Lai gan desmitiem tūkstošu cilvēku katru decembri Maiami dodas uz Art Basel, tā diez vai ir vienīgā mākslas izstāde pilsētā. Mākslas nedēļā 2016 bija vairāk nekā ducis satelītizstāžu, kas piedāvā daudz radošu ideju, kā iekļaut mākslu jūsu mājas dizainā. Daži no Homedit iecienītākajiem darbiem ir kolāžas darbi, kuros ir dažādi mediji vai multivides, faktūras vai krāsas atkārtojumi, lai sasniegtu galaproduktu.
Šo teksturēto, rupjo darbu ar brīnišķīgu krāsu gradāciju prezentēja Alida Anderson Art Projects. Tas sienai piešķir ne tikai krāsu, bet arī lielu devu tekstūras un dimensijas.
Tekstūra ir svarīgs visu mājas dekoru papildinājums.
Aplūkojot tuvāk, redzamas smalkās krokas un precīzais krāsojums volānu malās.
Stikla tēlniece Amber Cowan pašlaik strādā ar cikliski apstrādātu amerikāņu presēto stiklu, kas ražots no 1940. gadiem līdz 80. gadiem. Cowan ietvaro, pūš un karsti veido materiālu šajās iespaidīgajās monohromatiskajās sienu kolāžās. Šis ir viņas krēms un cukurs, gulbji debesīs.
Sarežģīts un detalizēts gabals ietver pārsteidzošu formu un elementu klāstu.
Sīkāk apskatiet sīkos ziedus, bumbiņas un lapas, kas veido šo gabalu.
Kolumbijas mākslinieks Hugo Carillo izveidoja "Interjera dārzu". Jauktās multivides skaņdarbi, kas ir daļa no viņa sērijas The Threads Cover it All. Kariljonu darbs nozīmē, ka laiks ir “noteicošais faktors” skaņdarba attīstībā. Viņš raksta, ka "mēnešiem ilgi strādājot pie kaut kā, ir vieta šīm pārdomām par to, ko tas dara un atceļ un ko ir iespējams izdarīt." Mākslinieks izmantoja arī sev pazīstamu cilvēku auduma gabalus, lai radītu personisku nozīmi savā “iedomātajā atmiņu gultas pārklājā, ko dzijas vieno, sajauc un pārklāj, līdz rodas jauns uztveres veids”.
Carillo darbu prezentēja Galería Casa Cuadrada no Bogotas, Kolumbijas.
Vienkāršas salocītas komiksu lapas kļūst par teksturālu mākslu talantīgu mākslinieku rokās. Šajā sienu mākslā bija redzamas viļņotas krāsainu lapu sloksnes no komiksu grāmatām un grafiskiem romāniem.
Ar krāsainajiem komiksiem tiek veidoti virpuļojoši raksti.
Vienkāršas krokas un izveicīgs izkārtojums kopā veido iespaidīgu gabalu.
Florensija Martinesa ir dzimusi Argentīnā un tagad dzīvo un strādā Milānā, Itālijā. Viņas tekstilmāksla ir no humānistiskām figūrām līdz sienu kolāžām, piemēram, šim spirālveida darinājumam no burvīgiem iesietiem pufiem.
Spirāles mazās sastāvdaļas piešķir telpai dimensiju, krāsu un kustību.
Atsevišķu gabalu tuvplāns.
Okeāna atkritumi un atkritumi tiek pārveidoti franču mākslinieka Žila Cenazandoti mākslas darbos. Cenazandotti, kurš vislabāk pazīstams ar savām trīsdimensiju skulptūrām, izveidoja arī triptihu Briquets Triptych, kas izgatavots no vienreizējās lietošanas šķiltavām, kas izglābtas no okeāna.
Galerija Contessa prezentēja mākslinieka darbus Context Miami 2016.
Gabalam tika izglābtas daudzu izmēru šķiltavas.
IK-Joong Kang ir pazīstams visā pasaulē ar saviem lielākajiem publiskajiem mākslas darbiem, kuros ir 3 x 3 collu audekli. Viņa darbi koncentrējas uz cilvēku un sabiedrību nožēlojamo stāvokli visā pasaulē. Korejā dzimušais Kangs dzīvo un strādā Ņujorkā un nepārtraukti plāno liela mēroga sabiedriskos projektus.
Happy World – Yellow School Bus, tika izveidots no 1992. līdz 2015. gadam, izmantojot jauktu tehniku uz koka.
Kangas skaņdarba un iekļauto elementu tuvplāns.
Amerikāņu mākslinieks Džeikobs Hašimoto izmanto tradicionālās japāņu metodes, lai no daudziem ar rokām darinātiem papīra un koka pūķiem veidotu liela mēroga kolāžas, ko viņš dēvē par “gobelēniem”. Šī ir komētu meteorisko putekļu taka, kas veidota no papīra, koka, akrila un Dakrona.
Galerie Forsblom iepazīstināja ar Hašimoto darbu
Viņa sarežģītais darbs ir apturēts uz daudzām stīgām, piešķirot skaņdarbiem neticamu dimensiju.
