piepildītas ar paradoksu, absurdu un dīvainībām", norāda Artsy. Šis ir Šokrosa 2016. gadā radītais The Dappled Light of The Sun (I. pētījums).
Galerie Urs Meile iepazīstināja ar jaunā mākslinieka Jana Muši (Yang Mushi) no Šanhajas, Ķīnas, arestētajiem darbiem kā Art Basel Kabinett programmas mākslu, kur galerijas savās kabīnēs demonstrē rūpīgi izstrādātas izstādes. Mushi darbs aplūko globalizāciju un ekstrēmo pilsētu attīstību Ķīnā. Viņa darbos izmantotas tādas rūpnieciskas izejvielas kā koks, putas, metāls un akmens. Šis gabals tiek saukts par "Asināšana – zars".
IT ir izgatavots no koka un melnas smidzināšanas lakas.
Filmas “Asināšana – nūja” tuvplāns.
Neviena mākslas gadatirgus nav pabeigta, ja netiek apskatīti daži Japānas avangarda mākslinieka Yayoi Kusama darbi. Viņas ikoniskie raksti un krāsainie darbi vienmēr ir populāri. Viņas bērnības dēļ ķirbjiem ir bijusi galvenā loma Kusamas daiļradē. Matsumoto, Kusamas dzimto pilsētu, neietekmēja Otrā pasaules kara pārtikas trūkums, un ģimenes vairumtirdzniecības biznesā bija daudz ķirbju. Visu savu dzīvi viņa ir palikusi pieķērusies šai formai, un tas noteikti ir viens no mūsu iecienītākajiem.
Ķirbis (S), 2016. gads.
Tik daudz iespaidīgu gabalu un nav pietiekami daudz laika, lai tos visus nodotu jums! Mūsu izvēlētie elementi parāda šķērsgriezumu no novatoriskām skulpturālajām daļām, ko rada mūsdienu mākslinieki. Neatkarīgi no tā, vai varat atļauties kolekcionēt īstus darbus, izmantot tos kā iedvesmu mākslas žanriem, ko vēlaties iekārtot savā mājā, vai vienkārši vēlaties aplūkot radošuma klāstu, Art Basel ir vizuāls un faktūras baudījums.
Ja jums patīk mūsu lapa, lūdzu, dalieties ar saviem draugiem & Facebook
