Decembra pirmā nedēļa parasti nozīmē Ziemassvētku sezonas sākumu, bet dažiem cilvēkiem tas nozīmē svētceļojumu uz Maiami, kur saplūst globālā māksla un dizains. Šogad Homedit no 2. līdz 6. decembrim piedāvās jums jaunāko mājas dizaina un dekoru no DesignMiami, Art Basel, kā arī virkni vienlaicīgu gadatirgu. Mēs ar prieku redzēsim, ko daudzi dizaineri un galerijas rādīs, un šeit ir neliels priekšskatījums:
RO/LU RO/LU un dažādi projekti, uz kuriem jūsu iestatījums un sēdēšana būs neskaidra, prezentēja Patrick Parrish galerija.
Ņujorkas Patrika Pārisa galerijā būs apskatāms Mineapolē bāzētā uzņēmuma RO/LU darbs. Tās koka gabali izskatās apzināti nepabeigti. Sākot ar ainavu dizaina studiju 2003. gadā, RO/LU cenšas "iestrādāt iekštelpu mēbelēs āra arhitektūras principus".
Patrick Parrish galerijā ir arī Braiena Torēna kafijas galdiņš no viņa pirmās kolekcijas.
“Es uzdevu Braienam izveidot īpašu sava dizaina galda versiju Design Miami/ — tāda paša dizaina galdu, kāds parādīts šeit, bet ar trīs veidu zaļo marmoru, lai atspoguļotu Maiami sulīgo un skaisto fonu ar tās zaļajām jūrām. un zaļojoša veģetācija,” saka Patriks Parriss Design Miami priekšskatījuma katalogā.
Citplanētiešu olu galds, autors Karlo Truči
Itāļu mākslinieka Karlo Truki (Carlo Trucchi) darbi būs starp Erastudio Apartment Gallery apskates objektiem. Trucchi ir "mākslinieks ar lielu uzmanību manipulēšanai ar tādiem materiāliem kā metāls un koks".
Christophe Come, kurš izstrādāja šo Lavas skapi, ir saukts par "īstu franču dizaina un meistarības tradīciju mantinieku".
Cristina Grajales galerija, kas tika izstādīta The Salon Art Design Ņujorkā, būs arī Design Miami. Stīvena un Viljama Ladu sienas dekors Goody Goody Goody Gumdrops tiks demonstrēts arī Maiami.
Goody Goody Goody Gumdrops
Dienvidāfrikas Deivida Krinauva ar rokām darināts koka apgaismojums.
Dienvidāfrikas dizaineris Deivids Krynauw rada īpašas koka mēbeles un apgaismes ķermeņus. Krynauw raksta, ka viņa darbs ir īpašs, jo "bezkompromisa uzmanība kvalitātei, detaļām un oriģinalitātei tiek pievērsta dizainam, kas aptver spektru no brutālisma līdz vieglam un sarežģītam. Vēlme pēc jaunas pieejas liek man eksperimentēt ar dažādām formām un formām, lai radītu netradicionālus un iedvesmojošus gabalus. Lielāko daļu mana darba veido oriģināli un unikāli darbi, un galvenā uzmanība tiek pievērsta sinerģijas izveidošanai starp klientu un produktu, kas atbilst masveida ražošanai.
Džefa Cimmermana pie sienas piekārtā skulptūra “Splash” ir izgatavota no 17 ar rokām pūsta cepamā soda stikla gabaliem.
Kentuki štata iedzīvotājs un stikla tēlnieks Džefs Cimmermans izveidoja šo sienas mākslas darbu, kas jūs ievilka R
Volfa darbs, ko Design Miami pārstāvēja R
ASV mākslinieks Tadeuss Volfs savu darbu veidošanā izmanto netradicionālas stikla tehnikas. Viņš bieži izmanto stikla liešanas procesu, kurā katru veidni var izmantot tikai vienu reizi. Viņš uzklāj krāsainu stiklu un pēc tam iegriež tajā, lai atklātu dažādas nokrāsas.
Šī apaļā galda autors ir Dienvidāfrikas kokapstrādes darbinieks Ksandrs Kriels.
