To nodēvēja par Ņujorkas “iedomātāko” dizaina šovu — Salon Art Design ir īpašs, jo tas apvieno bieži atdalītās augstākās klases mākslas un dizaina nozares vienā lieliskā pasākumā. Izrādē piedalās revolucionāri jauni dizaineri līdzās labi zināmiem meistariem, ikoniski vintage priekšmeti blakus jauniem, mūsdienīgiem darbiem. Kā parasti, bija grūti izvēlēties tikai dažus svarīgākos punktus, tāpēc esam apkopojuši vairāk nekā 30 mākslas un mēbeles, kas mums patika.
Pirmā ir šī apbrīnojamā credenza no Ammānas galerijas. Gabals ir pārklāts ar roku apstrādātu ādu, kas ir pārveidota par satriecošu perforētu rakstu. Angulo Cero Huixcolotla konsole ir iedvesmota no meksikāņu tautas mākslas, kurā izmantots perforēts papīrs, taču šeit amatniecība ir meistarīgi atveidota ādā. Marmors un misiņš veido pārējās skapja sastāvdaļas.
Amman Gallery atrodas Ķelnē, Vācijā.
Mazā galda lampiņa no Bernard Goldberg Fine Arts mūs apbūra uzreiz. Vintage gabalam ir moderna industriāla noskaņa, kas labi iederētos mūsdienu stilīgajos dekoros.
Izmēros pieticīgs, bet stila ziņā liels.
Attiecībā uz dizaina meistariem Geo Ponti ir ikona. Ponti radīja šo reto lādes pāri 1950. gados Singeram
Vintage keramika un porcelāns ir piemēroti aksesuāri.
Ņujorkas Kristīnas Grajalesas galerija demonstrēja šo iespaidīgo franču dizainera Kristofa Koma skapi. Kaltā dzelzs gabalā ir pienaini stikla rondeļi ar balto zeltu un mēnessolda lapu. Côme sāka kā tēlnieks un juvelieris, bet drīz vien pievērsa savus talantus skulpturālajām mēbelēm un apgaismojumam. Mēs domājam, ka šim “kaltajam” kabinetam ir citpasaules sajūta.
Come ir pazīstamu franču mākslinieku dēls.
Šī savdabīgā grīdas lāpa no Londonas Deivida Gila galerijas ir Garoustes “Toledo”
Lai gan gabals noteikti ir dīvains, arī meistarība ir nevainojama.
Kā Marijas Pergajas fani mēs bijām priecīgi redzēt viņas 1968. gada Ring Chair krēslu Demisch Danant stendā. Pergaja ir dzimusi Kubā un vislabāk pazīstama ar savu darbu ar nerūsējošo tēraudu. Šis krēsls ir saukts par viņas "vizītkarti", un tas ir lielisks piemērs viņas sensacionālajam darbam ar šo tradicionāli rūpniecisko materiālu.
Šis skaņdarbs tika izveidots pirms piecām desmitgadēm, un šodien tas ir tikpat svaigs kā 1968. gadā.
Šo minimālistisko “Distortion Bench” veidoja Libānas dizainere Najla El Zein. Freidmana Bendas prezentētais gabals ir izgatavots no armēta betona un putām. Skatoties no parastā leņķa, solam šķiet gluds kupris, bet, skatoties no augšas, izvirzījums met ēnu, kas izskatās pēc kropļojuma plakanajā solā.
Mākslinieks ir mācījies Parīzē, un viņš ir piedalījies tādos muzejos kā Viktorijas un Alberta muzejs un Beirūtas izstāžu centrs.
Lai gan Galerie BSL kabīnē bija daudz šļakatāki gabali, šis vieglais un noapaļotais krēsls izcēlās ar lielu stilu. Studio MVW Hue Chair ir auduma polsterējums un misiņa anodēta nerūsējošā tērauda rāmis. Misiņa apdares rozīgā krāsa izceļ elegantās lokas, kas veido lielāko daļu krēsla. Tas ir ļoti vienkāršs, bet ārkārtīgi pārsteidzošs savā klusajā elegancē.
