Pēc ilga pandēmijas izraisīta pārtraukuma Design Miami atgriezās 2021. gadā, piedāvājot brīnišķīgu jaunu dizainu izlasi, lai veicinātu jūsu iekšējo radošumu. Ļaudis, kas apmeklēja 17. izdevumu, piedzīvoja interaktīvas instalācijas un apskatīja jaunas mēbeles, apgaismojumu, aksesuārus un daudz ko citu.
Šogad gadatirgus paplašināja savu digitālo piedāvājumu, ieviešot mobilo lietotni, piedāvājot pārdošanai atlasītu NFT izlasi, un tas bija pirmais lielais gadatirgus, kurā tiek pieņemti kriptovalūtas maksājumi.
Vēl labāk, ja kāds no tālāk norādītajiem svarīgākajiem aspektiem jums patīk, varat izpētīt vairāk, veicot 3D atlasīto ceļvedi.
Svaigi, inovatīvi darbi, kas mums patika Design Miami 2021
Play-doh iedvesmota izlietne
Iedvesmojoties, spēlējoties ar Play-doh ar saviem bērniem, un izstrādāts, izmantojot 3D drukas tehnoloģiju, Ņujorkas mākslinieks Daniels Aršams izveidoja Rock.01 — 99 autentisku 3D drukātu vannas istabas izlietņu izdevumu.
Šajā sadarbībā ar Kohler izlietne ar nolūku parāda 3D drukāšanas pierādījumus. Arsham pievienoja trauku pārī ar matētu, ar rokām lietu misiņa armatūru tekstūras kontrastam. Izlietne tika izlikta virs akmenim līdzīgu priekšmetu un formu instalācijas.
Vietējā amatniecība fokusā
Vēl viena sadarbība Design Miami 2021 norisinājās ar Fendi, kas piesaistīja MABEO, mēbeļu un aksesuāru zīmolu no Botsvānas, lai izveidotu priekšmetu kolekciju, kas atspoguļo dažādas amatniecības tehnikas no viņa dzimtās valsts.
10 kolekcijas gabali apvieno dažādus stilus un uzskatus, no kuriem viens ir šis Chichira kabinets. Tas ir unikāls gabals, kas radīts ar grozu austu procesu.
Dzimis ugunī
Šie trauki var izskatīties pēc ļoti pulēta koka, taču patiesībā tie ir izgatavoti no pulēta, dūmu apdedzināta terakotas māla, ko radījusi māksliniece Madoda Fani. Tos prezentēja Dienvidāfrikas Keiptaunas Dienvidu ģilde, kurai tika piešķirta balva par labāko galerijas prezentāciju. Visa kabīne bija izveidota kā mākslinieka studija, un tajā bija visi keramikas darbi.
Kolekcija dziedināšanai
Dizainere Bea Pernia izmantoja divu gadu liešanas pieredzi, lai izveidotu Atus kolekciju, kuras mērķis ir savienot dabas ārstnieciskās īpašības ar mūsu ikdienas dzīvi. Tas ir izgatavots no Portugāles marmora un pārdod balto ozolu. Katrs gabals godina materiālus un ir ļoti radoša izpausme.
Pasakaina atgriešanās
Pēc desmit gadus ilgas prombūtnes Toms Diksons atgriezās Design Miami ar vairākiem pārsteidzošiem darbiem. No masīvas nojumes gultas no pulēta misiņa līdz gaismas tornim, kas izgatavots no tranzistoru paneļiem, tā bija jautra un funkcionāla kolekcija.
Šis ir HYDRO krēsls, kas izgatavots no alumīnija, tik viegls, ka divi no mums varētu to viegli pacelt, katrs ar vienu pirkstu. Izgatavots sadarbībā ar globālo alumīnija ražotāju Hydro, krēsls ir spēcīgs, jautrs un īpaši viegls.
Pēcpusdienas tēja
Laras Bohinkas piecu gabalu kolekcija ar nosaukumu “Pēcpusdienas tēja” ir veidota no marmora, kā arī polsterētiem gabaliem. Viņa izstrādāja gabalus karantīnas laikā un vēlējās radīt lietas, kas liek cilvēkiem justies mīlētiem un laimīgiem — un kas izskatās pietiekami labi, lai ēstu, viņa saka.
