Jaunākās sievietes arhitektūrā, kuras ir mainījušas dzīvi uz labo pusi

Arhitektūra sievietēm nav bijusi viegla profesija, taču jau no paša sākuma talantīgs un drosmīgs sieviešu arhitektu kolektīvs ir pārkāpis robežas un cīnījies par atzinību. Daži strādāja mentora vai laulātā ēnā, gūstot revolucionārus sasniegumus, bet nesaņēma nekādu atzinību. Gadu desmitiem šie drosmīgie profesionāļi lika pamatus mūsdienu talantiem, ļaujot viņu darbam būt priekšā un centrā. Turklāt daudzas no šīm sievietēm cīnījās nevis par sievietēm arhitektūrā, bet gan vienkārši par talantīgām un novatoriskām arhitektēm. Periods. Šeit ir saraksts ar dažiem celmlaužiem, par kuriem jums vajadzētu zināt.

Zaha Hadida

Dāma Zaha Hadid

Dāma Zaha Mohammad Hadid (1950-2016) bija arhitektūras lielā dāma. Par “līknes karalieni” dēvētā Hadida bija pirmā sieviete, kas saņēma slaveno Prickera balvu. Viņas raksturīgie dizaini bija futūristiski un ģeometriski — iespaidīgi gan vizuālā, gan arhitektoniskā līmenī. Viņas darbs ir burtiski mainījis pilsētu seju visā pasaulē. Hadidas atzinības ir pārāk daudz, lai tās uzskaitītu, un viņas raksturīgie dizaini ir kļuvuši par ikonām pilsētās visā pasaulē. Kad Irākas-Lielbritānijas arhitekte negaidīti nomira, daudzi viņas projekti joprojām tika būvēti.

Ostas māja Antverpenes ostā, Beļģijā

Ir gandrīz neiespējami izvēlēties vienu dizainu, kas ir visievērojamākais Hadidas darbu vidū, bet iecienītākais ir Port House Antverpenes ostā, Beļģijā. Tika atjaunots vecs pamests ugunsdzēsēju depo, un to papildināja iespaidīgs stikla paplašinājums, kas ir konsoles virs ūdens. Tas ir lielisks pretstats masīvajām konstrukcijām, kas veido apkārtējo ostu.

Žanna Banda

Amerikāņu arhitekte Žanna Ganga

Ar lielu uzmanību vides ilgtspējībai un ekspertu radošumam ilgtspējīga dizaina metožu izmantošanā amerikāņu arhitekte Jeanne Gang vada Studio Gang Čikāgā. Pazīstama ar saviem projektiem, kas virzās uz pilsētu izplešanās samazināšanu un bioloģiskās daudzveidības palielināšanu, Gang ir izveidojusi starptautiski pazīstamu karjeru, ko raksturo dizaini, kas virza arhitektūras robežas. MacArthur stipendiāts ir veicis daudzveidīgu darbu, kas ietver virkni interešu no spēcīgāku materiālu izstrādes līdz projektēšanas procesam, kas arī veido attiecības ar kopienām un vidi. Viņas izcilā karjera jau ir ieguvusi neskaitāmus nozīmīgus apbalvojumus, tostarp iecelšanu Amerikas Mākslas un zinātņu akadēmijā un Nacionālās goda leģionāras Chevalier de l'Ordre titulā.

Čikāgas ūdens tornis

Lai gan Gang ir uzņēmusies atzītus projektus visā pasaulē, viņa, iespējams, visvairāk tiek slavēta par Čikāgas Aqua Tower — 82 stāvu ēku ar unikālām izliektām betona balkona pārkarēm. Īpašība ir ne tikai dizains, bet arī funkcionāls elements, kas mazina spēcīgu vēju un ļauj izvietot balkonus katrā stāvā un visās četrās ēkas pusēs. Kad ūdens tornis tika pabeigts 2010. gadā, tas bija viena no augstākajām ēkām pasaulē, ko projektējusi sieviete arhitekte. Tajā laikā tai bija arī pilsētas lielākais zaļais jumts.

Maija Linna

Iespējams, jaunākā arhitekte, kas guva lielus panākumus šajā sarakstā, amerikāniete Meja Lina uzvarēja Vjetnamas veterānu memoriāla projektēšanas konkursā Vašingtonā, vēl būdama Jēlas studente. Lai gan tas bija novatorisks memoriāla stils, tajā laikā tas bija arī diezgan pretrunīgs. Lina ir ķīniešu intelektuāļu meita, kas emigrēja 1948. gadā tieši pirms komunistu pārņemšanas 1949. gadā. Izmantojot savu agrīno slavu kā palaišanas platformu, Lina ir turpinājusi veidot citus novatoriskus memoriālus, kā arī arhitektūras projektus, piemēram, Langston Hughes Library (1999). un Ķīniešu muzejs Amerikā Ņujorkā. 2016. gadā prezidents Baraks Obama viņai piešķīra prezidenta brīvības medaļu.

