Dabīgie materiāli un meistarības vēsture ir pamats Filipīnām, lai attīstītu dinamisku dizaina kopienu. Faktiski pēdējo četru vai piecu gadu laikā valsts ir īstenojusi programmu, lai pozicionētu Filipīnas kā Āzijas dizaina centru.
Radošums noteikti bija redzams, kad mēs apmeklējām Design Philippines izstādi ICFF 2015. No apgaismojuma un sienu apdares līdz galdiem, krēsliem un guļamistabas mēbelēm, seši filipīniešu dizaineri, kas piedalījās, parādīja virkni interesantu un novatorisku darbu. Stendā bija iekļauti Bon Ace, Ito Kish, Kenneth Cobanpue, Tadeco Home, Triboa Bay Living un Vito Selma darbi.
Mēs jautājām Design Philippines, kas padara Filipīnas un jo īpaši šos filipīniešu dizainerus tik īpašas.
Kāpēc izcelt Filipīnas?
Filipīnas ir galamērķis produktiem, kas runā par augstāku amatniecības līmeni. Dizaina Filipīnas ir dizaina kustība, kas audzina un godina globāli konkurētspējīgas un kaislīgas filipīniešu dizaineru un amatnieku kopienas radošumu un oriģinalitāti.
Vai ASV ir liels tirgus Filipīnu dizaineriem? Kuras valstis ir lielākie tirgi?
ASV ir liels tirgus ikvienam, un ieiešana šajā tirgū noteikti ir dizaineru mērķis visā pasaulē. Filipīnas nav izņēmums! Mēs uzskatām, ka arī ASV sāk novērtēt Filipīnu izcilo meistarību un kvalitāti. Es domāju, ka valsts kļūst par sinonīmu neticami radošumam un novatoriskam dizainam.
Kāpēc izvēlējāties šos sešus dizainerus?
Viņu individuālie stāsti izriet no pieredzes un lēmumiem ar nepārprotamu Filipīnu kontekstu. Viņu karjera mēbeļu dizaina jomā Filipīnās ir bijusi virzīta, ļoti izjūtot sociālo un fizisko arhipelāgu, kas ir viņu valsts. Ar mēbelēm, lampām, dāvanām un mājsaimniecības piederumiem seši atlasītie izstādes dalībnieki pārstāv dažādus ieradumus Filipīnu dizaina māju globālajā kopienā; katra ierašanās ir īpašs Filipīnu stāsts. Seši izstādes dalībnieki kopā iemieso Filipīnu sarežģīto realitāti un atjautīgus dizaina risinājumus jaunām problēmām sabiedrībā, kas nevienmērīgā, bet dinamiskā tempā pāriet no pagātnes uz nākotni.
Mēs jautājām katram dizainerim par iedvesmu dažu viņu interesantāko kolekciju pamatā.
BON-ACE
BON-ACE ir strādājis ar dabīgiem materiāliem vairāk nekā desmit gadus, lai radītu dizainus, kas ir prasmīgi iestrādāti ar estētiku un funkcionalitāti, nodrošinot līdzsvarotu līdzāspastāvēšanu. Uzņēmums un tā dizainers Ramir Bonghanoy strādā, lai sajauktu un saskaņotu materiālus un radītu jaunus dizainus, kas vienlaikus ir gan izsmalcināti, gan pārdroši.
Mēs meklējam iedvesmu no dabas. No jūras viļņiem līdz kalnu faktūrām ir bezgalīgas iespējas. Dabai, kas ir izcils dizainers, ir tik daudz jēdzienu, no kuriem izrietēt, ”saka Bonghanoy. “Vai tās būtu krāsas, formas un materiāli, viņai ir viss. Un, izmantojot pasaulē labāko instrumentu “cilvēka rokas”, apvienojot dabiskos un rūpnieciskos materiālus, izgatavotie darbi nenoliedzami ir mākslas darbs, patiesi unikāls objekts.
Šis krēsls ir ar rokām izgatavots, mūsdienīgs astoņu dažādu veidu gliemežvāku ielaidums, kas paredzēts bezgalības līniju atdarināšanai. Pieejams vairākās krāsu paletēs, un tas ir tikpat daudz sarunu aizsācējs, kā akcentējoša mēbele.
Olu krēsls ir rotaļīgs gabals – krēsla "čaula" ir izgatavota no čaumalām. Patiesībā jūras gliemežvāki parādās daudzos uzņēmuma produktos.
Mēs izmantojam gliemežvākus, jo mums ļoti patīk dažādi to sniegtie toņi, katrā skatīšanās leņķī tas piešķir atšķirīgu spīdumu. Tas ir jūras gliemežvāku skaistums, piebilst Bonghanoy.