Džozefs Hašs-Muče veido savus daudzdimensionālos gabalus no ļoti plānām stikla šķembām un papīra. Izmantojot haotisku materiālu melanžu, mākslinieks manipulē ar zibeni, lai izveidotu struktūru, kas liecina par kustību, ēnu un mērķi. Vācijā dzimušā Haša-Muše darbiem ir dažādas īpašības atkarībā no tā, vai skatāties no attāluma vai tuvāk no dažādiem leņķiem.
T. 31.07.10 tika izveidots 2010. gadā no stikla, zīmēšanas tintes un koka paneļa.
Rūpīgāk apskatot, atklājas neskaitāmu stikla gabalu plānās malas.
Papīra mākslinieks Maikls Buscemi veido sarežģītus reljefus, izmantojot bieza balta papīra slāņus, kas ir kolāžēti sarežģītos rakstos un darbos, kas daļēji ir skulptūra un daļēji zīmējums. Saules sirds, kas parādīta zemāk, ir izgatavota no ar rokām izgriezta arhīva papīra.
Grūti noticēt, ka šis gabals sastāv tikai no papīra.
Šī papīra šķēles atgādina marmoru, kaulu vai porcelānu to gludo un viļņaino formu dēļ.
Dimensiju māksla var arī sniegt politisku paziņojumu, piemēram, šis Sanfrancisko mākslinieces Mišelas Predas darbs, kurš ir pazīstams ar neparastu materiālu izmantošanu un kultūras un politikas mākslu. Viņas Red White and Black, sastāv no lodēm, emaljas, koka.
Nensijas Hofmanes galerija pārstāv Pred.
Blue and Joy ir Berlīnē dzīvojošais itāļu mākslas duets, kas ieguva slavu 2014. gadā, kad Fendi izvēlējās savas alumīnija papīra lidmašīnas instalācijām 28 uzņēmuma lielākajos veikalos. Zemāk ir lidmašīnas, ko piedāvā Galleria Ca' d'Oro.
Krāsaini vai vienkrāsaini, lidmašīnu izkārtojumi ir bailīgi un jautri.
Papīra tēlnieks Rogans Brauns rada fantastiskus slāņveida darbus no lāzergriezta papīra. Brauns ne tikai ražo ziedu darbus, piemēram, zemāk, bet arī veido zinātniskas skulptūras, izmantojot skalpeli un lāzeru. Viņa tēmas ir tādas lietas kā šūnas, mikrobi, anatomiskie modeļi, koraļļi, fosilijas, kukaiņi un jūras gliemežvāki.
Izgrieztā papīra slāņojums piešķir apbrīnojamu dziļumu gabaliem.
Sarežģītība ir pārsteidzoša.
Valērijas Nascimento trīsdimensiju porcelāna instalācijas ir satriecošas detaļas neatkarīgi no tā, vai tās ir lielas vai mazas. Salīdzinot ar dažiem viņas publiskās telpas darbiem, šis ar nosaukumu Krūzes ir neliela izmēra. Māksliniece saka, ka viņas darbs "ir par atkārtotu secību ar atsevišķiem elementiem, lai izveidotu vienotu skulpturālu grupu."
Gabals parāda krāsu un izmēru, kā arī kustību.
Visi šie darbi ir unikāli, atšķirīgi un ļoti radoši. Mākslas darbu pievilcība ir ļoti subjektīva, bet tas ir skaistums: ja tas uzrunā jūs, tas ir viss, kas ir svarīgi.
Saistīts: 35 DIY sienas dekoru idejas, kuras var izmantot ikviens iesācējs
Viena krāsa padara šo darbu ļoti pārsteidzošu.
Trīsdimensiju sienu māksla, jo īpaši pētījums tādās formās kā šis Barselonas Samuela Salcedo gabals, ir pārsteidzoša izvēle. Viņa māksla koncentrējas uz galvām un sejām, un, lai gan viņa materiāli atšķiras, Salcedo bieži izmanto poliestera sveķus un rūpnieciskās krāsas, kā viņš to darīja šiem reālistiskajiem apmetumiem. Trīs Punts Galeria prezentētais vīzu izteiksmīgums tiek pastiprināts, izmantojot pilnīgi baltu paleti.
Šī darba pārsteidzošais sarežģītais raksturs ir saistīts ar līnijām.
Sienu māksla, kas izmanto slāņainas līnijas, lai aust ļoti sarežģītu attēlu, liks jums katru dienu pētīt siluetus. Trīsdimensiju izskats, kas rodas no šī Korija Helforda galerijas prezentētā gabala, pievērš jūsu uzmanību un pēc tam to notur. Plakano, krāsaino elementu radītā dramatiskā perspektīva padara darbu patiešām intriģējošu un rada neticamu dziļumu un sarežģītību.
Visinteresantākais ir tekstildarba trīsdimensiju raksturs
Dziļums, krāsa un faktūra ir daļa no šī Florencia Martinez sienas mākslas darba pievilcības. Tekstilskulptūra, ko sauc par Non sono stata io, ir valdzinoša gan ar materiāliem, gan ar formu. Neskaitāmi tekstilizstrādājumi apvienojumā ar sarkanām šuvēm un kontūrām rada ļoti spilgtu darbu.