Vjetnamas veterānu memoriāls

Kā jau minēts, Linn visvairāk atpazīst viņas pirmais projekts – Vjetnamas kara memoriāls. Viņas vīzija par pieminekli liecina par vienkāršības spēku, kas uzreiz kļuva par pretrunu uzliesmošanas punktu. Veterāni sauca par "melno kauna gāzi", taču dizains dominēja, lai gan tuvumā atradās sekundārs piemineklis ar trim reālistiskiem karavīriem, lai nomierinātu pretiniekus. Kopš tā laika granīta siena, kurā ierakstīti 58 000 darbībā nogalināto vai pazudušo karavīru vārdi, ir kļuvusi par galveno apmeklētāju piesaisti, un tās gludais, abstraktais profils izraisa spēcīgas emocijas. Visbeidzot, 2005. gadā pieminekli atzina Amerikas Arhitektu institūts ar savu 25 gadu balvu, kas godina celtnes, kas ir pierādījušas savu vērtību.

Elizabete Plātere-Zīberka

Kā viena no Maiami firmas Arquitectonica dibinātājām septiņdesmito gadu beigās, Elizabete Plātere-Zīberka ir jaunā urbanisma līdere. Plātere-Zīberka un viņas firma izpelnījās starptautisku reputāciju ar dramatisku, augsto tehnoloģiju un modernu stilu, vienlaikus strādājot, lai veidotu apdzīvojamas un videi draudzīgas pilsētas un kopienas. 1979. gadā viņa pārcēlās uz akadēmisko aprindām, pasniedzot Maiami Universitātē, kur viņa strādāja arī par dekāni, un izstrādājot tādas revolucionāras programmas kā Suburb and Town Design. Tagad viņa un vīrs Andress Duany vada uzņēmumu DPZ, kas veido pilsētas telpas, kas "veicina pastaigas, daudzveidību un sarežģītību". Plater-Zyberk un DPZ ir ieguvuši daudzus apbalvojumus, tostarp Ričarda H. Driehausa balvu klasiskajā arhitektūrā un APA Nacionālās plānošanas izcilības balvu par labāko praksi Maiami 21.

Atlantis Condominium, Maiami

Arhitektūras projekts, kas Plater-Zyberk ir ieguvis vislielāko sabiedrības slavu, ir Atlantis Condominium, luksusa ēka Maiami. Arquitectonica projektētā un 1980. gadu sākumā uzbūvētā iespaidīgā stikla fasāde ar izgriezto centru — 5 stāvu palmu laukumu — kļuva par Maiami ikonu, kas tika rādīta televīzijas seriāla “Miami Vice” sākuma titros. 21 stāva ēka atrodas Maiami rajonā Brickell.

Manuelle Gotranda

Manuela Gotranda

Kā pirmā Eiropas balvas arhitektūrā laureāte, franču arhitekte Manuela Gautrāna ir atzīta par viņas "drosmību un neatbilstību". Viņa Parīzē vada savu uzņēmumu Manuelle Gautrand Architecture un ir izstrādājusi projektus, sākot no mājām līdz kultūras ēkām un citām vietām, piemēram, automašīnu izstāžu zālei Ēģiptē. Visa viņas darba mērķis ir izcelt attiecības starp ēku un vietu, kur tā atrodas.

Citroën salons

Lai gan daudzi Gautranda darbi ir labi atpazīstami, viņas dizains Citroën izstāžu zālē, kas atrodas Elizejas laukos, viņu patiešām pamudināja uz populāru slavu starptautiskā līmenī. Izgatavots no lieliem stikla paneļiem, kas veido Citroen logotipu uz fasādes, mūsdienu dizains izraisīja satraukumu, kad tas tika uzbūvēts 2007. gadā, jo ne visi bija fani. Kopš tā laika tā ir kļuvusi populāra un nav viena no slavenās ielas ikoniskajām ēkām.

Anna Heringere

Vācu arhitekte Anna Heringere ir vislabāk pazīstama ar savu interesi un zināšanām par ilgtspējīgu arhitektūru, ko viņa ir audzinājusi kopš 1997. gada, kad viņa gadu pavadīja brīvprātīgā darbā Bangladešā. Tur gūtā pieredze bija dzirkstele, kas veicināja viņas karjeras ceļu, jo viņas mērķis ir koncentrēties uz to, kas jau ir. pastāv tā vietā, lai būtu atkarīga no ārējām sistēmām, maksimāli izmantojot jau pieejamos resursus. Heringere, kura ir iesaistīta vairākos projektos Bangladešā, par savu darbu ir saņēmusi daudzas balvas, tostarp Aga Khan balvu un Globālo balvu par ilgtspējīgu arhitektūru. Papildus saviem dizaina projektiem viņa māca dažādās iestādēs, piemēram, Hārvardas Dizaina augstskolā, Cīrihes ETH un Tehniskajā universitātē Vīnē.