Šim rakstāmgaldam, kas izgatavots no Rosa Portugalo marmora, ir noapaļoti, pufīgi elementi, kas ir paredzēti, lai izskatītos kā sūkļa pirksti un Austrijas konditorejas izstrādājumi.
Mini versijas
Mēs esam redzējuši un ļoti mīlējuši Brehta Raita Gandera masīvos, citpasaules apgaismojuma elementus, un tagad ir pieejamas galda lampu versijas, kurām ir savs šarms. Šo mazo versiju prezentēja Room57Gallery, un tā ir ne mazāk intriģējoša kā liela izmēra atkārtojums.
Unikāls siluets
Tā kā mēs esam lieliskā dīvāna piesūcekņi, mēs nekavējoties pievērsāmies šim galdnieku darbnīcas galerijas piedāvātajam. Izgatavots no lieta misiņa un mohēras, itāļu dīvāna unikālais dizains ir garš, elegants un grezns. Neskatoties uz smalko krāsu un atturīgo siluetu. tas lieliski dominē telpā.
Tumšs un dramatisks
Arī no Galdnieka darbnīcas šo Tomb Stag Chair krēslu izveidoja dizaineris Riks Ouens no melna saplākšņa un aļņu ragiem. Ierobežota tirāžas gabali patiešām ir dīvaini sarunu gabali.
Slavenā atpūta
Atpūtai Džona Dikinsona Sanfrancisko rezidencē — The Firehouse — slavenā dizainera mājoklī faktiskā bijušajā ugunsdzēsēju namā, Converso iepazīstināja ar dažiem svarīgiem oriģinālajiem elementiem. Dikinsons savu vārdu kā “renegāta” dizainers izteica jau pagājušā gadsimta 60. un 70. gados.
Bija grūti izvēlēties no visiem lieliskajiem parādītajiem gabaliem, taču šis drapējuma izskata skārda sānu galds, iespējams, nav vispazīstamākais, taču tas bija viens no mūsu iecienītākajiem.
Pagātne un tagadne Melded
Agnes Studio Lana krēsls ir daļa no Lana kolekcijas no AGO Projects of Mexico. Darbi pēta tādus kontrastus kā starp pagātni un nākotni un seniem materiāliem un paņēmieniem futūristiskā kontekstā.
Agnes Studio rada objektu kā "alternatīvu mezoamerikas simbolisma evolūciju pirmskolumbiešu arhitektūrā un dizainā". Tas ir arī ļoti mājīgs gabals, kurā atpūsties!
Akmeņaina iedvesma
Frīdmena Benda galerija prezentēja Daniela Aršama šķembu dīvānu, kuram ir visas līknes un netradicionāls siluets. Izgatavots no bērza koka un bukleta polsterējuma, ierobežotais astoņu tirāžas izdevums rada “Flintstones noskaņu” viena fana vārdiem. Mums patīk, kā koksnes graudi spīd cauri pamatnes krāsai.
Unikāls, bet pazīstams
Par gadatirgus labāko mūsdienu darbu atzītais Bredlija Bouersa Halo galerijā The Future Perfect ir "kaut kas unikāls, vienlaikus pazīstams". Bowers ar rokām veido kokvilnas papīru apgaismes ķermeņiem, kam piemīt ēterisks mirdzums. Viņš raksta, ka gaisma, ēna, krokas un leņķi apvienojas līdzsvara izpētē. Otrs parādītais halo armatūra bija liels sienas apgaismojums.
Materiālu robežu nobīde
Šie Studio Floris Wubben sēdekļi, ko piedāvā arī The Future Perfect, patiešām pārvērš keramikas iespēju robežas. Tā vietā, lai izmantotu tradicionālāku procesu, māla formas tiek izspiestas — līdzīgi kā tiek gatavoti makaroni — un pēc tam sagrieztas formā.
