Наречено е „најфенси“ дизајнерско шоу во Њујорк – Уметничкиот дизајн на салонот е посебен затоа што ги спојува често одвоените врвни сектори за уметност и дизајн во еден прекрасен настан. На изложбата се појавуваат револуционерни нови дизајнери заедно со познати мајстори, иконски винтиџ парчиња веднаш до новите, модерни креации. Како и обично, беше тешко само да се одберат неколку најважни моменти, па заокруживме повеќе од 30 парчиња уметност и мебел што ни се допаѓаат.
Прво е оваа неверојатна креденца од галеријата Аман. Парчето е обложено со рачна кожа која е трансформирана во неверојатен перфориран дезен. Конзолата Huixcolotla од Angulo Cero е инспирирана од мексиканската народна уметност која користи перфорирана хартија, но овде занаетот е мајсторски изведен во кожа. Мермер и месинг ги сочинуваат другите компоненти на кабинетот.
Галеријата Аман е со седиште во Келн, Германија.
Мала столна ламба од Бернард Голдберг Fine Arts веднаш не шармираше. Винтиџ парчето има модерна индустриска атмосфера која одлично би се вклопила во денешните стилски декори.
Скромен по големина, но голем во поглед на стилот.
Во однос на дизајнерските мајстори, Гео Понти е икона. Понти го создаде овој редок пар сандаци во 1950-тите за Сингер
Винтиџ керамика и порцелан се придружни додатоци.
Галеријата Кристина Грајалес од Њујорк го покажа овој спектакуларен кабинет на францускиот дизајнер Кристоф Ком. Парчето од ковано железо се одликува со млечно стаклени рондели со бело злато и лист од месечина. Коме започна како скулптор и златар, но набрзо ги претвори своите таленти кон скулпторски мебел и осветлување. Мислиме дека овој „Кован“ кабинет има туѓо чувство.
Коме е син на познати француски уметници.
Овој чуден факел на подот од лондонската галерија Дејвид Гил е „Толедо“ од Гаруст
Иако парчето е секако чудно, изработката е исто така беспрекорна.
Како обожаватели на Марија Пергај, бевме воодушевени што го видовме нејзиниот стол со прстенест стол од 1968 година во штандот Демиш Данант. Пергеј е родена во Куба и е најдобро позната по нејзината работа со нерѓосувачки челик. Оваа столица се нарекува нејзина „визит-карта“ и е одличен пример за нејзината сензационална работа со овој традиционално индустриски материјал.
Создадено пред пет децении, делото е свежо денес како и во 1968 година.
Оваа минималистичка „Клупа за дисторзија“ е создадена од либанската дизајнерка Најла Ел Зеин. Презентирано од Фридман Бенда, парчето е изработено од бетон армиран со влакна и пена. Кога се гледа од нормален агол, се чини дека клупата има мазна грпка, но ако се гледа одозгора, испакнувањето фрла сенка што изгледа како изобличување на рамната клупа.
Обучен во Париз, уметникот изложувал во музеи како што се Музејот на Викторија и Алберт и Изложбениот центар во Бејрут.
Иако имаше многу попрскави парчиња во штандот на Galerie BSL, оваа блага и заоблена столица оддаваше многу стил. Hue Chair од Studio MVW има тапацир од ткаенина и рамка од месинг анодизиран нерѓосувачки челик. Розевата боја на финишот од месинг ги истакнува елегантните лаци што го сочинуваат најголемиот дел од столот. Тој е многу едноставен, но исклучително впечатлив во својата тивка елеганција.
Студиото MVW е предводено од француската архитектка Виржини Мориет и кинескиот дизајнер Ксу Минг.
Galerie Chastel-Marechal ја прикажа оваа ретка златна и црна конзола од Жак Аднет во комбинација со извонреден примерок на огледала создадени од француската дизајнерка Line Vautrin. Огледалото „Тортилони“ е многу ретко и е направено околу 1960 година. Огледалото е врамено со изопачени испакнатини кои се инкрустирани со мали квадрати од сребрено огледало. Аукциската куќа Кристи ги нарече делата на Вотрин „олицетворение на парискиот неоромантичен шик“.