Studiju MVW vada franču arhitekte Virdžīnija Moriete un ķīniešu dizainers Xu Ming.
Galerie Chastel-Marechal demonstrēja šo reto zelta un melno Žaka Adnē konsoli kopā ar izcilu franču dizainera Line Vautrin radīto spoguļu piemēru. Spogulis “Tortillons” ir ļoti rets un izgatavots ap 1960. gadu. Apaļo spoguli ierāmē savīti izvirzījumi, kuros inkrustēti mazi sudraba spoguļa kvadrātiņi. Christie's izsoļu nams nosauca Vautrin darbus par "Parīzes neoromantisma šika iemiesojumu".
Votrins nomira 1997. gadā pēc daudzveidīgas karjeras.
Vēl vienu Line Vautrin spoguli parādīja Maison Gerard.
Šis rāmis atgādina Saules karaļa simbolu.
Neliels un krāsains holandiešu dizaineres Hella Jongerius galds ir svarīgs tā unikālā ierobežotas krāsas glazūras slāņojuma dēļ uz māla, kas rada jaunas un negaidītas nokrāsas. Katrā flīzē ir daļa, kas ir pārklāta ar glazūru, kas atrodas blakus pārējai flīžu daļai, kas ir dabiskajā stāvoklī. Jongerius ir pazīstams ar savu "meistarīgo krāsu, materiālu un gaismas izmantošanu un izpratni". Darbu prezentēja galerija kreo.
Jongerius nepārtraukti pēta krāsas, materiālus un faktūras
Būdami lieli tekstūras cienītāji, mēs nevarējām atraut acis no šiem brīnišķīgajiem sienas paneļiem Galerie Negropontes stendā. Franču mākslinieks Etjēns Mojats ir "pieradinājis uguns valodu", lai radītu šīs brīnišķīgās sienas detaļas, kā arī mēbeles. Izgrebti, plaši loki ir saskaņoti ar smalkākām lineārām tekstūrām. Pēc tam koksne tiek sadedzināta, lai radītu lielāku vizuālo dziļumu, pirms tā tiek pulēta līdz bagātīgam spīdumam. Tas ir ideāls iezīmju sienas piemērs.
Izgrebtais mākslinieciskums ir pārsteidzošs, piesaistot aci no attāluma un valdzinot tuvplānā.
Šis tuvplāns izceļ tekstūru, dizainu un dedzināšanas tehniku.
Tik forša kabīne: Losandželosas galerija ALL prezentēja virkni darbu, no kuriem daudzus radīja Zhipeng Tan. Visas ķīniešu mākslinieka mēbeles ir izgatavotas no metāliem. Kolizeja kafijas galdiņā iekļautā rūpīgi detalizētā aina ir Po Shun Leong un ir izgatavota no jauktiem koka materiāliem.
Mūsdienīgi un mākslinieciski, visi galerijas darbi ir pārsteidzoši.
“Melting Console” ir daļa no Zhipeng Tan 2017. gada Lotus kolekcijas. Misiņa konsole ir izgatavota, izmantojot vaska lējumu, ko Tans plaši izmanto savā darbā. Viņa radītās formas svārstās no vides, piemēram, saknēm un ūdens pilieniem, līdz figurāliem attēlojumiem, piemēram, muguras smadzenēm un iegurņa zīmējumiem.
Tiek uzskatīts, ka Lotus kolekcija apvieno botāniskos un cilvēka motīvus.