METI roku darbs skola Rudrapurā Rudrapurā, Bangladešas Dinajpuras rajonā

Projekts, kas noteicis Heringera darba virzienu, ir METI roku darbs skola Rudrapurā Rudrapurā, Bangladešas Dinajpuras rajonā. Viņa padarīja skolu par realitāti, izmantojot tradicionālos celtniecības materiālus, piemēram, dubļus un bambusu, kas ir tipiski materiāli, ko izmanto celtniecībā šajā rajonā. Skola tika pabeigta 2006. gadā. Viņas citi projekti ir DESI (Dipshikha Electrical Skill Improvement), elektriķu profesionālās izglītības skola, kas atrodas netālu no skolas.

Denīze Skota Brauna

Amerikāņu arhitekte Denisa Skota Brauna, Filadelfijas firmas Venturi, Scott Brown and Associates direktore, gadu desmitiem strādāja kopā ar savu vīru Robertu Venturi, bet pati ir viena no 20. gadsimta ietekmīgākajām arhitektēm. Viņa cīnījās pret dzimumu diskrimināciju nozarē, cīnoties par sava individuālā darba atzinību pilsētvides dizaina jomā, un publicēja slavenu eseju ar nosaukumu “Istaba augšpusē? Seksisms un zvaigžņu sistēma arhitektūrā” 1989. gadā. Skots Brauns bija studijas klases un grāmatas “Mācīšanās no Lasvegasas” virzītājspēks. Darbs bija "kopīgs radošums". kas balstījās uz koncepcijām, kas izvairījās no modernisma, no jauna savienojot arhitektūru ar senākām tradīcijām. Viņas vīra Pritzker balvas saņemšana 1991. gadā bija pretrunīga, jo balvu komisija nepiešķīra pārim, bet tikai Venturi, kurš beigās to pieņēma ar runu, slavinot Skota Brauna darbu. 2018. gadā viņa saņēma 2018. gada Soane medaļu, ar kuru tiek godināti “arhitekti, kuri ir devuši lielu ieguldījumu savā jomā ar savu uzbūvēto darbu, ar izglītību, vēsturi un teoriju”. Skots Brauns saņēma arī Džeinas Drū balvu par sieviešu atpazīstamības celšanu arhitektūrā.

Vannas Venturi māja

Ir grūti noteikt tikai vienu projektu, lai izceltu Skota Brauna darbu, tomēr Vanna Venturi māja noteikti ir vadošo darbu sarakstā. Māja, kas celta 1964. gadā viņas vīramātei, tiek uzskatīta par vienu no izcilākajiem postmodernās arhitektūras paraugiem. Chestnut Hill, Pensilvānijas štatā, mājā ir klasiskas formas, bet tajā ir arī mēroga un simetrijas aspekti. Māja realizē arī vairākus jēdzienus un idejas, kas tika iekļautas Venturi izdotajā grāmatā Sarežģītība un pretrunas arhitektūrā.

Nerija Oksmane

Neri Oksmans, ko bieži dēvē par vizionāru, ir arhitekts, kurš, iespējams, nav līdzīgs nevienam citam. Tā vietā, lai projektētu ēkas ar būvmateriāliem, Izraēlā dzimušais Oksmens būvē ar bioloģiskām formām, izmantojot tās kā daļu no būvniecības, lai izveidotu dzīvojamo ēku. Viņas darbs ir "pāreja no dabas kā ģeoloģiskā resursa patēriņa uz tā rediģēšanu kā bioloģisku". Savā Mediated Matter pētniecības grupā MIT viņa rada mākslu un arhitektūru, kas ir novatorisks bioloģijas, matemātikas, inženierijas, skaitļošanas un, protams, dizaina apvienojums. Viņa ir pazīstama ar frāzi “materiālā ekoloģija”, lai definētu savu darbu. Viņas stila preču zīmes ir spilgtas krāsas un faktūras virsmas, struktūra daudzos mērogos un kompozītmateriāli, kuru cietība, krāsa un forma atšķiras atkarībā no objekta.

Zīda paviljons

Viņas darba novatoriskā rakstura dēļ nav iespējams iet pa ielu un norādīt uz viņas radīto ēku – vismaz pagaidām ne. Viens no dramatiskākajiem Oksmena radītajiem projektiem ir Zīda paviljons, kas ir izgatavots no netradicionāla materiāla, izmantojot tikpat netradicionālu ražošanas procesu gan projektēšanai, gan būvniecībai. Viņa un viņas komanda ieprogrammēja robotu roku, lai no zīda pavedieniem noaustu struktūru, kas atdarina kustības, ko zīdtārpiņi izmanto, lai izveidotu savus kokonus. Pēc tam viņi uz konstrukcijas izlaida 6500 dzīvus kāpurus, lai tie varētu pabeigt celtniecības procesu ar savu zīdu.

