Црното и белото е класична комбинација, палета за стари филмови и вид на ѕидна уметност што ќе го надгради вашиот простор, без разлика на стилот на вашиот декор. Повеќе од само цртежи, уметниците користат основно црно и бело за да создадат секакви дела кои можат да додадат голема длабочина на просторот. Сè уште не сте сигурни дека црно-белите идеи за ѕидна уметност се соодветни за вашиот дом? Еве пет причини да размислите за додавање црно-бели уметнички дела во вашата шема за декор.
Одмор од бојата и моделот
Многу црно-бели уметнички дела се резервни или смели на начин што не се натпреваруваат со мебелот и текстилот веќе во собата. Без разлика дали уметноста е линиски цртеж, графичка фраза или геометриска композиција, црно-белата уметност му дава одмор на окото од светли бои или позафатени дезени. Понекогаш тивко парче ѕидна уметност е сè што е потребно за да се балансира областа.
Резервните линии му даваат одмор на окото.
Ова дело на венецуелската уметница Анет Турило е добар пример за резервно дело кое навистина обезбедува визуелен одмор во жив простор. Делата на Туриљо создаваат „атмосфера на приврзаност и мистерија што го повикува посетителот во интеракција, како учесник, а не само како набљудувач“. Овој тип на дела се идеални за простории каде што веќе има многу дезени.
Големите графики се добар контраст со многу бои.
Графичките фрази се уште една опција за црно-бели идеи за ѕидни уметности. Овие типови уметнички дела имаат големо влијание, но сепак можат да балансираат посложени и шарени модели. Фразите и зборовите можат да имаат смело значење, да бидат инспиративни или само да поканат разговор. Во секој случај, тие се идеални како контрапункт на поживописната околина. Ова конкретно дело е на Мел Бохнер, кој е познат како лидер во развојот на концептуалната уметност во Њујорк во 1960-тите и 1970-тите и е препознатлив по неговата пионерска употреба на јазикот во визуелните уметности.
Големите геометрии привлекуваат око без да го одвлекуваат вниманието.
Геометриската уметност е уште еден одличен избор за одмор на окото. Линеарниот фокус добро функционира со други видови уметнички дела и практично со секаков вид декор. Ова е B/W XIV, создадено во 1968 година од американскиот уметник Ал Хелд, познат по лансирањето на овие типови на „конкретна апстракција“ дела.
Додадена текстура и димензија
Црно-белата ѕидна уметност исто така може да додаде голема текстура и димензија на просторот, особено ако е исполнет со повеќе или помалку „рамна“ уметност. Парчињата кои се скулпторски, вклучуваат текстури на платно или се колажи од различни материјали, многу лесно можат да го зголемат факторот на интерес во вашиот простор.
Ѕидните скулптури можат да додадат голема текстура и димензија.
Деталите ѝ даваат димензија на уметноста.
Ова е деликатно парче скулпторска ѕидна уметност што дава многу повеќе од само текстура и димензија. Создадено од Анита Гроенер, уметница родена во Холандија, сега со седиште во Даблин, Ирска, делото поканува блиска проверка и фрла интересни сенки кои додаваат сложеност на делото. Наречен Citizen, тој е совршен за ѕид со карактеристики благодарение на димензијата што ја додава во собата.
Уметноста на рамно платно сепак може да додаде текстура.
Ненасловеното дело на Ричард Лонг е направено од кинеска глина на лен на дрво, што додава димензија на инаку рамното платно. Уметничките дела како овие се идеални за комбинирање со шарени парчиња кои можеби немаат многу текстура.
Играњето негативен простор додава димензија на ѕидот.
Парчињата на Франциско Салазар се добар пример за тоа како негативниот простор додава димензија на уметничките дела, како и на просторијата. Исечете, исто така, додаваат сенка и отворен елемент на делата. Салазар е познат по своите монохроматски бели дела на картон, кои ги создава од 1950-тите. Неговите парчиња работат со светлина и сенка за да манипулираат со просторот и светлината.
Уметничките дела со измешани материјали секогаш даваат димензија на ѕидот.
Платната што содржи повеќе од пигмент на површината се уште еден начин да додадете димензија со црно-белите уметнички идеи. Ова дело на грчкиот уметник Јанис Кунелис е карактеристично за неговите дела кои вклучуваат неуметнички материјали како текстил, стаклени шишиња, саѓи и разни други.
Монохроматската уметност може да се користи за дополнителна длабочина и интерес.
