Maiami mākslas meses CONTEXT Ņujorkas versija sadarbojās ar Art New York, lai prezentētu pārsteidzošu visu veidu mākslas darbu klāstu. Jaunie mākslinieki kopā ar tiem, kas ir labāk zināmi, izstādīja darbus, kurus varēja apskatīt kolekcionāri un tie, kas tikai pēta mākslu.
Homedit ir apmeklējis sapārotos gadatirgus Maiami un uzskata, ka darbu reklāmu stilu klāsts ir ļoti atsvaidzinošs un saistošs. Šeit mēs esam izvēlējušies dažus no stilīgākajiem darbiem, kurus, mūsuprāt, jūs vēlētos redzēt.
Tā kā mēs mīlam pārsteidzošas skulptūras, šis Gila Brūvela darbs ir mūsu saraksta augšgalā. Ar nosaukumu “Plūstošs” skaņdarbs attēlo kopīgu dzīvi un vienlaikus apmaldīšanos savās privātajās pasaulēs. Austrālijā dzimušais, Francijā augušais mākslinieks strādā, izmantojot modernas tehnoloģijas, piemēram, 3D modelēšanu, un vecās pasaules praksi, piemēram, metāla liešanu, lai radītu savus apbrīnojamos darbus.
"Flowing" ir izgatavots no nerūsējošā tērauda.
Aurēlijas Mantiljē “L'Acrobate” ir unikāls skaņdarbs. Franču māksliniece ir pazīstama ar matērijas apstrādi kosmosā. Viņas attēli koncentrējas uz sieviešu tēmām, piemēram, sievietēm, bērniem un dzīvniekiem. Vizuālais efekts un faktūra ir dziļuma un nozīmes pilni.
Mantillet ir pazīstams kā plastmasas mākslinieks.
Vecās sērkociņu burtnīcas ir savākuši daudzi, taču daži, ja tādi ir, ir pārveidojuši tās par aizraujošiem mākslas darbiem, piemēram, Endija Bērdžesa. Apvienotajā Karalistē dzimušais, ASV dzīvojošais mākslinieks veidoja šīs pilsētas ainavas ar antīkiem sērkociņu burtu vākiem un antīku papīru uz paneļiem ar guašas pārklājumu. Tās ir burvīgas ielu ainavas un, rūpīgāk aplūkojot, izraisa atmiņas par pagājušajām dienām, pateicoties vecmodīgajiem zīmoliem un vietām sērkociņu burtnīcās.
Papildus kolāžu darbiem Bērdžess veic gleznas.
Sīkāka apskate darbā izmantotos sērkociņu burtnīcas vākus.
Šie izveicīgie sienas mākslas paneļi ir no Casterline|Goodman galerijas izstādes “The Art of The Car”. Katrā ir redzami organiski automašīnu krāsas attēli uz metāla. Iegūtie gabali ir dīvaini patīkami abstrakti gabali, kas ir automašīnu krāsa uz metāla.
Tie var būt automašīnu gabali, taču tie ir arī skaisti abstrakti mākslas darbi.
Spocīgs melnbalts gabals ir akcentēts ar fantastiskiem Christiaan Lieverse tauriņiem. Holandiešu mākslinieks ir gleznotājs, taču strādā arī ar digitālajiem attēliem. Šī ir viņa “Migla” (Primus Experimentum). Bieži vien viņa darbs sākas ar mākslas darbu uz lina, pēc tam izrotāts ar krāsas un materiālu slāņiem, lai radītu darba dziļumu un taustes sajūtu.
Lieversas darbi ir sarežģīti un aizkustinoši.
Tuvāk apskatot košos tauriņus.
Viens no Homedit svarīgākajiem notikumiem bija daži noslēpumainā un mīklainā Benksija skaņdarbi. Mākslinieks, kas vislabāk pazīstams ar savu ielu mākslu un nekad neatklāto identitāti, ir arī radījis dziļus darbus, kas tiek pārdoti un daudzi pieder kolekcionāriem. Tas ir no viņa darbu sērijas, kas ir viltotas gleznas, ko daži var saukt par izdemolētām gleznām.
Mākslinieka personība papildina darbu mistiku.