Pastāvīgs cilvēku pūlis stāvēja pārsteigts par šo mākslinieka Rowan Mersh darbu. Asabikeshiinh IV (Dreamcatcher IV) jau no tālienes izskatās pēc teksturētas gleznas, taču, tuvāk apskatot, tas ir rūpīgi izšūts ģeometrisks gabals, kas sastāv no sagrieztām turritella čaumalām. Ombre toņi, kas krīt un uzbriest visa darba laikā, ir satriecoši un liecina par viņa pieredzi ar eksperimentāliem tekstilizstrādājumiem. Prezentēts galerijā Fumi, tas ir piekārts pie griestiem līdzīgi kā parastais sapņu ķērājs.
Izveide ietver daudzu tūkstošu atsevišķu komponentu montāžu ar rokām.
Katrs apvalks ir izvēlēts tā konkrētajam izmēram, formai un krāsai.
Galerijā Fumi bija arī šis ievērojamais itāļu dizainera Frančesko Perīni galds. Šī galda unikālais aspekts ir tas, ka tas ir marmora inkrustēts ar koku. Perini ir pazīstams ar savām izsmalcinātajām mēbelēm un izsmalcinātām intarsijas tehnikām. Viņa firma izgatavo īpašus izstrādājumus augstākās klases mājām, kā arī ir laboratorija jauniem darba veidiem, kas apvieno koku, akmeni, obsidiānu, marmoru, dzelzi un stiklu.
Galda dizainā ir pat tāda “mezgla cauruma” detaļa, kādu jūs varētu atrast dēlī.
Šim apbrīnojamajam garrido galerijas skapim ar slīpumu ir ne tikai vizuāli aizturošs, bet arī unikāla konstrukcija, kurā skapja priekšējā kāja kustas kopā ar durvīm. Augstā minerālā kumode ir izgatavota no valrieksta, kas apstrādāts ar niķelētu misiņu. Ekspertu meistarība ir acīmredzama nosakāmu šuvju trūkums jebkur skapjos.
Spānijas galerija izveidoja tikai sešus no šiem darbiem.
Deivida Nosančuka Tauriņa asteroīds stāsta par Limenīta Artēmisa tauriņa un Itokavas asteroīda (25143) satikšanos. Hostler Burrows prezentētajā gabalā ir tauriņu korpusi, kas izgatavoti no cietas bronzas un tika izveidoti, 3D skenējot īstu tauriņu. Spārni izgatavoti no dižskābarža finiera ar lāzergravējumu. Tā ir lieliska skulpturāla gaisma, kas arī izraisa sarunas un brīnumus.
Nosančuka darbi ir izstādīti daudzos pasaules muzejos un norises vietās.
Mūsdienās par keramiku tiek pievērsta jauna interese, un, ja tā ir tikpat sarežģīta un pievilcīga kā šis Sakiyama Takayuki “Virpojošais trauks”, tas nav brīnums. Pārstāvis Joan B. Mirviss LTD., akmens keramikas izstrādājuma apbrīnojamā tekstūra rodas ar roku grebšanu, kas tiek veikta gan iekšpusē, gan ārpusē. Nav pārsteidzoši, ka viņa darbu iedvesmo jūra un viļņi. Tas ir pārsteidzoši, kā šie trauki, kas izgatavoti no stingras keramikas, var izraisīt elegantas kustības sajūtu.
Akmens traukiem ir smilšu glazūra, kas vēl vairāk saista gabalu ar jūru.
Jaukai trompe l'oeil kumodes priekšpusē ir ļoti jautrs, dīvains dizains. Kabriola kājas beidzas ar zelta nagiem, un gabals ir pārklāts ar pelēku dzīslu marmoru. Izstrādāts 1940. gados Francijā, gabals ir no Maison Jansen, un to prezentēja Liz O'Brien Editions.
Rokoko stila kājas piešķir krūtīm papildu raksturu.
Lost City Arts, kas ir pazīstama ar savu lomu kā vadošais 20. gadsimta dizaina un tēlotājmākslas avots, prezentēja šo jauko dzīvojamo istabu, kuras centrā ir Filipa un Kelvina Lavernu kafijas galdiņš. Pielāgotais galds ir veidots no bronzas reljefa, un tam ir organiska forma un faktūra no tehnikas, ko Laverns izmantoja reti. To 1969. gadā pasūtīja Kolumbijas universitāte kā dāvanu filantropam.