Šī kafijas galdiņa komplekta dizaina pamatā ir arī jūras gliemežvāki. Korpusa gabalu izliekums liek atcerēties okeāna ūdens šķembu vējainā dienā, un čaulas svītras izraisa kustību. Bon Ace ražo akcentu mēbeles, vannas akcentus, vāzes. bļodas, plānotāji, spoguļi, lampas un paplātes. Uzņēmumam ir arī modes kolekcija.
Kenets Kobanpue
Kenets Kobanpue, ko žurnāls Time dēvē par “pirmo lielo rotangpalmas virtuozu”, ir godalgots mēbeļu dizaineris no Sebu. Pratt izglītots Cobanpue vietējiem avotiem iegūst materiālus un izmanto roku darbu, kā rezultātā tiek iegūti izstrādājumi, kas visā pasaulē tiek novērtēti ar savu unikālo dizainu.
Es smeļas iedvesmu absolūti visur, sākot no ikdienišķākajām lietām, kas man apkārt katru dienu, līdz eksotiskākajām vietām, kuras man ir privilēģija apmeklēt. Es daudz neskatos tendenču grāmatās, lai gūtu iedvesmu. Tā vietā es gribētu absorbēt plašu arhitektūras, modes un mākslas ieguldījumu spektru. Tad es vienkārši uzticos saviem instinktiem un ļauju idejām mani vadīt, ”saka Kobanpjū. “Es atklāju, ka, nepārtraukti visur un visu laiku meklējot iedvesmu, prāts kaut kādā veidā kļūst atvērtāks tās atrašanai, un rezultātā idejas plūst ātrāk. Tomēr viens kopīgs faktors visos manos darbos ir ražošanas process, kas galvenokārt ir roku darbs. Iedvesma, ko es atrodu cilvēka gara spēkā, ir kopīga iezīme, kas nekad nemainīsies.
Cobanpue iedvesmoja ziedu zieds Bloom krēslam. No krēsla centra izstaro simtiem smalku šuvju līniju. Līnijas un mīkstās krokas atgādina tropu zieda ziedlapiņas, burtiski aicinot jūs iekārtoties šajā sēdeklī. Krēsls ir izgatavots no mikrošķiedras, kas ir uzšūta virs stikla šķiedras pastiprinātas virsmas. Pamats ir tērauds.
Lai gan šim gabalam var būt daudz stingrāka noskaņa nekā Bloom krēslam, Dragnet ir ne mazāk dramatisks. To iedvesmojuši zvejas tīkli, un tas ir izgatavots no akrila auduma, kas ir savīti un aptīti ap nerūsējošā tērauda rāmi. Piemērots lietošanai iekštelpās vai ārā, krēsls ir daļa no kolekcijas, kurā ietilpst neregulāri galdi un pufas.
La Luna krēsls un ottoman ir Kobanpue klasiskais aušanas šedevrs. No rotangpalmas sloksnēm austais krēsls ir veidots virs rotangpalmas serdes un džutas apvalka, kas ir pildīts ar putām. Dizains ir īpaši sarežģīts, jo ap krēsla malu nemanāmi savienojas divi atšķirīgi aušanas stili. Šis gabals demonstrē viņa prasmes ar rotangpalmu, kas ir plaši pazīstams materiāls.
Mēs jautājām Kobanpue, kā viņš turpina nākt klajā ar dizainparaugiem, kas rosina iztēli, kad runa ir par rotangpalmu.
Es uzskatu, ka dizains ir dzīvs process, kas mūžīgi mainās, reaģējot uz mainīgo pasauli. Tāpēc es smagi strādāju, lai neiesaistītos personīgajā estētikā, jo tai ir tendence uz atkārtošanos. Es projektēju instinktīvi, atbilstoši savai gaumei, kas attīstās līdz ar to, kas mani iedvesmo. Svētais Grāls mēbeļu dizainā ir dabisks materiāls, kas var izturēt skarbos āra darbus, kalpot ilgu laiku un izturēt smagu izmantošanu. Izvēloties materiālus, liela nozīme ir izturībai, izturībai un izmaksām. Turklāt mana māte bija pioniere mēbeļu dizaina nozarē un izgudroja paņēmienu darbam ar rotangpalmu, kas joprojām tiek plaši izmantots šajā nozarē, tāpēc es vienmēr esmu apzinājusies neticamos resursus mums apkārt.