Kalifornijas gleznotāju Brendiju Milnu ietekmē rotaļlietas, karikatūras un Disnejlenda, kā tas ir redzams no viņas darbiem, kas pievēršas pieaugušo emocijām “konfektes pārklājuma” veidā. Viņas radītā sirreālā pasaule viņas darbos parādās kā mazliet fantastiska un mazliet dīvaina.
Krāsaini, bet ne gluži vieglprātīgi, karikatūriskiem darbiem ir dziļāka nozīme.
Fantastisks trīsdimensiju gabals, tas ir Kim Byung Jin. Izstrādātāji visā pasaulē Kim ir ļoti pieprasīti ar lieliem vestibiliem un ātrijiem paredzētiem darbiem. Tas, kas izskatās kā režģis, patiesībā sastāv no tūkstošiem burtu, logotipu vai formu, kas kopā veido jaunu formu. No 3D skices līdz māla, ģipša vai plastmasas prototipam Kims izgatavo burtus vai formas no tērauda un pēc tam krāso tos ar automašīnas krāsu, kas sacietē lielā karstumā.
Mežģīņu ziedu figūra atspēko gabala sarežģītību.
Lielās skulptūras sastāv no tūkstošiem un tūkstošiem atsevišķu burtu.
Tēlotājmākslas fotogrāfe Cara Barer ir iemantojusi savu vārdu, veidojot mākslinieciskas grāmatu fotogrāfijas. Viņa veido skulptūras, pēc tam krāso sējumus, veidojot attēlus, kurus pēc tam fotografē. Barere saka, ka viņa uzdod "jautājumus par grāmatu trauslo un īslaicīgo raksturu un to nākotni". Neatkarīgi no mērķa viņa pārveido pamata objektus fantastiskos mākslas darbos.
Krokas, cirtas un līkumi rada māksliniecisku ziedu.
Tādā pašā veidā Karmela Ilana skenē savas papīra mākslas konstrukcijas, kas sastāv no salocītiem papīriem, kas ir uzcelti uz koka plāksnes. Vizuālais attēlojums ir tik detalizēts un satriecošs, ka ir grūti noticēt, ka tas ir izgatavots no papīra.
No attāluma tas izskatās pēc spalvaina gleznas.
Rūpīgāk pārbaudot, ir redzami atsevišķi salocīti papīra gabali.
Bjorna Skaarupa burvīgās dzīvnieku skulptūras ir ļoti pārliecinošas, ievelkot jūs telpā un šo zvēru valdzināšanā. Šis ir viņa degunradžu arlekīns, kas izgatavots no bronzas.
Skulptūras ir iedvesmotas no mitoloģijas, vēlās renesanses un 20. gadsimta amerikāņu popkultūras.
Daudztalantīgais Deivids Ramiress Gomess strādā dažādos medijos. Kolumbiešu mākslinieks dzīvo un strādā Dānijā, veidojot performances, instalācijas, filmas, glezno un zīmējumus. Ramiress Gomess, kas pazīstams ar robežu un tradicionālu noteikumu pārkāpšanu, veido neapstrādātus un neparastus darbus, kuros ir ziņkārīgas figūras un drūms fons.
Mākslinieka darbos bieži izmantoti atrasti priekšmeti, kam viņš dod priekšroku, jo tiem visiem ir aizmugures stāsts.
Holandiešu tēlnieks Dīderiks Kraaijevelds rada pārsteidzošus kolāžas gabalus, no kuriem daudzi ir spilgtas krāsas, bez nevienas krāsas lāses. Viņa radītie mūsdienu attēli ir mūsdienu ikonas, kas izgatavotas no glābta koka, ko Kraaijeveld kolekcionē no visas pasaules. Visa koksne tiek izmantota dabiskā vintage stāvoklī.
Visas spilgtās un ēnas ir panāktas ar atrastā koka dabiskajām krāsām.
Detaļas ir lieliskas.
Donalds Mārtinijs ir pazīstams ar saviem lielajiem un mazajiem darbiem, kurus viņš veido, izmantojot ne tikai otas un citus instrumentus, bet arī rokas. Viens no viņa nesenajiem projektiem bija mamuta lieluma darbu radīšana One World Trade Center vestibilā Ņujorkā. Darbi bija tik lieli, ka nācās tos izveidot uz vietas.
Tas ir Ifo, izgatavots no polimēra un pigmenta uz alumīnija.