Džūlija Morgana

Amerikāņu arhitekte Džūlija Morgana (1872–1957) bija apsteigusi savu laiku kā sieviešu arhitektūras lauzēja, kā arī ražīga un veiksmīga profesionāle pati par sevi. Starp viņas daudzajām “pirmajām lietām: bija pirmā sieviete, kas ieguva arhitektūras licenci Kalifornijā, tika uzņemta Ecole des Beaux-Arts Parīzē un saņēma AIA zelta medaļu pēc nāves 2014. gadā. Kalifornijā Morgans izstrādāja vairāk vairāk nekā 700 ēku, kas aptver mākslas un amatniecības kustību, bet strādā dažādos stilos ar rūpīgu meistarību. 1904. gadā Sanfrancisko izveidojusi savu praksi, 1906. gada zemestrīces traģēdija deva lielu darbu Morganam, kurš projektēja neskaitāmas mājas, izglītības un biroju ēkas, kā arī baznīcas.

Hērstas pils

Viens no Kalifornijas lielākajiem arhitektūras pieminekļiem ir Morgana pazīstamākais arhitektūras darbs: slavenā Hērstas pils. 1919. gadā nolīga Viljams Rendolfs Hērsts, viņa nākamos 28 gadus pavadīja, pārraugot Hērstas pils celtniecību, un personīgi projektēja lielāko daļu konstrukciju, pamatojumu “līdz sīkumiem”. Lai gan Morgan strādāja arī pie citiem Hērstas īpašumiem, Hērstas pils Sansimeonā bija sadarbība, kas līdzinās nevienam citam.

Eilīna Greja

Eilīna Greja (1878–1976) var būt visvairāk slavēta ar arhitektūru, taču viņa bija vienlīdz celmlauža mēbeļu dizainā, kā arī sieviešu lomās šajā nozarē. Īrijā dzimusī Greja bija modernās arhitektūras kustības pioniere, un viņas attīstību veicināja viņas mīlestība, rumāņu arhitekts Žans Badoviči. Viņas darbs pie kopīgās mājas ar Badoviči Monako izraisīja strīdu ar Lekorbizjē (Le Corbusier), uz kura pamata tika uzcelta māja, kurš slaveni zīmēja sienas gleznojumus uz mājas sienām bez Greja atļaujas to darīt. Mēbeļu jomā Grejs strādāja ar dažādām ģeometrijām, lai izveidotu mēbeles no tērauda un ādas, kas savukārt iedvesmoja dizainerus un arhitektus Art Deco un Bauhaus stilā.

Monako māja vai E-1027

Monako māja, ko viņa uzcēla Badoviči, neapšaubāmi ir viņas šedevrs. Nosaukums ir E-1027, un tas ir pāra vārdu kods: E nozīmē Eilīnu, 10 J in Jean, 2 B Badovici un 7 G Grey. Kubveida māja tika uzcelta uz pīlāriem klinšainā reljefa virsotnē, un tika teikts, ka tā tika projektēta atbilstoši Lekorbizjē "Pieciem jaunās arhitektūras punktiem", pateicoties tās atvērtajam plānojumam, horizontālajiem logiem, atvērtai fasādei un kāpnēm, kas ved uz jumtu. Grey arī izstrādāja dažādas mēbeles, lai papildinātu telpu. Saskaņā ar ziņojumiem Lekorbizjē apbrīnoja māju un bieži tur uzturējās. Taču 1938./1939. gadā viņš bez viņas atļaujas uz sienām zīmēja kubistiskus sienas gleznojumus, izraisot skandālu.

Amanda Levete

Godalgotā arhitekte Amanda Levete ir starptautiskas dizaina un arhitektūras studijas AL_A dibinātāja un vadītāja, kuras mērķis ir “līdzsvarot intuitīvo ar stratēģisku, nemierīgu pētniecību, inovācijām, sadarbību un uzmanību detaļām”. Velsā dzimušās Levetes prakse ir atzīta par vienu no inovatīvākajām Lielbritānijā. 2011. gadā uzņēmums uzvarēja starptautiskā konkursā par jaunas ieejas, pagalma un galerijas projektēšanu Londonas Viktorijas un Alberta muzejam. Pirms savas firmas atvēršanas Levete kopā ar savu vīru čehu izcelsmes arhitektu Janu Kaplicki vadīja Future Systems, un 2003. gadā viņi kopā izveidoja ikonisku lāsuma struktūru, kas bija atpazīstama no vecā Microsoft Windows izdevuma. 2018. gadā Levete ieguva Džeinas Drū balvu, ko piešķīris Architects' Journal, un viņas firma bija viena no četrām komandām, kas tika atlasītas konkursam, lai no jauna iztēlotu Eifeļa torņa apmeklētāju pieredzi.