Вотрин почина во 1997 година, откако имаше историска кариера.
Уште едно Line Vautrin огледало беше прикажано од Maison Gerard.
Оваа рамка потсетува на симболот на кралот Сонце.
Мала и шарена маса од холандската дизајнерка Хела Јонгериус е важна поради нејзиното уникатно наложење на глазури со ограничена боја на глина што резултира со нови и неочекувани нијанси. Секоја плочка има дел кој е покриен со глазура сопоставен со остатокот од плочката што е во природна состојба. Јонгериус е позната по нејзината „маестрална употреба и разбирање на боите, материјалите и светлината“. Делото беше претставено од Gallery kreo.
Јонгериус постојано истражува бои, материјали и текстури
Како големи љубители на текстурата, не можевме да го тргнеме погледот од овие чудесни ѕидни панели во штандот на Galerie Negropontes. Францускиот уметник Етјен Мојат го „скроти јазикот на огнот“ за да ги создаде овие прекрасни ѕидни парчиња, како и мебел. Издлабените лакови се совпаѓаат со посуптилни линеарни текстури. Дрвото потоа се гори за да се создаде поголема визуелна длабочина пред да се полира до богат сјај. Тоа е совршен пример за ѕид со карактеристики.
Внимателна од далечина и хипнотизирачка одблиску, издлабената уметност е неверојатна.
Овој близок кадар ги истакнува текстурата, дизајнот и техниката на горење.
Толку кул штанд: Галеријата ЦЕЛ Лос Анџелес претстави низа дела, од кои многу беа создадени од Жипенг Тан. Мебелот на кинескиот уметник е целиот изработен во метали. Прецизно деталната сцена вклучена во Колосеумската маса е дело на По Шун Леонг и е направена од мешани дрвени материјали.
Модерни и уметнички, сите дела на Галеријата се впечатливи.
„Конзолата за топење“ е дел од колекцијата Lotus 2017 од Zhipeng Tan. Месинг конзолата е направена со леење со изгубен восок, кој Тан многу го користи во својата работа. Формите што ги создава се движат од еколошки, како што се корени и капки вода, до фигуративни претстави како што се 'рбетните мозоци и карличните дизајни.
Се вели дека колекцијата Лотус ги спојува ботаничките и човечките мотиви.
Постојана толпа луѓе зачудено стоеше на ова дело на уметникот Роуан Мерш. Asabikeshiinh IV (Dreamcatcher IV) изгледа како слика со текстура оддалеку, но ако се погледне поблиску е макотрпно зашиено геометриско парче кое се состои од исечени школки од туритела. Нијансите на омбре кои се одликуваат и отекуваат во текот на работата се зачудувачки и доказ за неговото искуство со експерименталниот текстил. Презентирано од Галерија Фуми, тој е суспендиран од таванот исто како што би бил обичен ловец на соништа.
Создавањето вклучува рачно склопување на илјадници поединечни компоненти.
Секоја школка е избрана за нејзината специфична големина, форма и боја.
Галеријата Фуми ја имаше и оваа извонредна маса на италијанскиот дизајнер Франческо Перини. Уникатниот аспект на оваа маса е тоа што е мермерно обложен со дрво. Перини е познат по својот софистициран мебел и рафинирани техники на маркетирање. Неговата фирма прави специјални парчиња за висококвалитетни домови и исто така е лабораторија за нови начини на создавање дела кои ги спојуваат дрвото, каменот, обсидијанот, мермерот, железото и стаклото.
Дизајнот на масата има дури и детали за „јазли“ како што би го пронашле во табла.
Не само визуелно апсење, овој неверојатен фацетиран кабинет од Галеријата Гаридо има уникатна конструкција каде што предната нога на кабинетот се движи со вратата. Високиот минерален комод е изработен од орев обложен во месинг обложен со никел. Експертската изработка е видлива во недостатокот на шевови кои може да се забележат насекаде на кабинетите.
