Ņujorkā notikušajā 2016. gada salona mākslas dizainā 2016. gadā, līdzās satriecošiem jaunajiem darbiem no dažām pasaules labākajām galerijām tika izvietoti nozīmīgi vintage priekšmeti. Piektajā izstādē tika demonstrēti darbi, kas ir vienlīdz māksla un dizains, kas ir tikpat patīkami acīm un dvēselei, kā funkcionāli priekšmeti mājai. Mēs izvēlējāmies dažus no mūsu iecienītākajiem šī gada priekiem.
Šis itāļu dīvāns, kas radīts 1950. gados, ir lieliski piemērots mūsdienu interjeram. Bernd Goeckler Antiques prezentēja asimetrisko trīsvietīgo dīvānu, kas tikko apvilkts ar fantastisku audumu. Tas atrodas uz pacelta, krāsota riekstkoka pamatnes ar konusveida izliektām kājām.
Šī ir mūžīga moderna forma.
Cristina Grajales galerija prezentēja šo īpašo Sebastian Errazuriz lampu. Čīlē dzimušais mākslinieks “savu apsēstību ar dzīvības un nāves pretnostatījumu iekļauj savos mākslas darbos, radot darbu, kas atgādina skatītājiem par viņu mirstību”.
Demišs Danants parādīja šo iespaidīgo grupu, kurā ietilpst Šeilas Hiksas tekstila freska, kas sastāv no pieciem paneļiem, kas veidoti no savītām lina, zīda un kokvilnas šķeterēm. Satriecošais Maria Pergay dīvāns ir izgatavots no T-melna nerūsējošā tērauda, un tajā ir krāsains intarsijas no pulēta tērauda, kaula un salmiem, pušķiem un spilveniem. Kafijas galdiņš ir Pergay.
Pergay gabali veido telpas kodolu.
Intarsijas detaļas ir īpaši skaistas.
Izraēlas māksliniece Ayala Serfaty radīja SOMA sēriju, kurā tiek austs un savijots plāni pūsts stikls, pēc tam kompozītmateriālu slāņošana ar tonētām caurspīdīgām stikla vēnām. Šīs gaismas skulptūras atgādina ūdens formas, piemēram, kristālus un jūras gultnes augus, raksta Maison Gerard, kurš prezentēja gaismas skulptūras.
Tāpat kā kristāliskie mākoņi, instalācija ietver septiņu gaismu komplektu.
Mēs redzējām dažādas aizraujošas skulptūras vietnē The Salon Design, kuras visvairāk piesaistīja šiem diviem gabaliem. Pirmais ir dāņu keramiķa Stīna Ipsena “Tied Up”, kura dekoratīvā keramikas izteiksme ietver gan formu, gan dekorāciju. To demonstrēja J. Lohmana galerija.
Organiskā forma ir lodveida un ļoti interesanta.
Adrian Sassoon galerija prezentēja plašu mūsdienu keramikas izstrādājumu klāstu, tostarp vairākus no Keitas Malones. Viņas daudzdimensionālā “Zaļās kūstošās magmas skulptūra” ir izgatavota no kristāliski glazētas keramikas. Malone uztur studijas Londonā un Francijā un ir kļuvis par vienu no Lielbritānijas pazīstamākajiem keramikas māksliniekiem.
Meisona gabalam ir liels dziļums un daudzveidība.
Wolfs Jung “A voice” un “Silence” ir izgatavoti no patinētas bronzas un ir aktuāls paziņojums par mūsdienu pasaules situāciju. Boyoung Jung no Korejas un Emanuel Wolfs no Beļģijas veido mākslas kolektīvu, kas pašlaik atrodas Seulā. Duets bieži rada darbus, kas pievēršas un izaicina mūsdienu tēmas. Darbus rāda Ammānas galerija.
Bernds Gēklers arī parādīja šo fantastisko Maksa Ingrāna gabalu, kas radīts apm. 1954. gads Milānā. Tam ir pieci slīpi un pārklājoši diski no caurspīdīga, ūdens, rozā un tējas krāsas stikla zeltītā misiņa struktūrā. Vēsturisks, moderns un lielisks.
Amttia Bonetti plīša dīvāna ar nosaukumu Shield katrā galā ir grezni izgrebti medaljoni, kas, šķiet, satur pilnu figūru, greznu masu. Šveicē dzimušā Boneti darbi tiek saukti par "kaprīziem, sirreāliem un unikāliem". Darbus demonstrēja Deivida Gila galerija.