Izturīgais gabals lieliski sader ar gadsimta vidus modernajiem sēdekļiem.
Ņujorkas Magen H galerijā bija šis jauks skapis. Ne viens vien bija dzirdēts sakām, ka vēlas ielīst iekšā! Noapaļotās priekšējās durvis bīdāmas, lai atvērtu nodalījumu, un skapja pieticīgais smilškrāsas rāmis saglabā slaidu izskatu. Lai arī tā ir funkcionāla, tā forma, dizains un galvenokārt izmērs padara to par izteiksmīgu elementu.
Šis ir eklektisks gabals mūsdienu vai gadsimta vidus stila istabai.
Magen stenda zvaigzne bija šis Pjēra Sabatjē ekrāns ar nosaukumu “Mur Vivant 70”. Iespaidīgais vara un misiņa gabals tika radīts ap 1970. gadu, un tas viņam izpelnījās lielu slavu. Patiesībā tieši viņa lielākie darbi izpelnījās vislielāko uzmanību franču tēlniekam, kuru interesēja darbi, kas koncentrējās uz funkcionālu dizainu, kā arī mākslu mākslas labā.
Masīvais ekrāns var noenkurot daudzus telpu stilus.
Matiasa Bengtsona Growth Chaise Longue, ko prezentēja Galerie Maria Wettergren, ir kā citplanētiešu vīnogulāju mudžeklis, kas gatavs uzņemt jūsu guļus formu. Izgatavots no bronzas ar melnu patīnu, gabals tika izveidots, izmantojot 3D veidnes. Bengtsons ir pazīstams ar savām “neparastajām metodēm” un spēju apvienot amatniecības prasmes, tehnoloģijas un mehāniskos līdzekļus, lai paplašinātu 3D dizaina robežas.
Daļējs kušete, pilnīgs mākslas darbs, forma ir intriģējoša un nedaudz neērta.
Modernity of Stockholm prezentēja šo klasisko grupu, kurā ietilpst Kāre Klinta un Edvarda Kindta-Larsena Mix vieglais krēsls Rudam. Šis konkrētais paraugs tika izgatavots 1950. gados, un tas ir savienots pārī ar 1933. gada Svenskt Tenn notraipītu bērza un alvas galdu, ko izveidojis Nils Fougstedt. Uz galda atrodas Pola Henningsena lampa Luisam Poulsenam, kas izgatavota no lakotiem vara toņiem un bronzēta rāmja. misiņš.
Šī ir brīnišķīga īpašu detaļu kombinācija.
Mēs esam redzējuši daudz Panton krēsla reprodukciju, taču bija patiešām aizraujoši redzēt (un sēdēt) tādus oriģinālus kā no Modernity. Ikoniskie saplākšņa krēsli ir novietoti ap galdu, kuru Helge Brandt projektējis Knudam Juulam-Hansenam 1950. gados. Augstums regulējas, un tai ir apaļa tīkkoka virsma, kurai ir noņemama paplāte ar misiņa ielaidumiem.
Šī ir tik ērta grupēšana.
Šis soliņš no Sarah Myerscough galerijas patiešām ir kaut kas. To izgatavojusi Francijā dzimusī un Lielbritānijā dzīvojoša māksliniece Marlēna Huisū (Marlène Huissoud), kura saliek tūkstošiem zīdtārpiņu kokonu, lai izveidotu darba formu. Pēc tam kokona konstrukcija tiek pārklāta ar dabisko medus bišu biosveķu slāni. Pēc tam šis konkrētais gabals tika izliets metālā.
Kokonu noapaļotās formas ir lieliski piemērotas sola organiskajai formai.
