Krēsli vienā vai otrā veidā ir bijuši gadsimtiem ilgi. Attīstoties, kultūras tendences, estētiskās izvēles, kā arī jauni materiāli, būvniecības tehnikas un tehnoloģijas tiek atspoguļotas to mainīgajos dizainos. “Sēdvietu māksla: 200 gadi amerikāņu dizaina” ir 40 ikonisku krēslu ekspozīcija no privātās kolekcijas, kas ceļo pa ASV. To organizē Laikmetīgās mākslas muzejs Džeksonvilā, Floridā, sadarbībā ar Thomas. H. un Diane DeMell Jacobsen Ph.D. fonds, un to apceļo International Arts
Homedit apmeklēja izstādi, katrā krēslā atrodot skaistumu, eleganci un mākslu. Šeit ir daži no tiem, kas mums īpaši patika to dizaina, nozīmes un kultūras lomu dēļ.
Euro Saarinen bija somu-amerikāņu arhitekts, kurš tika atzīts par savu solo darbu, kā arī viņa sadarbību ar citiem dizaineriem, piemēram, Charles Eames. Iespējams, vislabāk pazīstams ar saviem mēbeļu dizainiem, Sārinens, pirmkārt, bija godalgots arhitekts, kura darbi ietver Sentluisas vārtu arku, JFK TWA termināli un Dulles starptautiskās lidostas galveno termināli. Viens no viņa ikoniskajiem mēbeļu dizainiem ir šis 1946. gadā radītais Grasshopper krēsls, kas bija arī pirmais pasūtījums uzņēmumam Knoll, Inc.
Kāju forma ir līdzīga kukaiņu kāju formai.
Roberta Čārlza Venturi 1984. gada Sheraton krēsls, ko ražoja Knoll, bija viena no kolekcijām, kas "nojauca barjeras starp tradicionālo un moderno dizainu". Venturi un viņa sieva arhitekte izveidoja kolekciju, lai atzīmētu eklektiku, un tas ir lielisks piemērs
Ja jums patīk mūsu lapa, lūdzu, dalieties ar saviem draugiem & Facebook
