Жените во архитектурата кои го променија животот на подобро

Архитектурата не била лесна професија за жените, но од самиот почеток, талентираниот и храбар кадар од женски архитекти ги помести границите и се бореше за признание. Некои работеа во сенка на ментор или брачен другар, правејќи револуционерни достигнувања, само за да не добијат кредит. Низ децениите, овие храбри професионалци ја поставија основата за денешниот талент, дозволувајќи им на нивната работа да биде пред и центар. Покрај тоа, многу од овие жени водеа битка да не бидат препознаени како жени во архитектурата, туку едноставно како талентирани и иновативни архитекти. Период. Еве список на неколку ривали за кои треба да знаете.

Заха Хадид

Дама Заха Хадид

Дама Заха Мохамад Хадид (1950-2016) беше големата дама на архитектурата. Наречена „Кралица на кривата“, Хадид беше првата жена добитничка на познатата награда Прицкер. Нејзините карактеристични дизајни беа футуристички и геометриски – спектакуларни на визуелно ниво, како и на архитектонски план. Нејзината работа буквално го промени ликот на градовите ширум светот. Признанијата на Хадид се премногу за да се набројат, а нејзините препознатливи дизајни станаа икони во градовите ширум светот. Кога ирачко-британската архитектка неочекувано почина, многу од нејзините дизајни сè уште беа во изградба.

Port House во пристаништето Антверпен, Белгија

Речиси е невозможно да се избере еден дизајн кој е најистакнат меѓу делата на Хадид, но омилен е Port House во пристаништето Антверпен, Белгија. Една стара запуштена противпожарна станица беше обновена и беше покриена со драматично стаклено проширување кое е прекриено над водата. Тоа е прекрасен контрапункт на масивните структури кои го формираат околното пристаниште.

Жана Ганг

Американскиот архитект Џин Ганг

Со остро око за еколошката одржливост и експертска креативност во користењето техники за одржлив дизајн, американската архитектка Жан Ганг го води Studio Gang во Чикаго. Позната по нејзините проекти кои се движат кон намалување на урбаното ширење и зголемување на биолошката разновидност, Ганг создаде кариера со меѓународно реноме, која е обележана со дизајни кои ги поместуваат границите на архитектурата. Соработникот на Мекартур продолжи со разновидна работа која вклучува низа интереси од развивање посилни материјали за следење на процес на дизајнирање кој исто така гради односи со заедниците и околините. Нејзината истакната кариера веќе има добиено бројни големи награди, вклучително и именувана во Американската академија за уметности и науки и националниот Chevalier de l'Ordre de la Légion d'honneur.

Аква кулата во Чикаго

Додека Ганг има преземено признати проекти ширум светот, таа е можеби најпозната по Чикашката Аква Тауер, зграда од 82 ката со уникатни закривени бетонски настрешници на балконот. Карактеристиката не е само дизајн напред, туку и функционален елемент кој ги ублажува силните ветрови и овозможува поставување балкони на секој кат и на сите четири страни од зградата. Кога беше завршена во 2010 година, Aqua Tower беше една од највисоките згради во светот дизајнирана од жена архитект. Во тоа време, го имаше и најголемиот зелен покрив во градот.

Маја Лин

Можеби најмладата архитектка што наиде на голем успех на оваа листа, Американката Маја Лин победи на конкурсот за дизајн за Споменикот на виетнамскиот ветеран во Вашингтон додека сè уште беше студент на Јеил. Иако тоа беше револуционерен стил за меморијал, исто така беше доста контроверзен во тоа време. Лин е ќерка на кинески интелектуалци кои емигрирале во 1948 година непосредно пред преземањето на комунистите во 1949 година. Користејќи ја својата рана слава како лансирно поле, Лин продолжи да создава други иновативни споменици, како и архитектонски проекти како што е библиотеката Лангстон Хјуз (1999) и Музејот на кинески во Америка во Њујорк. Во 2016 година, претседателот Барак Обама и го додели Претседателскиот медал на слободата.