Divi mākslinieki, Zoey Taylor un David Connelly, veido Dosshaus. The Due rada visa veida gleznas, skulptūras, instalācijas, video un citus darbus, lai “veidotu pasauli, kurā vēlamies dzīvot”. No otrreizēji pārstrādāta kartona, ko mākslinieki atrod Losandželosas alejās, ir izgatavotas pārsteidzošas ikdienas priekšmetu skulpturālās atveides. Visi to gabali, tāpat kā šis atskaņotājs, ir izgatavoti ar rokām, izmantojot tikai kartonu, papīru un akrilu.
To, ko mēs izmetam atkritumu tvertnē, šie radošie mākslinieki pārvērš mākslā.
Frederiko Uribes darbi, kas izveidoti no tūkstošiem krāsainu zīmuļu, ir neticami, taču viņa darbi, kas izgatavoti no ložu čaulu apvalkiem, ir kaut kas pilnīgi atšķirīgs no nozīmes, ko tie piešķir viņa dzimtajai Kolumbijai. Valsts vēsture bija tumša un brutāla, un Uribe saka, ka nāve bija visur, kad viņš uzauga. Māksliniece šos darbus veido ar mērķi radīt kaut ko skaistu no neglītā stāsta, ko stāsta materiāli.
Pārstrādātās munīcijas pārtapšana šajos gludajos un graciozajos darbos ir vārdos neaprakstāma.
Rūpīgs un māksliniecisks katras čaulas izvietojums apvienojas iespaidīgā dzīves atveidē. Cotton Striper Yellow ir mākslinieks Džeremijs Tomass, izmantojot viņa raksturīgo tehniku, kas ietver pārkarsēta metāla uzspridzināšanu kā balonu. Process sākas ar formu veidošanu, salokot un metinot metālu. Pēc tam Tomass uzglezno daļu sava darba, atstājot daļu raupju un dabisku.
Viņa mākslas piederumu zādzība lika viņam apgūt skulptūras klasi, tādējādi uzsākot ceļu uz veiksmīgu karjeru jaunā vidē.
Jaukti materiāli lielā mērogā ir mākslinieces Džūdijas Pfafas paraksts. Viņas darbos izmantoti atrasti priekšmeti, krāsas, pārstrādāti materiāli un citi priekšmeti. Pfafs tiek uzskatīts par "instalācijas mākslas" pionieri un 2004. gadā saņēma MacArthur stipendiju.
Šis ir viens no mazākajiem Pfaff darbiem.
Paskatoties tuvāk, atklājas dažādi priekšmeti, kas ieausti gabalā.
Džastina Bovera fenomenālajos darbos tiek aplūkoti tādi priekšmeti kā brīva griba un tehnoloģijas, kā arī “salauzti post-cilvēki savstarpēji bloķētu telpisko sistēmu saiknē”. Izmantojot tradicionālo krāsu, lai attēlotu tehnoloģiju graujošo ietekmi uz cilvēkiem, tiek iegūti šie aizraujošie attēli, kas var būt satraucoši, ņemot vērā tehnoloģiju vilinājumu.
Amerikāņu mākslinieks par saviem darbiem saņēmis neskaitāmas balvas.
Māksliniece Ketrīna Greja stāsta, ka visi viņas darbi ir par pazušanas jēdzienu. Darbi bieži tiek radīti, izmantojot ikdienišķus ikdienas priekšmetus, kurus mēs uzskatām par pašsaprotamiem un īsti neredzam to skaistumu. Šis darbs saucas A Rainbow Like You, un tas ir izgatavots no pūsta stikla, akrila un apgaismojuma komponentiem. Ēnas, ko viņa rada no materiāliem, ir līdzīgas skaistuma izvilkšanai no vienkāršiem priekšmetiem un alternatīva pasaules skatījuma parādīšanai.
Darbs ir dažādos izmēros.
Franču keramikas mākslinieks Lorāns Krasts. Viņa labi pazīstamajā kolekcijā ar nosaukumu Abuses bija keramikas izstrādājumi tradicionālajā Sevres formā, kas bija "aristokrātiski strādnieku šķiras apvērsumu upuri", raksta žurnāls Canadian Art. Šis ir Glaze and Mixed Iconocraste au bat VI.
Perfekti keramikas gabali, kas nogāzti ar dažāda veida ieročiem, rada diskomforta sajūtu.
