Jūgendstila arhitektūra: izpratne par tās iezīmēm un stilu

Jūgendstila arhitektūra uzplauka kā dekoratīvs ēkas stils no 1890. gadiem līdz 1910. gadu sākumam. Tas bija pamanāms Eiropā un Amerikas Savienotajās Valstīs. Jūgendstila arhitektūra ir stils, kas atpazīstams ar dabas tēmu, vitrāžu un plašo arku un izliekumu izmantošanu.

Šis arhitektūras stils bija daļa no lielākas kustības visos mākslas veidos. Tas bija īslaicīgs, bet tas dominēja mākslas ainā, kamēr tas ilga. Tas arī atstāja paliekošu iespaidu un ietekmēja citas mākslas kustības turpmākajās desmitgadēs.

Table of Contents

Kas ir jūgendstils?

Unikālas ekskursijas

Jūgendstila kustība nāca uz industriālā laikmeta papēžiem. 19. gadsimta sākumā dizaineri bija pieraduši pieskaņoties stingriem stila modeļiem gan arhitektūrā, gan dizainā. Mākslinieki un kritiķi, piemēram, Džons Ruskins Anglijā, kritizēja imitējošos un tradicionālos noteikumus, kas daudzus gadus dominēja mākslā un arhitektūrā.

Saskaņā ar Viktoriju

Jūgendstila arhitekti iedvesmu meklēja dabā. Šie arhitekti izmantoja iedvesmu no dabas, lai informētu par visiem dizaina aspektiem, sākot no margām līdz logu formai. Jūgendstils atspoguļoja ēkas ārpusi, bet arī interjera jūgendstila arhitektūra tika uzskatīta par svarīgu. Bija jūgendstila tapetes, mēbeles un trauki, kas tika izstrādāti, lai uzlabotu kopējo dizaina pieredzi.

Saistīts: Kas bija mākslas un amatniecības kustība?

Jūgendstila mantojums

Jūgendstils kā mākslinieciska un arhitektūras kustība bija īsa un ilga nedaudz mazāk par 25 gadiem. Viens no iemesliem, kāpēc tas izbalēja, bija ēkas celtniecības augstās izmaksas. Arī Pirmā pasaules kara sākums radīja vajadzību pēc lielākas lietderības un vieglas celtniecības. Tas vēlāk kļuva par Art Deco kustību.

Tomēr jūgendstilam ir bijusi ilgstoša ietekme uz citu gadu desmitu mākslas stiliem. Piemēram, jūgendstila tēmas vēlāk tika izmantotas gan popārtā, gan optiskajā mākslā 20. gadsimta vidū un 60. gadu psihedēliskajā kustībā. Tā arī kļuva atzīta par modernās mākslas kustību ar lielām izstādēm Modernās mākslas muzejā Ņujorkā un Musee D'Art Moderne Parīzē. Tie paaugstināja to, ko daži uzskatīja par pārejošu posmu, līdz patiesai mākslas kustībai, kas bija unikāla savam laikam.

Jūgendstila arhitektūras raksturojums

Jūgendstila arhitektūrai, tāpat kā citiem šī stila mākslas paraugiem, ir atšķirīgas iezīmes.

Dabisku un organisku tēmu izmantošana dekorācijās, lai radītu skaistumu un palielinātu ēkas dramatisko stilu. Tie ietvēra augu, ziedu un sieviešu formas izmantošanu. Asimetriski elementi visā dizainā Arku un izliekumu izmantošana; ievērojiet pātagas izliekumu izmantošanu, kas rada kustību kopskatu Dekoratīvās vitrāžas Iedvesmojoties no japonisma jeb japāņu tematisko kokgriezumu ietekmes. Juvelieru toņu un izcilā zelta izmantošana Iespaidīgs dizains ēkas ārpusei un iekšpusei

Jūgendstila arhitektūras piemēri

Šeit ir daži klasiski jūgendstila arhitektūras piemēri, kas atrodami visā Eiropā un Amerikas Savienotajās Valstīs.