Спомен на виетнамските ветерани

Како што веќе беше забележано, Лин е најпозната по нејзиниот прв проект – Споменикот на војната во Виетнам. Нејзината визија за споменикот е сведоштво за моќта на едноставноста, која веднаш стана точка на удар за контроверзии. Ветераните се нарекуваат „црна трака на срамот“, но дизајнот преовладувал, иако во близина се наоѓал секундарен споменик со тројца реални војници за да ги смири противниците. Оттогаш, гранитниот ѕид на кој се испишани имињата на 58.000 војници убиени или исчезнати во акција стана голема привлечност за посетителите, неговиот елегантен, апстрактен профил предизвикува моќни емоции. Конечно, во 2005 година, споменикот беше признат од Американскиот институт на архитекти со својата 25-годишна награда, која ги слави структурите кои ја докажаа својата вредност.

Елизабет Платер-Зиберк

Како еден од основачите на фирмата Arquitectonica во Мајами во доцните седумдесетти, Елизабет Платер-Зиберк е лидер во новиот урбанизам. Plater-Zyberk и нејзината фирма заработија меѓународна репутација за стил кој беше драматичен, високо-технолошки и модерен додека истовремено работеа на дизајнирање градови и заедници кои се погодни за живеење и еколошки. Во 1979 година, таа се преселила во академијата, предавајќи на Универзитетот во Мајами – каде што служела и како декан – и развивајќи револуционерни програми како Suburb и Town Design. Сега, таа и сопругот Андрес Дуани ја водат DPZ, фирма која создава урбани простори кои „го поттикнуваат пешачењето, различноста и сложеноста“. Plater-Zyberk и DPZ имаат добиено бројни признанија, вклучувајќи ја и наградата Ричард Х. Дрихаус за класична архитектура и Националната награда за извонредност за планирање APA за најдобра практика за Мајами 21.

Кондоминиум Атлантис, Мајами

Архитектонскиот проект кој се здоби со најголема слава во јавноста за Plater-Zyberk е Atlantis Condominium, луксузна зграда во Мајами. Дизајнирана од Arquitectonica и изградена во раните 1980-ти, спектакуларната стаклена фасада со својот пресечен центар – 5-ката палмовиот терен – стана икона на Мајами, прикажана во првите наслови „Miami Vice“, телевизиска серија. Зградата од 21 ката се наоѓа во делот Брикел во Мајами.

Мануел Гауран

Како прва жена лауреат на Европската награда за архитектура, француската архитектка Мануел Гауран е признаена за нејзината „храброст и неусогласеност“. Таа води сопствена фирма Manuelle Gautrand Architecture во Париз и има дизајнирано проекти кои се движат од домови до културни згради и други локации како салон за автомобили во Египет. Целата нејзина работа има за цел да ја истакне врската помеѓу зградата и локацијата каде што се наоѓа.

Салон на Citroën

Иако многубројните дела на Гауран се добро препознатливи, нејзиниот дизајн за салонот на Citroën лоциран на Елисејските полиња навистина ја поттикна до популарна слава на меѓународно ниво. Направен од големи стаклени панели кои го формираат логото на Citroen на фасадата, современиот дизајн предизвика возбуда кога беше изграден во 2007 година, бидејќи не сите беа обожаватели. Оттогаш, таа расте во популарност и не е една од иконите згради на познатата улица.

Ана Херингер

Германската архитектка Ана Херингер е најпозната по нејзиниот интерес и експертиза за одржлива архитектура, која ја негува откако помина една година волонтирајќи во Бангладеш во 1997 година. Искуството таму беше искрата што го поттикна нејзиниот пат во кариерата, бидејќи таа има за цел да се фокусира на она што веќе постои наместо да зависи од надворешни системи, искористувајќи го најдоброто од ресурсите што се веќе достапни. Херингер, која е вклучена во голем број проекти во Бангладеш, има добиено бројни награди за нејзината работа, вклучувајќи ја наградата Ага Кан и Глобалната награда за одржлива архитектура. Покрај нејзините дизајнерски проекти, таа предава на различни институции, како што се Факултетот за дизајн на Харвард, ЕТХ Цирих и Техничкиот универзитет во Виена.

Рачно изработено училиште METI во Рудрапур во Рудрапур во областа Динајпур во Бангладеш

Проектот што ја дефинираше насоката на работата на Херингер е Рачно изработеното училиште METI во Рудрапур во Рудрапур во областа Динајпур во Бангладеш. Таа го направи училиштето реалност, користејќи традиционални градежни материјали како кал и бамбус, типични материјали што се користат во градежништвото во областа. Училиштето беше завршено во 2006 година. Нејзините други проекти вклучуваат DESI (Dipshikha Electrical Skill Improvement), училиште за стручна обука за електричари, недалеку од училиштето.