Spānijā dzimušais Manolo Valdess ir mākslinieks, gleznotājs un tēlnieks, un viņš ir starptautiski pazīstams ar savu ietekmi uz mākslas pasauli un darbiem, kas izmantoja pop idiomas, lai kritizētu Fransisko Franko režīmu. Valdesa darbi ir izrādīti lielākajos pasaules muzejos. Šī ir Regīna kon Sombrero.
Koka skulptūra izveidota 2006. gadā.
Austriešu mākslinieks Martins K. Herbsts apvienoja tradicionālās glezniecības tehnikas ar trīsdimensiju skulptūru, lai radītu intriģējošus gabalus, kas nemanāmi apvieno abus. Šis gabals ir no apslēpto dārgumu sērijas, kur seju aptverošais salocīts alumīnijs atspoguļo attēlu. Kad paskatās uz darbu no dažādiem leņķiem, šķiet, ka jūs esat voyeur, kas lūkojas uz sejas privātajām un personīgajām izteiksmēm.
Fakts, ka jūs nevarat redzēt visu seju tieši, piešķir gabalam dimensiju.
Rodina “Domātājs” ir ikoniska skulptūra, un mākslinieks Moto Wagonari ir piesavinājies siluetu savai mākslai, kas pārbauda gaismu, telpu un struktūru. Darba ēna ir tikpat svarīga kā fiziskais gabals, un tā iegūst savu apjomu, ņemot vērā abus.
Šī ir viņa Sarkanā The Thinker versija.
To pašu tehniku Ozenbas izmanto arī trīsdimensiju skulptūrās.
Turku mākslinieks Nevesers Ozenbass rada daudzdimensionālus darbus no vienkāršām krāsu virtenēm uz organiskā stikla. Burvība izpaužas tajā, kā viņa šīs mazās krāsas virknes slāņo, salīdzina un apvieno sarežģītos gabalos, kas izraisa emocijas un kustību.
Vienkāršu krāsu krustojumu tuvplāns.
Amerikāņu mākslinieka Pola Ruso kolāžas darbos “objekts ir krāsa”, kā tas ir šajā darbā ar nosaukumu Vogue Magazine. Ikoniskā žurnāla lapas ir uzklātas uz ar rokām veidotu stirolu, lai radītu izpēti par "drukātās lapas divdimensiju politiku un multimediju solījumu par turpmāku dzīves pieredzi", teikts viņa mākslinieka paziņojumā. Kolāžas darbi, piemēram, šis un citi, kuros ir konfekšu papīrs un citi materiāli, ir ideāls popmāksls mūsdienu digitālajā laikmetā.
Kolāža ir ieskats modes industrijā un sabiedrībā.
Tuvāks ieskats mākslinieciskajā locīšanā un montāžā.
Nejaušam novērotājam tie varētu šķist vienkārši abstrakti, impresionistiski darbi. Tā vietā šie Roberta Sagermana darbi ir precīzi darbi, kas sakņojas kabalistiskā meditācijā ar skaitīšanas palīdzību. Sagermans rūpīgi skaita savas krāsas traipus, kas kalpo kā darbu nosaukumi.
Ļoti precīza ir arī vieta, kur viena krāsa apstājas un sākas cita.
Krāsu traipu tuvplāns.
Mākslinieks Roberto Fabelo ir pazīstams visā Kubā, un viņa darbi tiek plaši izstādīti, īpaši viņa akti. Šis biedējošāks attēls figurē dažās viņa gleznās un darbos. Daudzos viņa zīmējumos ir iekļautas putnu iezīmes draudīgā izskata apmetumos.
Fabelo veidojis arī skulptūras.
Tas, kas izskatās pēc vienkāršas bļodas, uzzīmēts uz baltas papīra lapas, patiesībā nav tas, kā izskatās. Papīrs ir tukšs, un attēls ir atspulga ēna no iegravētā stikla, kas atrodas papīra priekšā. Mākslinieks Lī Sangmins ir Korejiešu izcelsmes un franču apmācīts.
Brīdī, kad saproti, ka tas ir stikla gravējums, nevis glezna, aizraujas elpa.
Sofija Raidere rada mistiskas skulptūras — dažu monumentālu izmēru — no visa veida materiāliem. Šeit ir darbs no stieples. Lai gan šī ir neliela izmēra, daži no viņas milzīgajiem gabaliem ir izgatavoti arī no stieples. Plānas un lineāras informācijas nesēja pārtapšana pārsteidzošas sarežģītības vai masīva izmēra darbos ir izcils talants.