Darbi, kas veikti pelēktoņu nokrāsās, var būt ārkārtīgi iespaidīgi.
Daži no visspilgtākajiem darbiem aprobežojas ar pelēktoņu toņiem, un šis Kimberas Berijas jauktās tehnikas gabals ir lielisks piemērs. To sauc par ne visi, kas klīst, ir pazuduši, un tas izceļ Berija stilu, kas biežāk tiek atveidots spilgtās nokrāsās. Viņa ir pazīstama ar saviem darbiem, kurus viņa sauc par “Šķidrajām ainavām”, kas ietver krāsu fotografēšanu, attēlu digitalizēšanu un manipulēšanu, un pēc tam to iegulšanu uz virsmas, kas tiek koplietota ar faktisko krāsu gala jauktās tehnikas gabalam.
Šī gabala vienkāršība ir ļoti spēcīga.
Kurš zināja, ka viens otas slaucījums pāri audeklam var pārvērsties tik dramatiskā un izteiksmīgā mākslas darbā? Franču mākslinieks Žans Pols Donadīni rada šos pārsteidzošos darbus – un arī citus veidus –, kas veido pasakainu un aizturošu sienas fokusa punktu. Donadini darbu sauc par “ironisku un vardarbīgu… pārbagātu radošumu. Tas ir tikpat vienkāršs, cik sarežģīts, un tas ir sienas mākslas darbs, ko jūs nekad nenogursit pētīt.
Savos izmanto polimērmālu netradicionālos veidos.
Šī Elissa Farrow Savos veidotā sienas skulptūra ir intriģējoša un noteikti ievērojama, un tā ir jauns māla figūru skatījums. Viņa veido figūras — tās visas ir paredzētas, lai pastāstītu stāstu — no polimērmāla, kas tiek apdedzināts un krāsots. Pēc tam Savos tos uzmontē, apvienojot tos ar to, ko viņa sauc par “dzīvības atlūzu, nodzīvoto”, kas var ietvert jebko, sākot no rūpnieciskiem lūžņiem un beidzot ar tekstilizstrādājumiem vai kauliem.
Šis Apvienotās Karalistes mākslinieces Rouzas Vikersas darbs, kas nedaudz atgādina segu, izmanto otrreizēji pārstrādātus skolas lineālus. Darbi, kas ir daļa no darbu sērijas, "smalki atgādina agrāku utopismu, vienlaikus atzīmējot vienkāršāko rīku ikdienas noderīgumu". Lai kāds būtu priekšnoteikums vai iedvesma, šo darbu ģeometriskais raksturs ir valdzinošs, un valdnieki tikai pastiprina to īpašo raksturu.
Dziesmu autora talants tagad veicina viņa vizuālos stāstus.
Slavenais dziesmu autors Bernijs Taupins jau vairākus gadus ir novirzījis savu stāstu abstraktā ekspresionisma mākslā. Darbojoties unikālā stilā, kurā apvienoti popmāksla un pārstrādāti elementi, iedvesmojoties viņa mīlestībai pret Amerikas Rietumiem, Taupins rada izteiksmīgus jauktas mediju darbus. Viņš ir arī radījis daudzus popmākslas darbus, pamatojoties uz dažiem slavenajiem dziesmu tekstiem, ko viņš rakstīja Eltonam Džonam. Šo 2016. gada gabalu sauc par Straightjacket, un tas ir izgatavots no gumijas lodīšu globusiem un vistas stieples uz paneļa.
Futūristiska un aizraujoša, šī Alfredo un Isabel Aquilizan multimediālā skulptūra ir mākslas brīnums, kas veidots no pārstrādātām sastāvdaļām. Izgatavots no nerūsējošā tērauda, džipu detaļām un LED gaismām, Transformers IV (Bartolina) ir brīnišķīga sienas mākslas ideja, jo tā ir tik dramatiska un atšķirīga. Akvilizāniem – partneriem arī dzīvē – ir sadarbības prakse, kas galvenokārt veido liela mēroga multimediju asamblejas, iedvesmojoties no tēmām, kas skar ģimeni, migrāciju, pārvietošanos un atmiņu.
Šajos gabalos ir izmantots Coogi džemperis, kas bija populārs 1980. un 1990. gados.
Pieminiet tekstilmākslu, un daudzi cilvēki uzreiz domā par segu vai auduma kolāžu, taču Džeisona Musona darbi nav gluži tādi, kā jūs varētu gaidīt. Iespējams, vairāk pazīstams kā hiphopa mākslinieks ar alter ego Hennessy Youngman, Musons radīja šos trikotāžas darbus no Coogi džemperu paliekām. Tos bija slavenības valkājušas slavenības, tostarp Notorious BIG. Viņš stāsta, ka, iedvesmojoties no tā, kā džemperi atgādina polloku, viņš radīja rosīgu darbu sēriju. Tas ir ļoti atšķirīgs sienas mākslas veids, kas jūsu telpai piešķirs tekstūru, kā arī krāsu.
Ja jums patīk mūsu lapa, lūdzu, dalieties ar saviem draugiem & Facebook