Дениз Скот Браун

Американската архитектка Денис Скот Браун, директорка на фирмата во Филаделфија Вентури, Скот Браун и соработници, работеше заедно со нејзиниот сопруг Роберт Вентури со децении, но и самата е една од највлијателните архитекти во 20-тиот век. Таа се бореше против родовата дискриминација во индустријата, борејќи се за признавање на нејзината индивидуална работа во областа на урбаниот дизајн и објави познат есеј со наслов „Соба на врвот? Сексизмот и ѕвездениот систем во архитектурата“ во 1989 година. Скот Браун беше движечка сила зад студиото и книгата „Учење од Лас Вегас“. Работата беше „заедничка креативност“. што зависеше од концептите што го избегнуваа модернизмот, поврзувајќи ја архитектурата со постарите традиции. Добивањето на наградата Прицкер од страна на нејзиниот сопруг во 1991 година беше контроверзно по тоа што одборот за наградата немаше да им ја додели на двајцата, само Вентури, кој на крајот ја прифати со говор во кој се велича делото на Скот Браун. Во 2018 година, таа го доби медалот Soane за 2018 година, кој им оддава почест на „архитектите кои дале голем придонес во својата област, преку нивната изградена работа, преку образованието, историјата и теоријата“. Скот Браун ја доби и наградата Џејн Дру за подигнување на профилот на жените во архитектурата.

Куќата Вана Вентури

Тешко е да се идентификува само еден проект за да се истакне работата на Скот Браун, сепак, Куќата Вана Вентури дефинитивно е на листата на врвни револуционерни потфати. Изградена во 1964 година за нејзината свекрва, куќата се смета за еден од најдобрите примери на постмодерна архитектура. Домот на Chestnut Hill, Пенсилванија вклучува класични форми, но исто така игра на аспекти на размер и симетрија. Куќата исто така прави реални голем број на концепти и идеи кои беа вклучени во Комплексноста и контрадикторноста во архитектурата објавена од Вентури.

Нери Оксман

Често наречена визионер, Нери Оксман е архитект можеби како ниеден друг. Наместо да дизајнира згради со градежни материјали, Оксман, роден во Израел, гради со биолошки форми, користејќи ги како дел од изградбата за да создаде жива зграда. Нејзината работа е „премин од конзумирање на природата како геолошки ресурс кон нејзино уредување како биолошки“. Во нејзината истражувачка група за посредувана материја на MIT таа создава уметност и архитектура што е иновативно спојување на биологијата, математиката, инженерството, компјутерите и, се разбира, дизајнот. Таа е позната по фразата „материјална екологија“ за да ја дефинира нејзината работа. Заштитните знаци на нејзиниот стил површини со светло обоени и текстурирани површини, структура во многу размери и композитни материјали чија цврстина, боја и форма варираат во однос на предметот.

Свилен павилјон

Поради иновативната природа на нејзината работа, не е возможно да се оди по улица и да се покаже кон зградата што таа ја создала – барем не сè уште. Еден од подраматичните проекти што ги создал Оксман е Павилјонот на свилата кој е направен од неконвенционален материјал користејќи подеднакво неконвенционален производствен процес за дизајнирање и изградба. Таа и нејзиниот тим програмираа роботска рака да исткае структура од свилени нишки кои ги имитираат движењата што свилените буби ги користат за да ги создадат своите кожурци. Потоа тие пуштија 6.500 живи гасеници на структурата за да го завршат процесот на градење со сопствена свила.

Џулија Морган

Американската архитектка Џулија Морган (1872 – 1957) беше пред своето време како основач за жените во архитектурата, како и плоден и успешен професионалец сама по себе. Меѓу многуте нејзини „први: беше првата жена што доби лиценца за архитектура во Калифорнија, беше примена во Ecole des Beaux-Arts во Париз и го доби златниот медал на AIA, постхумно во 2014 година. Во Калифорнија, Морган дизајнираше повеќе од 700 згради, кои го прифаќаат движењето за уметност и занает, но работат во различни стилови со прецизна изработка. Откако основаше сопствена ординација во Сан Франциско во 1904 година, трагедијата од земјотресот во 1906 година донесе голема работа за Морган, кој дизајнираше безброј куќи, образовни и деловни згради, како и цркви.