Raidera darbus rādīja Voterhauss un Dods.
Tuvāks ieskats drosmīgajā mākslinieciskajā jomā.
Bruklinas Space 776 demonstrēja sienu, kas pilna ar korejiešu mākslinieka Junga Sana darbiem, sēriju ar nosaukumu Understanding Beyond words. Mākslinieks pavadīja 50 gadus budistu templī, meditējot un pavadot laiku pašrefleksijā, pētot radošos centienus. Kad viņš nolēma strādāt vizuālajā mākslā, viņš ir kļuvis plaši pazīstams Kalifornijas Bay-Ares mākslas kopienā.
Lielie darbi ir iespaidīgi, īpaši mazajiem atsevišķiem komponentiem, kas veido veselumu.
Mazie papīra ruļļi tiek krāsoti un sakārtoti.
Ir pievienoti arī rotājumi.
Japāņu keramiķes Konno Tomoko fantastiskā, detalizētā flora ir viņas mākslas darbu zvaigznes. Dzīvībai līdzīgie ziedi ir izgrebti, krāsoti un izkārtoti ar rūpīgu precizitāti un pēc tam iekļauti lielākā darbā, piemēram, šajā darbā ar nosaukumu Aki (Fall).
Radīts 2017. gadā, tas ir izgatavots no keramikas un akrila uz audekla.
Ieskats mākslinieka darbu sarežģītībā
Singapūras mākslinieka Tanga Da Vu apbrīnojamie tintes darbi uz papīra atsaucas uz senā stila Āzijas gleznām, taču tiem ir mūsdienīgs, abstrakts rezultāts. Godalgotā māksliniece veido arī instalācijas, skulptūras un darbus citos medijos.
Mēs mīlam stikla mākslu, un dāņu stikla mākslinieka Tobiasa Mohla darbos ir fenomenāla spocīga sajūta, ka viņš, apstrādājot to, pierunā no materiāla. Šī ir viņa piecu daļu zīda vērpšanas kolekcija, kas izveidota 2016. gadā. Izstādīta tādā apgaismojumā kā šis, stikla raksti ir uzlaboti, un kopuma summa ir vēl iespaidīgāka nekā atsevišķie gabali.
Fona apgaismojums padara darbus vēl retākus un trauslākus.
Volfganga Stillera sērkociņu spieķi ir nedaudz intriģējoši, taču nedaudz rāpojoši. Darbu sērija radās no darbu pārpalikumiem galvas veidnēm un koka, kas tika izmesti no filmas uzņemšanas. Viņš sāka eksperimentēt un radīja savus vīrus, kurus pārvērš dažādās instalācijās.
No attāluma tie izskatās kā pārogļoti sērkociņi.
Rūpīgāk pārbaudot, atklājas pārogļojušās nūju galvas.
Skats uz individuālo galvu un tās uzbūvi.
Tūkstošiem keramikas lauskas kļūst par sarežģītiem, viļņainiem mākslas darbiem starptautiski atzītā Zemera Peleda rokās. Izraēlā dzimušais mākslinieks rada lielus un mazus darbus, kas neatbilst aprakstam. Peled lielākās konstrukcijas var ilgt pat četrus mēnešus.
Under the Arch tika izveidota 2016. gadā.
Gleznojums uz lauskas arī ir pedantisks.
Ķīnā dzimusī Dženija Sja izmanto spilgtas krāsas un biezas krāsas kārtas, lai radītu savus darbus, kas atspoguļo gaismu, uztver nokrāsas un novērš jebkādu perspektīvu, teikts viņas paziņojumā. Tā vietā, lai mēģinātu būt trīsdimensiju, māksliniece koncentrējas uz sava darba viendimensionālo raksturu.
Šo darbu sauc D Ziedi.
Visi dažādi, dažādi dažādu iemeslu dēļ — šie mākslas darbi ir vismodernākie daudzos veidos. Stilu un mediju dažādība parāda, cik dažāda var būt māksla. Patiešām, bija grūti izvēlēties ierobežotu skaitu darbu, kas atspoguļotu gadatirgos demonstrēto radošuma plašumu.
Ja jums patīk mūsu lapa, lūdzu, dalieties ar saviem draugiem & Facebook