Deivida Visemana kolāžas tabula 1
"(Deivida) Visemana darbi piedāvā viņa unikālos neparastu dabas parādību atveidojumus, piemēram, plaukstošus zarus porcelānā un bronzā, granātābolu koka lapotnes mudžekli, kas skaisti sakārtots pāri griestiem, vai putnu, kas paslēpts bronzas kamīna aizsegā." viņa vietne.
Aldo Bakkera dizaini ir “ievērojami ar to, ka tie izaicinoši atsakās tikt klasificēti pēc laika, modes vai laikmeta, nemaz nerunājot par to, ka tos klasificē apkārtējā pasaule.
Galerie VIVID, kas tradicionāli prezentējusi galvenokārt Nīderlandes mūsdienu māksliniekus, ietvers Aldo Bakera, Janne Kittanen un Gerrit Rietveld darbus. Visi trīs mākslinieki ražo gabalus, kas ir tīri, taupīgi un lieliski piemēroti jebkuram mūsdienu mājas dekoru stilam.
Zig Zag krēsls, ko projektējis Gerrit Rietveld, prezentēja Galerie VIVID.
Janne Kytannen Sedona sols, izgatavots no alumīnija.
Ian Stell's Chorus krēslos ir piecas sadaļas, kuras var apgriezt un pārvietoties, mainot skaņdarba raksturu un funkciju. Ja to apgriež otrādi, attiecība ir tāda pati.
Dizaineris Ians Stells, kas atrodas Ņujorkā, rada unikālus koka dizainus un instalācijas.
Jean Royer “Ours Polaire” dīvāns, ko rāda Galerie Downtown.
Šis plīša dīvāns ir izveicīgs un daudzpusīgs gabals, kura pamatā ir Jean Royere oriģinālie dizaini, ap 1946. gadā.
Nandas Vigo “Crontopo”, ko piedāvā Erastudio dzīvokļa galerija.
Erastudio Apartment Gallery būs skatāmi arī Nandas Vigo darbi, "viena no Itālijas izsmalcinātākajām un cienījamākajām arhitektēm gan vēstures, gan mākslinieciskās un estētiskās darbu ziņā," teikts priekšskatījuma katalogā.
Guillermo Parada marmora un bronzas 2015. gada kafijas galdiņš.
Frīdmens Benda ir rādījis vairākus aizraujošus darbus no Brazīlijas, piemēram, tos, ko viņi novembrī izstādīja The Salon Art Design Ņujorkā. Maiami galerijā tiks parādīti daži dažādi darbi, tostarp iepriekš minētais Čīles dizainera Giljermo Paradas darbs.
Alesandro Mendini galds.
Gallerie Kreo, kuras izstāde New York Salon Art Design mums ļoti patika, tiks rādīta arī Design Miami. Šeit galerijas modernajam galdam ir vairākas interesantas funkcijas, tostarp tā forma, ģeometriskais dizains, mozaīkas konstrukcija un krāsu kombinācija.
Maria Pergay, Rumānijas izcelsmes māksliniece, kas dzīvo Parīzē, ir pazīstama ar savu novatorisko nerūsējošā tērauda izmantošanu. Viņas darbus demonstrēs Ņujorkas Demiša Dananta galerija.
Brāļu Hāsu ķebļi, ko rāda R and Company Gallery of New York.
Kamēr Homedits redzēja Haas Brothers darbu, ko prezentēja R and Company, salonā Art Design Ņujorkā, mēs ar nepacietību gaidām Maiami, kur viņi debitēs ar savu dīvaino darbu kolekciju Afreak, kas atgādina Dr. Suesu vai Timu Bērtonu. kāda tēlaini un krāsaini sapņi.
Britu dizainera Pītera Marigolda skapis no viņa sērijas “Bleed”.
Pīters Marigolds ir radījis mūsdienīgu ciedra koka skapju sēriju ar glezniecisku un sarežģītu virsmas patinu. Tam ir sava veida “lokalizēta ebonizēšana”, kas izveidota, izmantojot pilnīgi novatorisku procesu. Stratēģiski sakārtotām tērauda aparatūrām “tiek noņemts aizsargājošais cinka pārklājums, izmantojot skābi, kas virsstundu laikā reaģē ar ciedra tanīnu. Tādējādi uz koka veidojas sarežģīts asiņojošs raksts, kas savukārt izceļ un papildina organiskā materiāla siltos toņus un dabiskos graudus,” apraksta Sarah Myerscough Gallery tīmekļa vietne. Myerscough rāda Marigoldas darbu.
