Со секоја наредна година, Арт Базел Мајами расте во големина благодарение на неговата популарност и брзо растечкиот број на истовремени уметнички изложби во градот. Со оглед на тоа што настанот стана интересен за уметност, дизајн и мода, самиот саем се зголеми, привлекувајќи повеќе од 82.000 посетители во 2017 година. нагласи. Сепак, еве избор на парчиња кои ни го привлекоа вниманието поради една или друга причина.
Секоја година има барем едно парче од големи размери што плени, а оваа година мислевме дека е ова на Уго Рондиноне. Уметникот е познат по еклектична работа, често со поп-арт референци и бои, но и по дела од големи размери како оваа лиена бронзена скулптура на дрво.
Уметникот роден во Швајцарија работи во Њујорк.
Најпознатиот уметник во Кина можеби е повеќе познат по неговите инсталации – или неговиот политички и социјален активизам – но тој исто така создава шарени парчиња како овој автопортрет направен во Лего. Автопортретот е сличен на 176-те портрети што ги направи за неговото шоу наречено Трага, фокусирајќи се на луѓе кои тој ги смета за политички затвореници и затвореници на совеста. Пикселизираниот изглед е наменет да евоцира фотографии од надзор.
Уметникот се бореше со Лего за „цензура“ кога тие не сакаа да му продадат нарачка на големо.
Друго колоритно парче беше полуапстрактниот колаж од акрилик и ткаенина на дрво наречен Тлазолтеотл кој се породи од Александар Товберг. Се вели дека уметникот ги споил своите соништа, европската традиција и религијата за да дојде до неговите дела. Чувството на парчето е тешко да се утврди и би било интригантно дело за дом или канцеларија.
Товберг е млад дански уметник, роден во 1983 година.
Кога на вашиот простор му треба добра доза на шарен неон, погледнете го американскиот уметник Беверли Фишман. Ова е нејзиниот Untitled (дигестивни проблеми), кој е составен од уретана боја на дрво. Нејзините апстрактни дела се дискусии за технологијата и фармацевтската индустрија. Фишмен е уметник во резиденција на реномираната академија за уметност Кранбрук, каде што предава од 1992 година.
Уметноста во Америка го нарече Фишмен „сликар со грижи на скулптор“.
Во спој на уметност и мебел, оваа скулптура на Карл Манов, роден во Данска, има за цел да предизвика размислување и дискусија. Од серијата наречена „Feeding Grounds“ тоа е изјава скулптура направена од биро, списанија и дрво од евла. За да биде соодветно ценета, на оваа скулптура и треба поголем простор каде што може да стои соло и да се размислува.
Многу дела што ги видовме беа и општествени и политички изјави.
Ова меки дело е изработено од рачна тафтана волна од Керолин Ашаинтре, која работи во голем број на медиуми, вклучувајќи текстил, керамика, принт и акварел. Тоа е многу тактилно парче со шаренило – како и многу нејзини дела – што би донело живот и текстура на голем игран ѕид. Парчињата на Achaintre се наменети да го поттикнат духот на карневалот и се нарекуваат „истовремено разиграни и апсурдни“.
Делата на овој уметник вклучуваат волнени ѕидни завеси, цртежи и слики.
Скулпторот Чарлс Харлан беше цитиран во една книга како вели дека „глупавите предмети можат да станат уметнички дела едноставно ако ги преместат некаде“. Уметникот треба да знае, бидејќи неговата работа се фокусира на секојдневни, индустриски предмети што ги прерамнува во нов контекст. Ова дело наречено Палети е составено од камен, дрво, челик и пластика. Додека овие предмети поединечно се секојдневни, заедно тие формираат интригантна, иако провоцирачка комбинација.
Галеријата Родолф Јансен ги претстави скулптурите на Харлан.
Починатиот италијански уметник Дадамаино – кој се викаше Едуарда Емилија Мајно – го создаде ова општествено наелектризирано дело. Како општествена изјава, за жал, денес е исто толку актуелна како и на денот кога е создаден. Изборот за прикажување на овој вид уметнички дела е еден начин да се изрази социјално мислење и можеби да се предизвика разговор со гостите кои го посетуваат вашиот дом.
Миланската авангардна уметница беше најпозната по црно-белите дела.
Оваа голема ѕидна скулптура на Даниел Бурен е графичка и драматична, типична за делата на уметникот. Бурен беше голем во Париз во шеесеттите и ги предизвика конвенционалните сфаќања за тоа каде може да се види уметноста, пишува Артси. Тој престана да боли и почна да става вертикални ленти на секакви структури низ градот. Ова е неговиот Daniel Buren Polychrome High Relief, алуминиумска скулптура која најмногу би одговарала во модерен – и голем – простор.