Монохроматските дела во венето бело или црно можат да додадат добра димензија и покрај нивниот фокус во една боја. Американската уметница Луиз Невелсон беше славна за нејзините скулптури од дрво кои беа создадени од фрлени парчиња дрво што таа или ги пронашла или ѝ биле дадени. Со комбинирање на различни парчиња во пејзаж на текстура изречена само во црна боја, делото има добра димензија, идеална за црно ѕид.
Екстра драма
И покрај недостатокот на боја, овие типови уметнички дела можат да додадат голема доза на драма во просторот, или преку некоја форма на сложеност или смелост. Од апстрактни слики до фотографска уметност, вистинското парче може да стане драматична фокусна точка во секоја просторија од куќата.
Големите апстрактни парчиња додаваат голема доза на драма.
Апстрактното дело на Даниел Марин е голема инјекција на драма за секој простор. Иако има нијанси на сива боја и допир на кафеава, сепак тоа е претежно црно-бело уметничко дело. Дивата природа на сликата привлекува многу внимание и ќе доминира во просторијата.
Уметноста направена со необични техники е драматичен додаток на просторијата.
Фотографиите се уште една прекрасна идеја за ѕидна уметност за додавање драма. Снимките можат да бидат драматични на многу начини, и со традиционалната фотографија и со други стилови. Ова дело на Ник Вејси е драматично поради процесот користен за создавање на неговата препознатлива уметност. Британскиот фотограф работи со слики создадени со снимање на рендген, развивајќи слики како оваа со класичната буба на Фолксваген и даска за сурфање.
Минималистичките црно-бели парчиња сè уште можат да бидат драматични.
Минималистичкото дело на Мајкл Кребер е уште еден пример за драматична уметност што се потпира на задебелени линии и ретка графика. Само затоа што има помалку пигмент на платното не значи дека парчето има помалку драма – сосема спротивното.
Комбинацијата на текстури и модели привлекува внимание.
Dalmation No 7 е драматично дело на Вон Спан, 26-годишна сликарка родена во Флорида и покажува како различни црно-бели дезени и текстури се драматична комбинација. Ваквите дела се потпираат на изразување, како и на текстура и емоции за да создадат драматично чувство што веднаш ќе го подигне стилот на собата.
Суптилната текстура ја игра драматичноста на ова остра парче.
Поблискиот поглед ги покажува деталите.
Апстрактите се секогаш драматичен избор за ѕидна уметност и имаат големо влијание благодарение на нивните смели потези или големите делови од пигмент. Gwythian е дело масло на платно од Janis Pozzi-Johnson и привлекува внимание не само со големите делови од црно-бело, туку и со необичната визуелна текстура видлива низ целото парче. Ваквата драматична уметност е фантастична како контраст за плискави и живописни парчиња.
Акцент на емоциите
Уметникот не треба да користи многу бои за да ги привлече емоциите на гледачите и всушност, црно-белите уметнички дела често предизвикуваат подлабоко ниво на чувство. За да го загреете просторот на кој можеби му недостасува личност или се чувствувате малку стерилно, одлучете се за црно-бело парче што ги привлекува гледачите и создава расположение.
Традиционалниот стил на мртва природа се фокусира на детали и создава емоции.
Црно-белата уметност може да помогне да предизвика спокојство.
Малку потрадиционална, оваа мртва природа на Лаура Гринштајн користи сенки и светлина во наборите и завесата на ткаенината за да создаде емоции. Огромното и предизвикувачко дело како ова ги привлекува гледачите и ќе додаде карактер дури и на најстерилните простории. Не е важно која е темата на уметноста, емоцијата доаѓа од играта на сенката и просторот, создадена преку умешноста на уметникот.
Не мора сите емоции да бидат силни и смели. Понекогаш, сакате помека атмосфера за простор и црно-бела уметност како оваа на Purume Hong секако одговара на сметката. Најинтересното нешто за делото, наречено Во овој момент, е како храбрите потези можат да создадат дело што предизвикува спокојно чувство. Ова е често случај кога предметот вклучува вода. Мирната уметност е идеална за простори каде што расположението треба да биде помирно како дневна соба, спална соба или канцеларија.
Како и оние што прикажуваат вода, уметничките дела со облаци имаат смирувачка привлечност.
Делата што се фокусираат на небото се исто така многу смирувачки како што покажуваат другите дела на Хонг. Мастилото на парчињата хартија се дел од серијата „Во овој момент“, а нивната тркалезна форма и драматичните изведби на облаците ги прават многу евокативни.
Апстрактите исто така можат да создадат многу емоции кај гледачите.