Viktorijas un Alberta muzejs Londonā

Lai gan vairākas ēkas visā pasaulē varētu saukt par ikonisku Levetes projektu, viņas dizains Viktorijas un Alberta muzeja pagalmam un ieejai Londonā, visticamāk, ir saraksta augšgalā. Arhitektūras Digest 2017. gadā to nosauca par vienu no ietekmīgākajām ēkām, un tas pievieno 6400 kvadrātmetrus telpas un ir lielākā muzeja paplašināšana vairāk nekā gadsimta laikā. Projekta lielākā iezīme ir iekšpagalms, kas ir klāts ar porcelānu – 11 000 ar rokām darinātu flīžu klāj 1200 kvadrātmetru plašo pagalmu.

Elizabete Dillere

Liza Dillere ir pazīstama ar savu ideju bagātību – dažas ir nežēlīgas, bet dažas ne tik daudz. Taču viņa ir arī pazīstama un cildināta ar savu tālredzīgo darbu, kura dēļ viņa ir vienīgā arhitekte žurnāla Time 2018. gada 100 ietekmīgāko cilvēku sarakstā — viņa ir otro reizi šajā sarakstā. Dillers nodibināja firmu Diller Scofidio Renfro Ņujorkā ar partneri un vīru Rikardo Skfidio. Lepojas ar savu pašnovērtēto dumpīgumu, Dillera uzņēmums ir pārveidojis visu veidu ēkas un nesen ir strādājis pie gara publisko mākslas ēku saraksta, kas apvieno arhitektūru un mākslu un izjauc robežas starp medijiem, medijiem un struktūru. Viens no viņu jaunākajiem projektiem ir Mūzikas centrs, Londonas jaunā 250 miljonus mārciņu vērtā koncertzāle.

Manhetenas augstā līnija

Lai gan Dillera ēku projektu saraksts ir diezgan garš, uzņēmums ir slavens ar kaut ko nedaudz atšķirīgu: Manhetenas pamestās dzelzceļa līnijas pārveidošanu par High Line, parku, kas tagad katru gadu piesaista vairāk nekā 8 miljonus apmeklētāju. Pārveide tika uzskatīta par parauga potenciālo atdzīvināšanas koncepciju pilsētām visā pasaulē, un tā ir uzlabojusi Ņujorkas High Line apkārtnes vēlamību un īpašuma vērtības.

Annabelle Seldorfa

Vācu izcelsmes arhitekte Annabelle Selldorfa ir saukta daudz ko: par "interesantā vienkāršuma" modernisti, "savdabīgu Danielu Libeskindu" un "slēptās arhitektūras karalieni". Neatkarīgi no tā, viena lieta ir droša: Seldorfa ir viens no pieprasītākajiem dzīvojamo māju arhitektiem Ņujorkā. Viņai nav īpaši patīkami, ka viņai ir wow faktors, un viņa dod priekšroku dizainiem, kas “izstaro klusu pārliecību”. Iespējams, tāpēc viņa ir kļuvusi par mākslas pasaules dizaina mīluli, veidojot muzejus visā pasaulē. Seldorfs uzvarēja konkursā par Sandjego Laikmetīgās mākslas muzeja paplašināšanu, un farmācijas mantiniece miljardiere viņam pasūtīja Arlā, Francijā, nopostītās noliktavas pārveidot par izstāžu telpām. Viņa ir Amerikas Arhitektu institūta (FAIA) stipendiāte un 2016. gada AIANY Goda medaļas saņēmēja.

Džona Heja bibliotēka Brauna Universitātē Providensā, Rodailendā

Starp daudzajām jaukajām ēkām, ko Seldorfa uzņēmums ir izveidojis, viena no iecienītākajām ir Džona Heja bibliotēka Brauna Universitātē Providensā, Rodailendā. Apbrīnojamā telpa bija zaudējusi savu spīdumu, pateicoties daudzām desmitgadēm un daudziem atjaunošanas darbiem. Viņa izstrādāja dizainu, kas atjaunoja daudzas telpas iezīmes, piemēram, ozolkoka plauktus, un iekļāva sākotnēji izmantoto apgaismes ķermeņu kopijas. Tas tika pabeigts ar ērtām mēbelēm. kas labi saplūst ar vēsturisko telpu.