Daudzgadīgie Kristofera Dafija galdu cienītāji, mūsuprāt, Abyss ir skaists kafijas galdiņš. Koka, sveķu un stikla konstrukcija atdarina reljefu okeāna dibenā. Slāņi un viļņotā "ainava" iekšpusē ir mākslinieciska materiālu kombinācija.
Šis ir baseins, kurā var skatīties stundām ilgi.
Milānas Nilufar galerija demonstrēja šo lielisko 1950. gadu pusdienu galdu, kam ir virtuļa forma. Augšpuse patiesībā ir stikls, tāpēc caurums ir tikai ilūzija. Krēsli ieskauj galdu kā puķu ziedlapiņas, iespējams, tāpēc, ka tie ir paredzēti tieši šim galdam. Mīkstās kvadrātveida krēslu atzveltnes ir patiešām ļoti jaukas un uzsver ziedlapiņām līdzīgo izkārtojumu.
Gabals ir lieliskā stāvoklī un būtu ēdamistabas zvaigzne.
Priveekollektie vienmēr piesaista savu apbrīnojamo digitālo sienu mākslu, un šī gada Salons nebija izņēmums, tomēr vispirms bija jātiek garām šīm spēcīgajām, negabarīta tējkannu konstrukcijām. Šis ir Makkumas piramīdas Studio Job modelis no Royal Tichelaar Makkum Nīderlandē. Augstās konstrukcijas ir kā tradicionālā porcelāna krustojums ar kaut ko no Alises tējas ballītes.
Savdabīgie elementi un zelta lapas padara to par sākotnējo tējkannas torni.
Mēs mīlam šo R and Company dzīvojamo istabu, kuras centrā ir “Bocca” dīvāns no Studio 65 Itālijā. Dīvāns pirmo reizi tika ražots 1870. gadā, bet šis gabals ir no 1986. gada. Dīvānam pretī ir trīs “Puffo” krēsli no Gruppo Sturm, arī itāļu uzņēmuma. Izgatavoti 1968. gadā no gaiši zaļa poliuretāna, un tie ir kā bonboni līdzās lūpām.
Jautri un jautri ir piemērots apraksts šai dzīvojamo istabu grupai.
Tie ir izgatavoti ar tehniskāku metodi nekā daudzi citi izstādes priekšmeti, un tie ir britu mākslinieka Maikla Edena kolekcijas Wedgewouldnt. Tie ir izgatavoti, izmantojot 3-D digitālo procesu, kurā tiek izmantots augstas kvalitātes neilona materiāls ar mīkstu minerālu pārklājumu. Tie ir vēl pievilcīgāki, jo tie ir atveidoti spilgtās neona nokrāsās, nevis klusinātajās krāsās, kas tiek izmantotas tradicionālajā Wedgewood gabalā. Tie bija daļa no Adrian Sasoon Gallery piedāvājuma.
Liela daļa katra gabala ir balstīta uz Fibonači secību, kas nosaka daudzus dizainus dabā.
Filadelfijas Vekslera galerijā tika demonstrēts šis ļoti ērtā izskata dīvāns, ko Harow sauca par Orbital Sofa. Izgatavots no bronzas un ādas, tam ir šūpuļtīkla sajūta ar gadsimta vidus modernas mēbeles stilu. Līdzās ir Timotija Šreibera metodoloģijas tabula, kas izgatavota no lietās un pulētas bronzas.
Minimālisma māksla virs dīvāna ir ideāla.
Tik daudz skaistu gabalu, tik maz laika! Salons vienmēr ir lieliska vieta, kur iepazīties ar modernāko mākslu un dizainu un iztēloties, kur jūsu mājās šie priekšmeti darbotos. Izrāde ir meistarīgs modernā un antīkā sajaukums, kas patiešām darbojas. Mēs jau gaidām nākamo gadu.
Ja jums patīk mūsu lapa, lūdzu, dalieties ar saviem draugiem & Facebook