Шпанската галерија создаде само шест од овие дела.
Астероидот Пеперутка на Дејвид Носанчук ја раскажува приказната за средбата на пеперутката Лименитис Артемис и астероидот Итокава (25143). Презентирано од Hostler Burrows, делот содржи тела на пеперутки направени од цврста бронза кои се создадени со 3D скенирање на вистинска пеперутка. Крилата се изработени од ласерски гравиран буков фурнир. Тоа е прекрасна скулптурална светлина која предизвикува разговор и чудење.
Делата на Носанчук се изложени во бројни светски музеи и места.
Керамиката ужива обновен интерес овие денови и кога е сложена и привлечна како овој „Вртлив сад“ од Сакијама Такајуки, не е ни чудо. Претставувана од Joan B. Mirviss LTD., неверојатната текстура на парчето каменина доаѓа од рачното резбање кое е направено внатре и надвор. Не е изненадувачки што неговата работа е инспирирана од морето и брановите. Зачудувачки е како овие садови, направени од цврста каменина, можат да предизвикаат чувство на елегантно движење.
Камената опрема има песочна глазура која дополнително го врзува парчето со морето.
Прекрасната комода за тромпе l'oeil има многу забавен, чуден дизајн нацртан на предната страна. Нозете од кабриол завршуваат со златни копита, а парчето е обложено со сив вени мермер. Дизајниран во 1940-тите во Франција, делото е од Maison Jansen и беше претставено од Liz O'Brien Editions.
Нозете во рококо стил им даваат на градите дополнителен карактер.
Lost City Arts, кој е познат по својата улога како водечки извор на дизајнот и ликовната уметност од 20 век, ја претстави оваа прекрасна дневна соба, фокусирана околу масичката од Филип и Келвин Лаверн. Прилагодената маса е извајан бронзен релјеф и има органска форма и текстура од техника што Лаверн ретко ја користел. Нарачана е во 1969 година од Универзитетот Колумбија како подарок на филантроп.
Солидното парче убаво се комбинира со модерните седишта од средината на векот.
Галеријата Magen H од Њујорк го имаше овој фанки кабинет. Повеќе од една личност се слушна како вели дека сакале да се вовлечат внатре! Заоблените предни врати се лизгаат за да ја отворат преградата, а скромната беж рамка на кабинетот го одржува тенок изглед. Иако е функционален, неговата форма, дизајн – и првенствено неговата големина – го прават исто така и изјава.
Ова е еклектично парче за соба во современ или среден век.
Ѕвездата на штандот на Magen беше овој екран на Пјер Сабатие наречен „Mur Vivant 70“. Импозантното парче бакар и месинг е создадено околу 1970 година и му донесе голема слава. Всушност, токму неговите поголеми парчиња привлекоа најголемо внимание на францускиот скулптор, кој беше заинтересиран за дела кои се фокусираа на функционалниот дизајн, како и на уметноста заради уметноста.
Масивниот екран може да закотви мноштво стилови на соби.
Growth Chaise Longue на Матијас Бенгтсон, претставена од Галеријата Марија Ветергрен, е како плетка од вонземјани лози подготвени да ја примат вашата лежечка форма. Изработено од лиена бронза со црна патина, парчето е создадено со 3D калапи. Бенгтсон е познат по своите „неортодоксни методи“ и способноста да ги спои занаетчиските вештини, технологијата и механичките средства за да ги помести границите на 3Д дизајнот.
Дел кочија, тотално уметничко дело, формата е интригантна и малку вознемирувачка.
Modernity of Stockholm ја претстави оваа класична групација која ја вклучува лесната фотелја Mix од Кааре Клинт и Едвард Кинд-Ларсен за Руд. Овој конкретен примерок е направен во 1950-тите и е поврзан со обоена маса од бреза и калај од Нилс Фогстед за Svenskt Tenn од 1933 година. На врвот на масата е светилка од Поул Хенингсен за Луис Поулсен направена од лакирани бакарни нијанси и рамка од бронза месинг.
Ова е прекрасна комбинација на специјални парчиња.