Norma Merika Sklāreka

Īsta pioniere Norma Sklāreka (1926–2012) bija viena no pirmajām afroamerikānietēm, kas ieguva arhitektes licenci Amerikas Savienotajās Valstīs. Pateicoties viņas intelektam, talantam un izturībai, viņu sauca par "Arhitektūras Rosas parkiem". Šīs īpašības lika viņai pārvarēt rasismu un seksismu un būt par paraugu arhitektūrā. Sklareka bija pirmā krāsainā sieviete, kas tika apbalvota ar AIA stipendiju. Viņas karjerā ietvēra darbu uzņēmumā Welton Becket Associates, kur viņa vadīja Losandželosas Starptautiskās lidostas pirmā termināļa būvniecību, kas bija gatavs pirms 1984. gada vasaras olimpiskajām spēlēm. 1985. gadā viņa kopā ar Margotu Zīgelu un Ketrīnu Diamondu nodibināja uzņēmumus Siegel, Sklarek un Diamond, kas tajā laikā bija lielākā sievietēm piederošā firma.

Klusā okeāna dizaina centrs

Starp Sklarek projektētajiem projektiem ir Klusā okeāna dizaina centrs, daudzfunkcionāla ēku kolekcija Rietumholivudas dizaina kopienai. Dažreiz Zilais valis, viena no ēkām ir lielāka nekā apkārtējām ēkām, un tai ir izcili zila stikla apšuvums. PDC atrodas Rietumkrasta tops un mēbeļu tirgus, Laikmetīgās mākslas muzeja (MOCA) filiāle un divi restorāni. Tā arī populāri rīko ikgadējo pēc Oskara Eltona Džona AIDS fonda balvas akadēmijas balvas.

Odile Decq

Vēl viena Džeinas Drū balvas ieguvēja Odila Deka ir atzīta par “radošu spēku, enerģisku noteikumu pārkāpēju un vienlīdzības aizstāvi. Kopš viņas pirmajām dienām, strādājot komandā ar savu vīru Benuā Kornetu, duets ir papildinājis diezgan mīlīgu arhitektūras ainu Francijā. Pāra pirmais lielais projekts — Banque Populaire de l'Ouest Rennā — ieguva astoņas balvas. Pēc Kornetas traģiskās nāves autoavārijā viņas darbs joprojām tika piedēvēts viņam, un tas mudināja viņu mainīt firmas nosaukumu uz Studio Odile. Pēc tam Deka Lionā, Francijā, uzsāka savu skolu — Confluence Inovāciju un radošo stratēģiju arhitektūrā institūtu.

Fanšaņas Tangšanas Nacionālais ģeoparka muzejs

Viens no jaunākajiem viņas projektiem ir Fangshan Tangshan Nacionālais ģeoparka muzejs, kas ir viens no labākajiem globālajiem ģeoparkiem. “Muzeja forma rodas no vietas slīpuma, kas kļūst par ēkas formu. Nepārtrauktība starp ainavu un muzeju rada secīgu muzeoloģijas telpu, kas iet cauri daudzajiem projekta slāņiem," raksta arhitekti.

Mariona Mahonija Grifina

Revolucionāra Mariona Mahonija Grifina (1871-1961) bija pasaulē pirmā licencētā arhitekte un Frenka Loida Raita pirmā darbiniece. Varētu domāt, ka tas veicinās viņas karjeru, taču, kā tas parasti notika ar sievietēm tajā laikmetā, viņas sasniegumi tika samazināti līdz minimumam. Kad Raita personīgā dzīve kļuva sarežģītāka, Mahoney Griffin pārņēma daudzus viņa projektus. Viņa tiek uzskatīta par oriģinālo Prēriju skolas locekli, un viņa izstrādāja to, kas tika uzskatīts par vienu no labākajiem arhitektūras zīmējumiem Amerikā. Vēlāk viņa apprecējās ar līdzstrādnieku Valteru Bērliju Grifinu un pēc tam lielāko daļu savas profesionālās laulības dzīves pavadīja Austrālijā. Viņas akvareļkrāsu atveidojumi Austrālijas jaunajai galvaspilsētai Kanberai palīdzēja uzvarēt konkursā par pilsētas plānu, un, nokļuvusi Austrālijā, viņa vadīja viņu firmas Sidnejas biroju.

Rock Crest-Rock Glen

No neskaitāmajiem Mahoney Griffin radītajiem dizainparaugiem viens no viņu dramatiskākajiem tiek uzskatīts viens, ko viņa izstrādāja sadarbībā ar savu vīru. Rock Crest-Rock Glen, kas atrodas Mason City Aiovas štatā, ir Prairie School mājokļu kolekcija, patiesībā tā ir lielākā šāda stila māju kolekcija dabiskā vidē. Šīm ēkām parasti ir horizontālas līnijas, platas karnīzes, kas pārkaras no sāniem, plašas logu grupas un atturīga ornamenta izmantošana.