Pilns un jauks, Shield dīvāns ir ļoti aicinošs.
Katrā galā ir izgrebts medaljons.
Mākslinieces Džūdijas Kenslijas Makkija dīvainais, taču ļoti izsmalcinātais kaķu sols ir izgatavots no patinētas bronzas, un to demonstrē DeLorenzo galerija. Galerija specializējas 20. gadsimta dekoratīvajā mākslā un atzītu franču Art Deco perioda meistaru darbos.
Kaķu sols tika izveidots 2002. gadā.
Vernera Pantona 1969. gada piekares modelis “Ball lamp” bija krāsaina bāka no visas pasākuma norises vietas, piesaistot jūs ar savu dzīvīgumu un gaismu. Plastmasas griestu rozete, noenkuro rozā un oranžas sfēras, kas ir piekārtas ar neilona pavedienu. Darbs slēpj trīs gaismas avotus. Parīzes Galerie du Passage prezentēts, tas bija viens no daudzajiem krāsainajiem darbiem.
Neona spilgtā krāsa ir vispievilcīgākā.
Plūsma un kustība izplūst no šī iespaidīgā Marka Fornesa ekrāna. Prezentēts galerijā ALL of Los Angles un Pekinā, tas ir izgatavots no krāsota alumīnija. Lai gan darbs ir liels un saturīgs, tas saglabā vieglu un gaisīgu klātbūtni.
Zvaigznes formas izgriezumi perforē lielo darbu.
Giustini / Stagetti Galleria O. Roma stendā tika izstādīts Brazīlijā dzimušo dizaina superzvaigznes Campagna Brothers mazais un iespaidīgais olu ķeblītis. Galerija specializējas itāļu 20. gadsimta dizainā, kā arī starptautiskajā mūsdienu dizainā.
Sarežģīts metāla izstrādājums ierāmē mīkstu, polsterētu olu formu.
Tāpat kā pie griestiem piekārti milzu dārgakmeņi, zviedru mākslinieces Frīdas Fjelmanes “Lustre aux Couleurs de la Forêt” (Meža krāsu mirdzums) ir kupla, liela un emocionāla. Darbā izmantotie zaļie toņi rada organisku sajūtu. "Kas ir tas, kas pārsteidz mūsu jūtas? Kas liek mums smaidīt, kas liek mums saderināties? Savos darbos es vairākkārt ķēros pie tā, kas tiek uztverts par daudz,” savā paziņojumā raksta māksliniece. Darbu demonstrēja Hostlers Burovs.
No iekšpuses izgaismots kristālisks skaistums.
Frīdmena Bendas telpā bija šīs divas iespaidīgās un apjomīgās rīspapīra un bambusa stāvlampas. Tos veidoja Andrea Branzi, ietekmīgs itāļu arhitekts un dizainers. Branzi bija daļa no mākslinieku grupas, kas 1966. gadā nodibināja Archizoom Associati. Viņš arī popularizē Itālijas radikālās arhitektūras kustību.
Grandiozi ķermeņi, kas joprojām saglabā viegluma sajūtu.
Šis Galerie Kreo gabals bija īpaši pārsteidzošs no materiālu viedokļa. Lai gan galerijā vienmēr ir jauni un izgudrojoši darbi, šis gabals faktiski ir izgatavots no rūpnieciskā filca, kas ir iesaiņots stiklšķiedrā un epoksīda sveķos, lai piešķirtu tai izturību un stabilitāti. Modernais Fransuā Bušē dizains apvienojumā ar neparasto materiālu atšķir šo galdu.
Šī tabula ir no Bauchet Cellae kolekcijas.
Galerija Kreo arī prezentē šo Ronanu
Garais, slaidais armatūra dominē telpā bez pārspīlējuma.
Armatūra ir izveicīga no visiem leņķiem.
Šis galds no Marka Heiremansa galerijas mums atgādina zelta planētu, kas virpuļo spīduma un mirdzuma galaktikā.
Zems un gluds, šis galds izraisa kustību.
“La Religious” izveidoja Pjērs Šaro ap 1923. gadā. Izgatavots Grand Hotel Toursā, Francijā, tam ir četri alabastra trīsstūrveida paneļi regulējamos melni patinētos metāla stiprinājumos un koniska sarkankoka pamatne. Kā raksta galerijas Marcilhac vietne… “Skulptēta lampa vai izgaismota skulptūra?”