Гледано од различни агли, делото го менува својот изглед.
Не можевме а да не помислиме на пеперутките и бубачките што ги фативме и закачивме кога бевме деца кога ги видовме сите овие иглички. Колажите на Елиот Хандли содржат стотици слики испечатени на оризова хартија заедно со други материјали. Ова дело вклучува некои копчиња и морски школки. Се вели дека делото на Хандли е инспирирано од грчки драми. Ќе го обесевме ова во дневна соба или студија, некаде каде што можевме да го видиме цело време. Не можеме да се заморуваме од испитување на делото, наоѓање различни слики и елементи, секоја со различни значења.
Колажите на Хандли се повеќедимензионални.
Оваа странична перспектива обезбедува добар приказ на сите пинови што се користат во парчето.
Фаусто Мелоти беше познат по неговите надреалистички скулптури, како оваа наречена Контраппунто XI. Покојниот италијански скулптор работеше со сите видови материјали, вклучувајќи метал, жица, гипс, керамика и дрво. Малото дело се одликува со бестежински мали форми наредени да висат во хармонија. Тоа е смирувачка мала скулптура која исто така е разиграна со своите мали метални топчиња и жица.
Некои од облиците го одразуваат интересот на уметникот за музика.
Оваа антропоморфна скулптура беше голема привлечност. Boucherouite V на Francesca DiMattio е стаклен порцелан и камени парчиња што изгледаат како фигура, но всушност не се. Нејзините дела меѓу другото се информирани од ренесансната и готската архитектура, како и од моделите на тантела и јорган. Гледачите постојано кружат околу скулптурата, очекувајќи да го најдат лицето, барајќи го предниот дел на парчето, но тоа го нема. Многу интригантно.
Ова дело, претставено од Салон 94, е насловено Boucherouite V.
Сите видови на неонска уметност можеа да се најдат во Арт Базел, но оваа беше интригантна по својата едноставност. Décrochage n°8 од François Morellet е составен од акрилна боја на платно на дрво. Морелет работеше во минимална и концептуална уметност, беше важен во развојот на геометриската апстрактна уметност. Неон беше неговиот избор на материјал. Според Артси, Морелет рече дека „Бевме страсни за современи материјали кои сè уште не биле „загадени“ од традиционалната уметност. Особено ни се допадна сè што може да произведе движење или светлина“.
Францускиот уметник беше важна фигура во уметноста почнувајќи од шеесеттите.
Висечката фацетирана топка на Хеге Јанг е неверојатна не само поради нејзиниот сјај и форма, туку и поради неверојатните сенки што ги фрла на ѕидовите. Ова е совршено парче за минималистички простор со доволно обичен простор на ѕидот за да дозволите сенките да дадат изјава. Двојните бакарни рабови создадоа интересна геометрија на ѕидот што се повторува во секоја од страните.
На кого му треба ѕидна уметност кога имате неверојатни сенки како овие.
Уште еден висечки привезок што го откривме е ова ненасловено дело на Хорхе Пардо. Скулптурата од алуминиум обложен со прашок, вклучува светла што висат од закачалка за заоблен сапел од дрво. Можеби нè привлекоа затоа што тие се во суштина уметнички светлосни тела на овој кубански американски уметник, чии дела ги спојуваат уметноста и дизајнот. Тоа е зачудувачки уметничко дело кое се удвојува како прекрасно светло.
Пригушените бои се ниски и софистицирани.
Една од карактеристиките на Арт Базел секоја година е Кабинет, кој им овозможува на галериите да прикажуваат поединечен уметник во нивните штандови во специјално исцртан простор. Галеријата Zeno X го претстави Ким Џонс и различни негови дела, вклучувајќи го и ова парче базирано на кошула. Џонс започна како перформанс уметник со алтер егото на Mudman, патувачки шаман. Тој се залепи во кал и други органски работи и се појави на различни јавни места во Лос Анџелес. Во Њујорк од 1980-тите Џонс се фокусира на теми поврзани со војната.
Користењето на неочекуван предмет како платно е секогаш интересно.
Сложените детали на цртежот се зачудувачки.
Ако сакате да одите по нешто шарено и шарено, пробајте го Le Parapluie Jaune на Maryam Haddad. Сликата во масло е всушност триптих, и има речиси апстрактно импресионистичко чувство. Можете само да ја издвоите младата жена и жолтиот чадор на титулата. Тоа е среќно парче кое би го разубавило секој простор.
Овој вид нè потсетува на пикник сликарството на Реноар.