Studijā teikts, ka gabali ir vienlaikus gan ar rokām, gan ar mašīnu izgatavoti. Galerijas direktors saka, ka formas dēļ gabalus ir ļoti sarežģīti veiksmīgi izšaut.
Austeriskais skaistums
galerija ALL no Sanfrancisko uz Maiami atveda Todomuta Studio personālizstādi, kurā tika demonstrēti "Massless Collection" askētiskie gabali. Galerijas pasūtījuma darbi aplūko "robežas starp mākslu, dizainu un progresīvu meistarību".
Kolekcijas gabali ir izgatavoti no alumīnija, un šajā Massless Double Bench ir iekļauta āda. galleryALL saka, ka Todomuta neseko tirgus tendencēm un cenšas "izraisīt auditoriju" un parādīt, ka gabalu iegāde nav tikai vidēja patēriņa darbība.
Apziņas izpēte
Citā ieskaujošā instalācijā šogad radīja Crosby Studios dibinātājs Harijs Nurijevs. Guļamistaba, viss ir izgatavots no spīdīga sudraba, kas ietverts dzenam līdzīgā kubā. Dizaineris ir pētījis telpas, kas tiek uztvertas kā pieredze "ceļošanā pa dažādiem telpas, realitātes un apziņas slāņiem".
Nuriev mērķis ir attēlot telpu kā bēgšanu no realitātes un vietu, kur piedzīvot visu veidu apziņu un emocijas.
Globāls, ilgtspējīgs dizains
Dizainera Khaled El Mays personālizstāde ar piezemētu Seusam līdzīgu atmosfēru piesaista uzmanību daudzu iemeslu dēļ. Kolekcijā "New Nature", ko prezentēja House of Today — bezpeļņas organizācija Beirūtā, kas ir apņēmusies veicināt ilgtspējīgu dizaina kultūru, tā ietver krāsainas formas, kā arī materiālu klāstu.
Sadarbojoties ar amatniekiem Mehiko, Mays radīja tādus dizainus kā šis skapis ar ādu un koku. Citi gabali ietver rafiju, klūgu un keramiku.
Balstoties uz saviem novatoriskajiem betona dizainiem, Losandželosas mākslinieks Džeimss De Vulfs izveidoja EXO kolekciju, ko viņš demonstrēja Design Miami 2021. Betona dizaini ir uzlaboti, pievienojot metālus, iedvesmojoties no "mikroskopisko organismu eksoskeletiem, kas atrodami okeānā. stāvs,” no šejienes arī radies kolekcijas nosaukums.
Izmantojot bronzu, misiņu, tēraudu, nerūsējošo tēraudu un dzelzi, De Vulfs sajauc metālus tā, lai viņa darbu virsma būtu tikai trīs ceturtdaļas collas bieza — bez redzamām šuvēm šīs krāšņās kolekcijas metālā. .
Mūsdienīgs tauriņa skatījums
Dizaineris Minkyu Lee izveidoja šo unikālo dzelteno tauriņu krēslu, kas tika nekavējoties pārdots. Modernais dizains apvieno tauriņa spārnu formu ar grafisku un izturīgu sēdekļa koncepciju, atšķirībā no tipiskās ēteriskās kvalitātes, ko parasti piedēvē tauriņam. To prezentēja Mindy Solomon galerija.
Alternatīvas keramikas realitātes
Vienmēr lieli keramikas mākslinieka Nika Vedela cienītāji, viņa darbiem ir sajūta, ka tie ir no kādas alternatīvās realitātes, un tie patiešām ir iedvesmoti no iedomātā alternatīvā Visuma, ko viņš sauc par Zeefromzeglop. Šis galds un trauks ir daži no mūsu iecienītākajiem, izņemot viņa gabalus, kuros ir daudz ļauna izskata zobu!
Tradīcijas pavērsiens
Šī dizainera Eny Lee Parker veidotā Twist Column Light ir vienlaikus gan tradicionāli eleganta, gan negaidīti moderna. Objekta galerijas prezentētais Lī keramikas gabals ir izcils, un to nevar ignorēt, un tas kļūst par centrālo punktu. Viņa nolēma mainīt tradicionālās kolonnas funkciju un tās lomu telpā, un mēs teiktu, ka viņa to izdarīja diezgan grandiozi un veiksmīgi.