Zems un gluds, šis galds izraisa kustību.
Mēs nevarējām beigt skatīties uz šo brīnišķīgo soliņu no Marijas Vetergrēnas galerijas. Plaši pildītie mohēras auduma pušķi, kas inkrustēti cieši kopā, rada visneparastāko izskatu. Gludā un sakoptā virsma ir tiešs kontrasts ar vaļīgajiem kušķu galiem, kas karājas apakšā.
Sensacionālais atrasto priekšmetu spoguļu izvietojums lika mums vēlēties, lai mēs tos visus varētu aizvest mājās. Katrs no tiem ir savdabīgs un oriģināls mākslas darbs, taču masveidā tie ir brīnišķīgi. Visus izveidoja Cristabol M., un tos prezentēja Marks Makdonalds no Hudsonas, NY.
Pāris brīnišķīgie krēsli, ko demonstrēja MF Toninelli no Monako, ir aprīkoti ar greznu polsterējumu, tomēr tā ir atvērtā kāju detaļa, kas mūs ievilka. Konstrukcija padara koka balstus tikpat mākslas daļu, kā funkciju.
Stokholmas modernitātes galerijā tika izstādīti šie klasiskie antīkie skandināvu izstrādājumi. Mēs īpaši mīlam atzveltnes krēslus, kurus 1963. gadā projektējis Magnuss Stīvensons no Dānijas. Tie ir izgatavoti no sarkankoka un oriģinālās konjaka ādas.
Klasiski vintage skandināvu izstrādājumi vienmēr ir modē.
Homedit pirmo reizi saskārās ar Kristofera Dafija pārsteidzošajiem darbiem Design Miami. Sāras Maierskogas galerijā parādītie galdi ir izgatavoti no koka, sveķiem un stikla tādā veidā, kas atdarina zemūdens gultnes ģeoloģisko reljefu. Viņš sāka gatavot galdus pēc tam, kad vienu dienu savā stikla rūpnīcā viņš pamanīja, kā tie kļūst tumšāki, pievienojot vairāk slāņu.
Kristofera Dafija bezdibeņa horizonts.
Koka slāņu malas ir vienlīdz detalizētas.
Šī ievērojamā glezna ir Maisie Broadhead, kura atkārtoti interpretē vēsturiskos mākslas attēlus un koncentrējas uz ilūziju un "vērtības" idejas izpēti. Gleznotā atveidojuma pērļu fiziskais paplašinājums piešķir gleznai papildu dzīvību, savienojot izmērus.
Mysercough galerija pārstāv arī Broadhead darbus.
Nilufar neparastais krēsls ir iekārojams tā plūstošā dizaina un pievilcīgā izliekuma dēļ.
Marka Fiša bronzas krēsls “One Piece” ir organiska izskata forma, ko piedāvā Todd Merrill Studio. Tā tika izveidota 2016. gadā, un tā ir daļa no sērijas, kurā tiek pētīta pozitīvā un negatīvā telpa, ko var aizņemt viens koka gabals. Tas ir izgatavots no gandrīz 180 ozola kokmateriālu gabaliem, veidots, grebts ar rokām un pēc tam slīpēts līdz gludai. Tekstūras un krāsas tiek veidotas ar bronzas un kalmāru tintes krāsu.
Viktors Hants prezentēja šo drosmīgo Tomasa Alonso istabu, ko sauc par vaalbeek projektu. Modernie un krāsainie gabali lieliski papildina viens otru. Kafijas galdiņa augšpusē ir izciļņi, bet akmens aksesuāriem tās ir pāri apakšai, kas palīdz noturēt elementus vietā. Paklājs pie sienas un stāvlampa ir ideāls savienojums.
Katram telpas elementam ir unikālas iezīmes.
Endijs Paiko Glass izveidoja šo satriecošo dūmakainās krāsas vertikālo instalāciju ar nosaukumu Smolder. Strādājot Klusā okeāna ziemeļrietumos, Paiko uzskata savu kā mākslinieka mērķi” izpētīt stikla lomu saistībā ar tā funkciju. Šeit esošo gabalu prezentē Filadelfijas Vekslera galerija.
Šis ir saraksts, taču tas tik tikko nesaskrāpē virsmu, ja runa ir par visiem brīnišķīgajiem gabaliem, ko vēlējāmies pārvest mājās no The Salon Art Design.
Ja jums patīk mūsu lapa, lūdzu, dalieties ar saviem draugiem & Facebook