Видовме многу репродукции на столот Пантон, но беше навистина возбудливо да се видат (и да седат) оригинали како овие од Modernity. Иконските столчиња од иверица се поставени околу маса дизајнирана од Хелге Брант за Кнуд Јуул-Хансен во 1950-тите. Висината се прилагодува и се одликува со кружен тиковен врв кој има отстранлив послужавник со месинг облоги.
Ова е толку удобно групирање.
Оваа клупа од галеријата Сара Мајерско е навистина нешто. Направен е од уметничката Марлен Хуису, родена во Франција и британско потекло, која составува илјадници кожурци од свилена буба за да ја создаде формата на делото. Конструкцијата на кожурецот потоа е покриена со слој од природна медоносна био смола. Ова конкретно парче потоа беше излеано во метал.
Заоблените форми на кожурците се совршени за органската форма на клупата.
Повеќегодишните обожаватели на масите на Кристофер Дафи, мислиме дека Abyss е прекрасна масичка за кафе. Конструкцијата од дрво, смола и стакло го имитира релјефот на дното на океанот. Слоевите и повлажниот „пејзаж“ внатре се уметничка комбинација на материјали.
Ова е базен во кој можете да зјапате со часови.
Миланската галерија Нилуфар ја прикажа оваа прекрасна трпезариска маса од 1950-тите, која има форма на крофна. Врвот е всушност стакло, па дупката е само илузија. Столовите ја опкружуваат масата како ливчиња од цвет, веројатно затоа што се дизајнирани само за оваа маса. Наслоните за столови со меко квадрат се навистина многу убави и го нагласуваат распоредот налик на ливчиња.
Парчето е во одлична состојба и би било ѕвезда на трпезаријата.
Priveekollektie е секогаш привлечен за својата неверојатна дигитална уметност на ѕидови, а овогодинешниот салон не беше исклучок. Сепак, прво требаше да ги поминете овие високи, големи конструкции на чајник. Ова е моделот Studio Job на Pyramids of Makkum од Royal Tichelaar Makkum во Холандија. Високите структури се како крст помеѓу традиционалниот порцелан и нешто надвор од чајната забава на Алиса.
Чудните елементи и златните листови го прават ова почетна кула за чајник.
Ја сакаме оваа дневна соба на R and Company, која е центриран околу софата „Бока“ од Студио 65 во Италија. Софата првпат е произведена во 1870 година, но ова парче е од 1986 година. Наспроти софата се три табуретки „Puffo“ од Gruppo Sturm, исто така италијанска компанија. Направени во 1968 година од светло зелен полиуретан, тие се како бонбони покрај усните.
Забавно и фанки е соодветен опис за оваа групација за дневна соба.
Произведени со потехнички метод од многу други предмети на изложбата, ова се садови од колекцијата Wedgewouldnt на британскиот уметник Мајкл Иден. Тие се направени со 3-Д дигитален процес кој користи висококвалитетен најлон материјал со мека минерална обвивка. Тие се уште попривлечни затоа што се изречени во неонски светли нијанси, наместо пригушените бои што се користат во традиционалните парчиња Wedgewood. Тие беа дел од понудите на галеријата Адријан Сасун.
Голем дел од секое парче е засновано на низата Фибоначи која владее со многу дизајни во природата.
Галеријата Векслер од Филаделфија го прикажа овој софа со многу удобен изглед наречен Орбитален тросед од Хароу. Направен од бронза и кожа, има чувство на хамак со стил на модерен мебел од средината на векот. Заедно е и Методолошката табела од Тимоти Шрајбер, изработена од лиена и полирана бронза.
Минималистичката уметност над софата е совршена.
Толку многу убави парчиња, толку малку време! Салонот е секогаш фантастично место за разгледување на врвната уметност и дизајн и замислете каде во вашиот дом би функционирале парчињата. Претставата е маестрален спој на модерно и античко што навистина функционира. Веќе со нетрпение ја очекуваме следната година.
Доколку ви се допаѓа нашата страница, споделете ја со вашите пријатели & Фејсбук