Anne Grisvolda Tinga

Anne Griswold Tyng (1920–2011) bija pazīstama ar savām matemātiskajām prasmēm un novatoriskajiem sasniegumiem, izmantojot savstarpēji savienotus ģeometriskus rakstus, lai radītu telpas, kas ir pilnas ar gaismu. Savas karjeras sākumā Tyng sadarbojās ar izcilo Luiju I. Kānu Filadelfijā un pasniedza Pensilvānijas Universitātē. Tyngu ļoti interesēja hierarhiskā simetrija un organiskā forma, kas viņai nopelnīja Grehema fonda stipendiju – pirmo sievieti, kas to izdarīja. Viņa bija arī pirmā arhitekte, kas izmantoja trīsdimensiju trīsdimensiju kopnes, lai ierāmētu māju ar tradicionālo smailo jumtu.

Trentonas pirts māja

Lielu daļu Tynga darbu aizēnoja Kāns un viņa reputācija. Vienīgais izdzīvojušais projekts, ko viņa veica viena pati, ir Trentonas pirts māja, lai gan tā izstrādes laikā tā tika attiecināta uz Kānu. To parasti sauc par estētiskās pieejas dzimteni, ar kuru Kāns bija pazīstams. Pēcnāves laikā tika atzīts, ka viņa radījusi unikālo jumta dizainu, kas sastāv no "četriem simetriski izvietotiem laukumiem ar slīpiem jumtiem". Tinga paskaidroja, ka iedvesmas avots bija Ķīnas pirtis, ko viņa atcerējās, kad tur pavadīja savu bērnību.

Florence Knoll

Florence Knoll, ikoniskā mēbeļu uzņēmuma arhitekte un mēbeļu dizainere, gadsimta vidus modernajā laikmetā ir iemantojusi savu vārdu. Mācījusies pie Mīsa van der Roha un Eliela Sārinena, Knolla bija labi sagatavojusies, kad satika savu vīru Hansu Knolu. Kopā viņi uzcēla Knoll Furniture, kur viņa bija plānošanas nodaļas direktore. Viņas radītie mēbeļu dizaini ir kļuvuši tikpat labi zināmi kā viņas bijušo skolotāju dizaini. Pēc vīra Hansa nāves 1955. gadā viņa vadīja uzņēmumu līdz 1960. gadam, kad atkāpās no amata, lai koncentrētos uz dizainu un izstrādi, turpinot veicināt modernisma popularitāti.

Florence Knoll dīvāns

Knoll ir vislabāk pazīstama ar savu mēbeļu dizainu, nevis citu ēku celtniecību. Kamēr viņa uzņēmumam izstrādāja neskaitāmus gabalus, ikoniskākais ir Florence Knoll dīvāns. 1956. gadā izstrādātais gabals ir minimālistisks, izturīgs un lieliski papildina viņas novatorisko atvērtā plānojuma dzīvojamās telpas koncepciju. Tas arī attiecas uz jautājumu, ko Knoll uzdeva, pirms viņa to izstrādāja: "Kā mēbele var atbalstīt greznu polsterējumu, vienlaikus aizņemot pēc iespējas mazāk vietas?"

Anna Keichline

Noteikti apsteidzot savu laiku, Pensilvānijas arhitekte Anna Vāgnere Keičlaina (1889–1943) bija arī sufražiste un īpašā aģente pasaules kara laikā. Identificēta kā "pirmā sieviete, kas faktiski profesionāli praktizē arhitektūru", viņas dizaina darbs noveda pie septiņiem dažādiem patentiem virtuvēm un interjeriem. Viņa bija labi pazīstama ar saviem centieniem izveidot interjeru, kas ietaupīja laiku un kustību, tostarp apvienotu izlietni un izlietni, kā arī Mērfija gultas priekšteci. Turklāt Keichline projektēja daudzas mājas, bet diemžēl tās ir atjaunotas vai iznīcinātas.

Ugunsdrošs "K Brick"

Lai gan neviena no Keichline ēkām nav saglabājusies neskarta, viņas pazīstamākais izgudrojums ir dobs, ugunsdrošs “K Brick”, kas ir agrīns radinieks mūsdienu visuresošajiem betona blokiem. Šis dizains ieguva viņas atzinību 1931. gadā no Amerikas Keramikas biedrības. Ķieģelis bija populārs ne tikai ugunsdrošās kvalitātes dēļ, bet arī tāpēc, ka tas bija viegls, lēts un izolējošs, noderīgs, veidojot sienas, kas sver uz pusi mazāk nekā cieto ķieģeļu sienas.

Karme Pigema

Ārpus Spānijas maz pazīstamā arhitekte Karme Pigema ieguva starptautisku slavu, kad viņai un viņas partneriem 2017. gadā tika piešķirta Pritzker balva. RCR Arquitectes tika pagodināta par sadarbību, “kurā ne projekta daļu, ne veselumu nevar attiecināt uz vienu partneris.” Viņu dizaina darbi izceļas ar spēju izcelt lokālo, bet vienlaikus būt arī universāli un globāli nozīmīgi. Darbi ir skaisti, funkcionāli un augsti izstrādāti.