Gabalā, kas ir tīri jautrs, ne tikai funkcionē, Kobanpue piešķīra dabai dīvainu pieskaņu šajā nedaudz lielajā gabalā. Zaza krēsla sānu zari ir ietīti ar mikrošķiedru un ne tikai kalpo kā atbalsts — tie piešķir gabalam rotaļīgo kvalitāti. Šis krēsla tonis būtu aizraujošs papildinājums jebkurai mājas telpai neatkarīgi no stila.
Ito Kišs
Ito Kišs paļaujas uz savu filipīniešu mantojumu, kas apvienots ar dažādiem radošiem stiliem un daudzveidīgām dizaina tehnikām, lai prezentētu novatoriskus darbus, no kuriem katrs ietver ārzemju ietekmi.
Mana dziļā atzinība par Filipīnu kultūru, radošumu un meistarību vienmēr ir bijis mans iedvesmas avots. Vairāk nekā 7000 salu var sniegt jums lielisku iedvesmu, kas ir oriģināls un unikāls, skaidro Kišs.
Filipīnu estētikas daudzveidība turpina uzplaukt un kļūst atšķirīga, atskatoties uz tās mantojumu no dažādām perspektīvām. Es skatos uz to, ko Filipīnu pamatiedzīvotāji ir paveikuši pēdējos pāris simtos gadu, un lieku to aktuālu jaunai auditorijai. Mans dizains vienmēr būs par to, kas es esmu un no kurienes es nāku. Mani iedvesmo arī dzīves pieredze un tas, kā tā mani ir veidojusi un ietekmējusi.
Kish's Basilisa kolekcija koncentrējas uz rotangpalmas aušanu, ko sauc par Solihiya, kas ir dzīvesveids Filipīnās.
Dodies uz vietējo tirgu, kur var aplūkot grozus un citas ikdienā nepieciešamās lietas, kurās aust no dabīgiem materiāliem. Tas nav viegls pielietojums, un es atceros savu vecmāmiņu Basilisu 70 gadu vecumā. Viņa izvilka ēdamistabas krēslu uz garāžu un no jauna noauda sēdekli. Tā ir tehnika, kas ir jānodod jaunajai paaudzei kā daļa no tā, kas un kā mēs dzīvojam. Solihiya ir sarežģīts pinums, kas ir gan funkcionāls, gan dekoratīvs. Funkcionāls, jo stiprina un atbalsta objektu, uz kura tas tiek izmantots; dekoratīvs, pateicoties pašam pinumam piemītošā skaistuma un tā radītās izsmalcinātās gaismas un ēnu spēles dēļ. Detaļu iespaidu papildina tas, ka tika izmantoti dažādi solihiya aušanas raksti, kas visi tika izmesti no dažādām Filipīnu arhipelāga daļām, skaidro Kišs.
Baluster kolekcija Kišam bija pirmā, un viņš to sauc par noteicošo brīdi viņa mēbeļu dizainera karjerā.
Es gribēju nākt klajā ar mēbelēm, kas reprezentē mani kā filipīnieti. Tā bija kultūra un ģimene. Šo kolekciju iedvesmojis gandrīz visuresošais balusters vintage Filipīnu dizainā. Bērnībā mēs visi tos redzējām sēdvietu elementos un citās mēbelēs. Tie atradās ventilatoros, kas ļāva gaisam plūst cauri mūsu vecāku un vecvecāku mājām, kā arī kā dekoratīvas detaļas kāpņu telpās. Šī kolekcija ir mājiens šim gandrīz ikoniskajam filipīniešu dzīves elementam. Tas ir arī veltījums manai mātei, kuras vārdā ir nosaukta atpūtas telpa/krēsls Gregoria. Šis ir balusters, pārstrādāts un no jauna ieviests mūsdienu mājās.
Tadeco mājas lapa
No senas tehnikas, kas ir pārmantota laika gaitā, nāk mūsdienīgi darbi no TADECO Home, kas katrs ir saistīts ar paaudžu tradīcijām. Visi gabali ir izveidoti, izmantojot dabiskās šķiedras no banānu un abakas augiem. Banānu šķiedras galvenokārt tiek izmantotas ar rokām darinātu papīru ražošanā, ko izmanto uzņēmuma votīvu, lampu un stacionāro līniju ražošanā.
TADECO Home sākās kā kopienas attīstības programma Tagum Agricultural Development Co (TADECO), kas ir galvenais banānu eksportētājs Āzijā. Tagad tas ir kļuvis par globālu rokdarbu ražotāju Filipīnās.