Gaismas izdalīšana ar dabu
Savā Design Miami debijas reizē Pelle prezentēja Infinite Lure kolekciju, kurā bija iekļauta šī liela mēroga Nana Lure lustra. Darbi kabīnē bija paraugi studijas patentētajai roku liešanas tehnikai, ko izstrādājis Žans Pelle, kurš būvniecībā izmanto kokvilnas linteru.
Papīra formas, kas atspoguļo dabas īpašības. Mēs vienmēr esam uzskatījuši, ka Pelle apgaismes ķermeņi ir satriecoši mākslas darbi, un tas nav izņēmums.
Bioloģiskā evolūcija padarīta funkcionāla
Iesniedza R
Masveida krāsu ziedēšana
Kamēr Salon 94 Design prezentēja vēlīnā dizainera funkcijas, krāsainus ziedus, kas pievērsa uzmanību stendam. Solo prezentāciju ierāmēja šie sienas ziedi (kas patiesībā ir pretstats definīcijai!) un to krāsu un dimensiju eksplozija. Katrs no tiem ir izgatavots no krāsota nerūsējošā tērauda.
Mūsdienu pretstatījumi
Viena no jaunajām kolekcijām, kas pievērsa lielu uzmanību, bija britu dizaineru Samuela Rosa un Frīdmena Bendas kolekcijā ar nosaukumu “Rupture”. Ievērojamās marmora mēbeles ir novietotas uz daudz mazākas ar pulvera pārklājumu pārklātas tērauda pamatnes, kas izgatavota ar Ross parakstu Safety Orange. Šis krēsls — amnēzija vai trombocītu parādīšanās? — ir simbols sērijai Rupture, kas cīnās ar “savienojuma, pārrāvuma, neatbilstības un abstrakcijas jēdzieniem”.
Organiskās amatniecības formas
Barselonas sānu galerija prezentēja Tadeāša Podrakija kolekciju “Metamorfoze”, kas no jauna definē mūsdienu amatniecību. Podracky ir rūpīgi ar rokām izgrebuši virkni gabalu, kas papildina viņa agrākos darbus kolekcijā. Mums patīk organiskais izskats, kas izvairās no simetrijas, un tā kontrasts ar krāsaino austo sēdekli, kas atgādina vecmodīgu saliekamu krēslu ar audumu.
Dzīve apturēta
Galerijas Twenty First prezentācija bija dramatiska tikai dažu gabalu kolekcija, kurā bija Marcina Rusaka sveķu skapji. Godinot Jozefu Franku, vienu no agrīnā Vīnes modernisma izcilākajām figūrām, Rusaka Flora Temporaria izraisa flāmu gleznas vai tumša dīķa sajūtu ar ziediem, kas peld zem ūdens virsmas.
Sveķos suspendētā flora ir dažādos ziedēšanas un sairšanas stāvokļos, sniedzot ēterisku un dzīvu sajūtu, kas ir neaprakstāma.
Vēsturiskais darbs
Design Miami 2021 nosauca Vendelas pils kumode R
Patrika Vedera Kavrnas sānu galds/izkārnījumos ir antropomorfa forma, kas parasti tiek attēlota viņa darbos. Viņš ir iedvesmots no dabiski sastopamām formām, un viņam patīk darboties kā funkcionālajam dizainam. Šiem galdiem, kas izgatavoti no oniksa un pulēta betona, ir neatvairāma organiska, taču minimālisma forma. To prezentēja Wexler Gallery.
Tātad jums ir mūsu favorīti no Design Miami 2021. Tas ir garš saraksts, taču starp ieilgušo pandēmijas pārtraukumu un dizaineru nepārtraukto radošumu šajā periodā mēs bijām izsalkuši pēc visa, kas viņiem bija jāparāda. Kā minēts sākumā, pārbaudiet lietotni vai atlasītās ekskursijas!
Ja jums patīk mūsu lapa, lūdzu, dalieties ar saviem draugiem & Facebook