Се разбира, некои луѓе претпочитаат смели и силни емоции, кои лесно може да се извлечат со енергични, графички линии. Уметноста со акрилик на дрво од Алексис Хејер е именувана како скулптура бр. 4 на Peinture, и предизвикува силно, мотивирано чувство што дури може да го натера некој да размислува за лет. Без разлика, силната употреба на бели линии на црната позадина со неправилна форма создава моќно чувство.
Фокус на детали
Неутралната црно-бела палета му дозволува на гледачот – како и на уметникот – да се фокусира на деталите. Вклучувањето на такви уметнички дела во просторијата предизвикува интерес и ги поканува посетителите да го разгледаат делото и да разговараат за тоа. Без разлика дали тие детали се сложени линии во цртеж, мали, но интригантни геометриски или графички приказ, парчето додава визуелна сложеност. Ако просторот е исполнет со шарени апстракти или живописни модерни дела, деталното црно-бело уметничко дело обезбедува различност.
Големи, детални дела прават прекрасни фокални парчиња.
Најсложена и најпривлечна работа, овој цртеж со мастило на хартија од Уго Рондиноне нема недостаток на детали. Има многу што да се види меѓу сите елементи и може да помине еден час прегледувајќи ги различните делови од цртежот. Рондиноне е најпрепознатлив по неговите апстрактни инсталации и скулптури во светли бои, но има и дел од такви цртежи. Делата се привлечни благодарение на нивните експресивни и строги детали, кои, заедно со големата големина на парчето, се совршени за создавање на ѕид со карактеристики.
Текстот црно-бел го става фокусот на зборовите.
Графичките прикази може да се најдат во секакви бои, но кога се направени во црно-бело, тие имаат посебна привлечност бидејќи деталите внатре даваат голема изјава. Заедно како целина, зборовите создаваат уметничко дело, но црното и белото им овозможуваат на гледачите да се фокусираат на текстот. Во модерен простор, графичките парчиња како овој на Ксавиера Симонс, наречени „Велвет“, стануваат фокусна точка благодарение на количината на детали создадени од текстот и начинот на кој е поставен на платното.
Мозаичните стилови со неочекувани материјали привлекуваат внимание на секој мал елемент.
Поблизок поглед на коцките.
Деталите на мозаиците се популарни со векови и современите уметници го земаат концептот, го применуваат на современи материјали и создаваат детални уметнички дела кои додаваат огромен интерес на просторот. Трио уметници од Лондон кои работат под името Тројка создаваат мозаици направени од коцки кои имаат технолошки, Pacman атмосфера одблиску. Нивото на детали во дела како овие додаваат сложеност на просторијата и се привлечни поради употребениот материјал. Ќе ви биде тешко да најдете личност која не би се приближила за да ја испита уметноста, што ја зголемува привлечноста на секој даден простор.
Уметноста базирана на математика или наука се фокусира на деталите.
Уметничката Џенифер Бартлет го создаде ова дело кое содржи геометрии на мрежи, кои самите се распоредени во мрежа. Таа е позната по работата што е „лирски разговор помеѓу математичката апстракција и сликарска фигурација“. Работата што игра на математички концепти е сложена и додава ниво и стил на детали на уметничкиот ѕид што другите типови не го прават. Идеален за модерен простор или канцеларија, особено за оние кои ја ценат математиката и науката, овој тип на уметнички дела создава не само интригантен ѕид на декор, туку и дефинитивен почеток на разговор.
Минималистичката уметност може да игра и на мал детал.
За разлика од сложените детали во претходните уметнички дела, ова на Лилијана Портер е главно апстрактно со еден детален елемент. Спартанското црно-бело платно го привлекува вниманието кон фигурината на врвот. На љубителите на минималистички парчиња ова ќе им биде интересно поради неговата едноставна, но интригантна природа. Портер е познат по парчињата кои се граничат со апсурдот, но тоа е она што предизвикува привлечност. Единствениот детален елемент е толку привлечен што веднаш привлекува внимание. Би било одлично парче да се вклучи во просторија која има потреба од интерес без додавање боја.
Во оваа пригушена палета може да се најдат огромен број дела од сите стилови, што значи дека е можно да се избере парче што одговара на декорот на домот и истовремено има големо уметничко и дизајнерско влијание. Овие црно-бели уметнички идеи се само врвот на ледениот брег и речиси и да нема простор што не би имал корист од овој вид уметност. Затоа, следниот пат, прескокнете го светлото и храброто и одлучете се за драмата на црно и бело.
Доколку ви се допаѓа нашата страница, споделете ја со вашите пријатели & Фејсбук