Parīzes metro – Parīze, Frances

No 1900. līdz 1913. gadam Hektors Gimards projektēja šo un citas Parīzes metro ieejas. Viņš izmanto stilizētu kaltu dzelzi, kas veidota nokarenos ziedos un savītos vīnogulājus. Viņa izmantotais jūgendstils palīdzēja to popularizēt Parīzes kultūrā. Tas arī piedāvāja apsveicamu atšķirību no parastās Haussmann arhitektūras, kas ir tik standarta visā pilsētā.

Lietišķās mākslas muzejs – Budapešta, Ungārija

Žurnāls Apollo

Lietišķās mākslas muzeju Budapeštā 1896. gadā projektēja ungāru arhitekts Odons Lehners. Tam ir sarežģīts zaļš un dzeltens dakstiņu jumts ar krāšņiem kupoliem un smalkām smailēm.

Sienu fasādēm ir atšķirīgas ķieģeļu krāsas, lai radītu dizainus ar arkveida un ziedu motīviem.

Gresham pils – Budapešta, Ungārija

Wikimedia

Gresham Palace viesnīcu 1906. gadā projektēja arhitektūras firma, kuru vadīja Zsigmunds Kvitners. Tas bija paredzēts Londonas Gresham Insurance Company, lai aizstātu citu struktūru un radītu iespaidīgāku klātbūtni.

Ēka kara gados cieta pagrimumu. To 2011. gadā iegādājās Four Seasons un pārvērta par luksusa viesnīcu.

Viesnīca Tassel – Brisele, Beļģija

Arthive

Viktors Orts projektēja Pušķu māju, sākot no 1892. gada. Lai gan mājas ārpuse bija vairāk ierasta stila, iekšējās telpās ir patiesi jūgendstila jauninājumi.

Šo kāpņu iekšpusē ir redzamas pātagas līknes kaltas dzelzs balustros zem margām. Šī detaļa atspoguļojas sienu dekorācijās, kas virzās augšup pa kāpnēm.

Rīgas Jūgendstila muzeja kāpnes – Rīga, Latvija

Ceļotājs

Rīga, Latvija ir viena no labākajām pilsētām, kur aplūkot jūgendstila arhitektūras piemērus. Rīgas Jūgendstila muzejs kādreiz bija Pēkšēna nams. Šeit jūs varat redzēt brīnišķīgu izsmalcināta jūgendstila stila piemēru.

Garantijas ēka – Bufalo, Ņujorka

Wikipedia

Luiss Salivans bija viens no slavenākajiem amerikāņu jūgendstila arhitektiem. Viņš projektēja un uzbūvēja šo krāšņo Garantijas ēku no 1984. līdz 1896. gadam.

Ēkai ir terakotas fasāde ar sarežģītām un izsmalcinātām detaļām.

Bieži uzdotie jautājumi (BUJ)Bieži uzdotie jautājumi

Kāda ir atšķirība starp jūgendstilu un mākslas un amatniecības kustību?

Mākslas un amatniecības kustība bija jūgendstila priekštecis. Mākslas un amatniecības kustībā tika izmantoti stilizēti dabas motīvi, kas līdzīgi jūgendstila stilam, taču tie bija regulārāki un mazāk līkumoti un asimetriski dizaina stilā.

Kā dažādās valstīs sauca jūgendstila kustību?

Jūgendstila dizaina stils tika pārstāvēts daudzās valstīs Eiropā un ASV. Francijā jūgendstils bija pazīstams arī kā Style Jules Verne, Le Style Métro, Le Style moderne un Le Style nouille. Vācijā to sauca par Jugendstil (Jaunatnes stils) un Austrijā par Sezessionstil. Spānijā jūgendstils bija daļa no modernisma kustības.

Kādas ir dominējošās krāsu tēmas jūgendstilā?

Jūgendstila mākslinieki mīlēja krāsas. Daudzi mākslinieki, piemēram, Louis Comfort Tiffany un Klimt, mīlēja dārgakmeņu toņus un zeltu. Citiem, piemēram, Alphonse Mucha, patika silti toņi, kas bija maigi un izslēgti. Kopumā siltie toņi un ziloņkaula krāsa ir svarīgāki par vēsajiem toņiem un spilgti balto.