Можеби е виткањето, или можеби е дрвото, но ние ги сакаме овие ѕидни парчиња од норвешката уметност Матиас Фалдбакен. Тој користи „традиционални акти на вандализам и неговите материјали“ за да генерира естетски форми, вели Артси. Можеби е најпознат по неговата работа со црна лента во знак на културата на графити, но и по серија со кеси за ѓубре, црни цртежи со црн маркер на темни пластични кеси за отпадоци. Овие ѕидни парчиња изгледаат помалку хаотично и имаат повеќе смирувачка естетика.
Фалдбакен создаде многу тродимензионални ѕидни инсталации.
Неверојатно е што можете да најдете дела од Пикасо заедно со современите дела во Арт Базел. Всушност, тоа е една од радостите. Мораме да му се восхитуваме и да го истакнеме ова дело и иако никогаш не би можеле да си дозволиме Пикасо, добро е да размислуваме за делото и да сонуваме да го ставиме на ѕидот на нашата дневна соба.
Што повеќе да кажете за таквите ремек-дела што веќе не е кажано.
Парчињата со мешани медиуми се омилени, а склоповите како оваа се особено интересни. Бразилецот Родриго Буено е најпознат по неговиот мебел кој е украсен со природни материјали. Овде, сепак, тој има трансформирано слика на ист начин. Насловен како Марија Кечуа Кајапо, тоа е одличен пример за неговата употреба на урбан отпад за создавање на неговата уметност и иновативна употреба на материјали во изразувањето. Повторно, тоа е евокативно парче и преполно со значење.
Студиото на Буено се вика Мата Адентро, што значи „џунглата внатре“.
Монохроматско, но богато со текстура, светлина и сенки, ова дело е на Розмари Трокел, германска надреалистичка уметница. Таа е позната по контроверзните парчиња кои зафаќаат теми како сексуалноста и културата, како што се спортските симболи на машински балаки. Ова парче е драматично и доминантно, дури и со својата скромна големина.
Инсталирањето на ова на ѕид со темна боја ќе го зголеми факторот на драма.
Обрерос дава голема социјална, но и уметничка изјава.
Од далечина, ова изгледаше како суштество кое лета или жена што ја расплетува својата наметка, но поблиската проверка открива дека испушта многу поинаку: уметничка конструкција создадена од хартиени капи што се користат во комерцијалните кујни. Креирано од мексиканската уметница Тања Кандиани, Обрерос е големо и доминантно дело кое е одредена фокусна точка. Веб-страницата на Кандиани забележува дека таа е заинтересирана за пресекот на јазичните системи, звукот и логиките на технологијата, но со „некоја носталгија за застареното“. Делото е исто така силна социјална изјава бидејќи користи хартиени капи од американска компанија која е позната дека вработува илегални имигранти и лошо се однесува со нив.
Поблиски поглед на хартиените капачиња користени во делот на Кандиани.
Друго дело на Уго Рондиноне ни го привлече вниманието со своите течни линии и начинот на кој предизвикува движење, слично како и некои од италијанските мајстори кои резбале во мермер. Торзото на жената го засилува чувството на вител, додека таа спирала нагоре, половина потрошена од спиралата. За разлика од масивното дрво што го вклучивме претходно, ова парче може да се вклопи во повеќето домови!
Швајцарскиот уметник ја претставуваше својата родна земја на 52-то Венециско биенале.
Најпозната по нејзините точки тикви и сега нејзините високо Инстаграм Бесконечни соби, Јајои Кусама исто така создаде голем број помали дела, како оваа. Наречено Shooting Star in Summer, парчето е создадено во 1988 година од акрилик, синтетички влакна и пластика. Материјалите се составени во обоена дрвена кутија. Користењето светло црвена боја како доминантна боја за ѕвезден амбиент е неочекувано и карактеристично за парчињата на Кусама.
Авангардниот стил на Кусама забележува уште еден пораст на популарноста.
Украсена во принт кој потсетува на текстил со батик печатење, Јинка Шонебаре, родена во Нигерија, се занимава со политичка и социјална историја поврзана со постколонијализмот и глобализацијата. Артси забележува дека Шонебаре, кој е член на најодличниот ред на Британската империја, користи иконски слики, но со разигран допир. Шарените скулптури даваат повеќекратни изјави и ќе бидат дефинитивен почеток на разговорот.
Шонебаре е познат по своите фигури облечени во батик дезени.
Толку многу уметност, толку малку време. Тоа е начинот на кој се чувствуваме за Арт Базел секоја година. Креативноста и имагинацијата концентрирани на една локација може да бидат огромни, но едно е сигурно: Има по нешто за секого на овој неверојатен саем за уметност.
Доколку ви се допаѓа нашата страница, споделете ја со вашите пријатели & Фејсбук