“Satekas”, ko Ligne Rosset izstrādājis Philippe Nigro.
Čikāgas DiCastelli galerijā tiks demonstrēti dažādi darbi, tostarp franču izcelsmes dizainera Filipa Nigro darbi, kurš šodien galvenokārt strādā Itālijā un Francijā.
Liela daļa Vendelas pils darbu ir izgatavoti no krāsotiem pelniem.
Frīdmens Benda rāda arī Vendelas pils darbus. Design Miami priekšskatījuma katalogā ir atzīmēts, ka Castle “revolucionārā skulptūru un mēbeļu apvienošana ir iedvesmojusi un ietekmējusi mākslinieku un dizaineru paaudzes un būtiski veicinājusi dizaina kā nozīmīgas mākslas formas pieņemšanu. Tagad savā sestajā darba desmitgadē Kāsls pēta un ievieš jauninājumus, izmantojot materiālus un formu ik uz soļa, un ir guvis ilgu atzinību.
Bruklinā bāzētais Cody Hoyt rada keramikas traukus ar rakstiem, kas atdzīvinās jebkuru dzīves telpu.
Dizains nebūtu pilnīgs bez aksesuāriem un dizaina priekšmetiem, kas uzlabos jūsu mājas interjera dizaina stilu. Dizaina Maiami netrūks tādu interesantu priekšmetu kā šie trauki, kuriem ir dažādi raksti, kas nav raksturīgi podiem un traukiem.
Ērika Serritella keramikas Trompe L'Eoil priežu mizas plate.
Ēriks Serritella mākslā un dizainā nonāca no ilgstošas karjeras mārketinga jomā. “Šobrīd es koncentrējos uz unikālu, ar rokām grebtu trompe l'oeil keramikas skulptūru dizainu un faktūru, kas izgrebtas tā, lai tās izskatītos pēc bērziem un novecojušiem baļķiem,” savā profesionālajā paziņojumā saka Serritella.
Sarah Myerscough galerijā būs redzami vairāki Marka Rikūrta organiskās formas koka gabali.
Dizaineris Marks Rikūrts “materiālu saviem organiskā koka priekšmetiem iegūst no bukoliskās vides, kurā viņš dzīvo, pārvēršot dabu skulptūrā. Sākotnēji viņš uz virpas griež vietējo koksni, sarežģīti griež un pēc tam apstrādā virsmas, balinot, krāsojot vai izmantojot dzelzs oksīdu, lai izveidotu skaisti sarežģītus un savdabīgus mākslas darbus,” teikts Myerscough Gallery tīmekļa vietnē.
Architectural Digest piedāvātais Hezichoo padara savu darbu aizraujošu, integrējot vietējās organiskās šķiedras ar mākslīgiem materiāliem, piemēram, metālu un neilona monopavedienu.
Dizaina Maiami izstādēs būs iekļauti arī tādi tekstilizstrādājumi kā paklāji, sienu dekori un citi dizaina elementi. Cristina Grajales galerijā būs apskatāma Hezichoo Textiles, aušanas ateljē, kas atrodas Bogotā, Kolumbijā, un kas ražo pēc pasūtījuma izgatavotus tekstilizstrādājumus paklājiem, polsteriem, logu apdari un arhitektūras tīkliem.
Floridas izcelsmes Deivids Salkins rada stilīgus tekstilizstrādājumus grīdas segumiem un citiem projektiem.
Deivids Salkins ir apmācīts arhitektūrā un manipulē ar plāniem un režģiem, veidojot modeļus un attēlus. Salkin pašreizējie projekti ietver pielāgotus paklājus, flīžu modeļus, tapetes un audumus.
Sekojiet Homedit vietnē Twitter un skatieties gaidāmos ziņojumus par jaunākajām tendencēm dizaina un mākslas mēbeļu jomā no Art Basel Miami un Design Miami 2015.
Ja jums patīk mūsu lapa, lūdzu, dalieties ar saviem draugiem & Facebook