Bāka Punta Aldeā

Viens no viņu agrīnajiem darbiem bija Spānijas Sabiedrisko darbu un pilsētvides ministrijas sponsorētās balvas iegūšanas rezultāts. Viņi atbildēja uz aicinājumu izveidot bāku Punta Aldeā, kas ir “tipoloģijas būtība”. Dizains tiek uzskatīts par revolucionāru, jo tas ir pretrunā daudziem mūsdienu arhitektūras pamatprincipiem. Tajā tiek izmantoti arī materiāli un idejas, kas ir saskaņotas ar apgabala dabisko reljefu.

Līna Bo Bardi

Itāļu izcelsmes brazīliešu arhitekte Lina Bo Bardi (1914–1992) bija ražīga arhitekte, kas pazīstama kā arhitektūras sociālā un kultūras potenciāla atbalstītāja. Visas savas karjeras laikā viņa strādāja, lai veicinātu jaunu kolektīvu dzīvesveidu, un uzskatīja, ka arhitektūra ir jāuzskata par “iespējamu līdzekli būt un saskarties ar dažādām situācijām. Bardi bija arī agrīns ilgtspējīgas arhitektūras atbalstītājs. Viņa bija arī produktīva dizainere un 1948. gadā nodibināja Studio de Arte e Arquitetura Palma. Šis kopīgais darbs ar Džankarlo Palanti (1906–77) bija vērsts uz pieejamu plastmasas vai presēta koka mēbeļu projektēšanu.

Centro de Lazer Fábrica da Pompéia

Viena no Bardi pazīstamākajām ēkām ir SESC Pompeja (Centro de Lazer Fábrica da Pompéia), kas celta 1982. gadā Sanpaolo. Ēkā, kas sākotnēji bija bungu rūpnīca, logu vietā ir trīs milzīgi betona torņi, gaisa celiņi un iluminatori. Dizains apvieno šos netradicionālos elementus tajā laikā pretrunīgā konstrukcijā. Bardi to nosauca par "sociālistisko eksperimentu".

Momoyo Kaijima

Būdams viena no Japānas vadošajām arhitektūras firmām dibinātājs, Momoyo Kaijima eksperimentē ar jaunām dizaina teorijām, kas rada jaunas koncepcijas publiskajām telpām un pilsētvides pētījumiem. Izstrādājot tādas idejas kā arhitektoniskā uzvedība un mikropubliskā telpa, Kajima un viņas komanda Atelier Bow Wow radīja terminu “Mājdzīvnieku arhitektūra”, lai aprakstītu ēkas, kas iespiestas atlikušajās pilsētas telpās. Šīs mikrotelpas ir uzņēmuma darbības uzmanības centrā Japānā, kā arī visā ASV un Eiropā.

Atelier Bow-Wow māja

Viens no viņu ievērojamākajiem darbiem ir Atelier Bow-Wow House. Karogveida zemes gabalu visapkārt ieskauj ēkas, kuras ar ielu savieno šaura īpašuma daļa. Atrodas Tokijas Shinjuki-ku rajonā. Ēka, kas kādreiz bija mājvieta un ateljē, tajā pašā laikā tai ir iespēja izmantot savu plašo pieredzi, pārvēršot izaicinošus apstākļus māju pozitīvās īpašībās

Elisone Brūksa

Londonā bāzētā Elisona Brūksa ir vislabāk pazīstama ar inteliģentu, stilīgu māju, kā arī kultūras ēku projektēšanu. Viņas pārliecība, ka vienreizējās lietošanas ēkas ir novecojušas, ir veicinājusi viņas mērķi risināt tādas problēmas kā mājokļu un publiskās telpas kvalitāte. Viņa strādāja ar dizaineru Ronu Aradu un pēc tam izveidoja savu uzņēmumu. Viņas darbs ir raksturots kā “viselegantākā un jutekliskākā modernisma vēls uzplaukums. Brūkss ir vienīgais arhitekts, kurš ir ieguvis visas trīs Apvienotās Karalistes prestižākās arhitektūras balvas.

Smaids

Starp viņas projektiem The Smile līdz šim ir vispopulārākais, kā arī apbalvots. Pēc American Hardwood Export Council pasūtījuma viņai tika uzdots izveidot interaktīvu instalāciju Londonas dizaina nedēļai. Viņas dizains ir 3,5 metrus augsta un 4,5 metrus plata taisnstūra caurule, kas izliekas uz augšu kā smaids. Atrodas Čelsijas Mākslas koledžas (UAL) parādes laukuma vidū, tas izceļ koka konstrukcijas daudzpusību un ir mākslas un arhitektūras saplūšana.

Ja jums patīk mūsu lapa, lūdzu, dalieties ar saviem draugiem & Facebook