Dizainera Marikrisa Floirendo Briasa mūsdienu dizaina iedvesma ir saistīta ar T'boli kultūras saglabāšanu. Tas ir iespējams, pateicoties cilts mākslai un amatniecībai, kā arī bagātīgām izejvielām, kuras Maricris pārvērš savā dekoratīvo priekšmetu līnijā. Viņa uzskata, ka Filipīnu kultūra izriet no tās etniskajām grupām: kas viņi ir un ko viņi ir devuši kultūrā un mākslā, atspoguļo patiesu filipīniešu identitāti.
Iepriekš redzamās dekoratīvās sienas flīzes ir satriecoši akcenti gan atsevišķi, gan dažādās kombinācijās. To iespaidīgais audums un dizains liek šķist, ka tekstūru var sajust, tām pat nepieskaroties.
Triboa līča dzīvesvieta
Triboa Bay Living, kas ir pazīstama ar precīzo klasisko formu sapludināšanu un mūsdienīgu jūtīgumu, ICFF izstādē demonstrēja dažādus apgaismojumu un mēbeļu elementus. ICFF demonstrēja dažādus apgaismes un mēbeļu elementus. Šis zemniecisks, bet interesantais Getty galds salīdzina siltu koku ar pamatni, un tam ir modernāka noskaņa.
Dizaineris Rendijs Virejs saka, ka viņa iedvesma nāk no vēstures.
“Kad es redzu interesantus pagātnē izmantotus priekšmetus (gan praktiskus, gan mākslinieciskus), es kļūstu ziņkārīgs un pilnībā aizraujos. Ar pilnu cieņu pret mākslinieku/amatnieku, izmantojot manas personīgās jūtas, rodas pilnīgi jauna koncepcija. Tādā veidā es atšķiru savus dizainus.
Regulējamas gaismai un noskaņojumam, Vera Lamp koka līstes var stumt un izplatīt, kā vien vēlaties. Siltā gaisma, kas izstaro no koka aizmugures, ir akcentēta ar melnu metāla pamatni un stabu.
Vito Selma
Dabiski, bet jauni, Vito Selma dizaini spēlē līnijas un izliekumus neatkarīgi no tā, vai tas ir izgatavots no rotangpalmas, koka vai cita dabīga materiāla.
Kā cilvēks un kā dizainers es ļoti esmu kulminācija visam, ko esmu redzējis, un visiem, ko es satieku. Tāpēc ceļojumi man ir ļoti svarīgi. Jo vairāk es varu redzēt un piedzīvot, jo labāks es kļūstu par cilvēku un dizaineru. Mani darbi ir ļoti iedvesmoti no dabas. Lielāko daļu iedvesmas gūstu no tā, kas mani ieskauj. Attiecībā uz materiāliem man patīk izmantot dabisko apdari un saglabāt tos gandrīz dabiskā stāvoklī. Ja es pievienoju krāsu vai citu tekstūru, tas ir kompliments dabiskajam elementam. Es arī vēlos, lai mans darbs atspoguļotu to, kas atrodas ārpusē, un lai tas būtu mājās.
Zagi galds spēlē kalnu grēdas kāpumus un kritumus, bet ar koka dramatismu. Dažādas koka krāsas piešķir ainavai dziļumu un ir tikpat mākslas darbs kā galds. Sānu malas, cietas svītraina koka plaknes, paceļas līdz robainajām virsotnēm, kas atbalsta stiklu. Patiešām pārsteidzošs mēbeļu darbs.
Hanako konsole bija viens no pārsteidzošākajiem gabaliem ICFF stendā. Kā akmenī inkrustēts zieds, siltā dizaina koksne kontrastē ar pārējo gabalu. Selma saka, ka šis skaņdarbs izraisa bailes, ka, ja pieredze netiek iemūžināta, tā tiek zaudēta un ka mierinājums tiek rasts, saglabājot atmiņas, jo tās sniedz mums paplašinājumus mūsu pagātnei, tagadnei un nākotnei.
Baud galda elegance, kas atgādina vilni, ir vēl viena oda rotangpalmai. Viļņotā pamatne parāda meistarīgu roku darbu, izmantojot šo visuresošo materiālu, kā rezultātā tiek iegūts enerģisks, bet nomierinošs gabals.
Baud Bench paplašina viļņu koncepciju sēdvietās, kas izskatās tā, it kā tas varētu jūs burtiski aizvest prom. Skaņdarba izliekums ir kā sirēnas dziesma, kas aicina apsēsties un iesēsties, braucot pa komforta viļņiem.
Kā vienmēr, ICFF2015 piedalījās dizaineri no visas pasaules. Bet šajā Filipīnām orientētajā stendā mēs atradām lielisku dizainu pasauli.
Ja jums patīk mūsu lapa, lūdzu, dalieties ar saviem draugiem & Facebook