Замокот Херст

Едно од најголемите архитектонски знаменитости на Калифорнија е најпознатото архитектонско дело на Морган: познатиот замок Херст. Ангажирана од Вилијам Рандолф Херст во 1919 година, таа ги поминала следните 28 години надгледувајќи ја изградбата во замокот Херст и лично ги дизајнирала повеќето структури, терените „до најситните детали“. Додека Морган работеше и на други имоти во Херст, замокот Херст во Сан Симеон беше соработка како ниедна друга.

Ајлин Греј

Ајлин Греј (1878-1976) можеби е најмногу прославена за архитектурата, но таа беше подеднакво главна во дизајнот на мебел, како и во женските улоги во индустријата. Греј, родена во Ирска, беше пионер во модерното движење во архитектурата, а нејзиниот развој беше поттикнат од нејзиниот љубовен интерес, романскиот архитект Жан Бадовичи. Нејзината работа на заеднички дом со Бадовичи во Монако доведе до спор со Ле Корбизје, на чии директори била изградена куќата, кој славно цртал мурали на ѕидовите на куќата без да има дозвола од Греј за тоа. Во сферата на мебелот, Греј работеше со различни геометрии за да создаде мебел од челик и кожа, за кои, пак, се вели дека ги инспирирале дизајнерите и архитектите во стиловите на Арт Деко и Баухаус.

Куќа во Монако или Е-1027

Куќата во Монако што таа ја изгради за Бадовичи е веројатно нејзино ремек дело. Наречено Е-1027, името е шифра за имињата на парот: Е за Ајлин, 10 за Ј во Жан, 2 за Б во Бадовичи и 7 за Г во Греј. Куќата во форма на коцки била изградена на столбови на карпест терен и се вели дека е дизајнирана покрај „Петте точки на новата архитектура“ на Ле Корбизје благодарение на отворениот план, хоризонталните прозорци, отворената фасада и скалите што водат до покривот. Греј дизајнираше и разновиден мебел за да го надополни просторот. Според извештаите, Ле Корбизје се восхитувал на куќата и често престојувал таму. Меѓутоа, во 1938/1939 година, тој нацртал кубистички мурали на ѕидовите без нејзина дозвола, предизвикувајќи скандал.

Аманда Левет

Наградуваната архитектка Аманда Левет е основач и директор на AL_A, меѓународно студио за дизајн и архитектура кое има за цел „да го балансира интуитивното со стратешко, немирно истражување, иновација, соработка и внимание на деталите“. Практиката на Левет, роден во Велс, е препознаена како една од најиновативните во ОК. Во 2011 година фирмата победи на меѓународен натпревар за дизајнирање на нов влез, двор и галерија за лондонскиот музеј Викторија и Алберт. Пред да отвори сопствена фирма, Левет ја водела Future Systems со нејзиниот сопруг архитектот роден во Чешка, Јан Каплицки, и заедно создале иконска структура на дамки во 2003 година, препознатлива од старото издание на Microsoft Windows. Во 2018 година, Левет ја освои наградата Џејн Дру, доделена од Архитектс Журнал и нејзината фирма беше еден од четирите тима во потесен избор за натпревар за повторно да се замисли искуството на посетителите на Ајфеловата кула.

Музејот на Викторија и Алберт во Лондон

Иако голем број згради ширум светот би можеле да се наречат иконски проект за Левет, нејзиниот дизајн за дворот и влезот на музејот Викторија и Алберт во Лондон веројатно е на врвот на листата. Именуван меѓу највлијателните згради од Architectural Digest во 2017 година, додатокот додава простор од 6.400 квадратни метри и е најголемото проширување на музејот во повеќе од еден век. Најголемата карактеристика на проектот е дворот, кој е поплочен со порцелан – 11.000 рачно изработени плочки што го покриваат дворот од 1.200 квадратни метри.

Елизабет Дилер

Лиз Дилер е позната по своето богатство на идеи – некои срамота, а некои не толку многу. Но, таа е исто така позната и прославена по нејзината визионерска работа што ја донесе како единствен архитект на листата на 100 највлијателни луѓе на магазинот Тајм за 2018 година – нејзин втор пат на листата. Дилер ја основа фирмата Дилер Скофидио Ренфро во Њујорк со партнерот и сопругот Рикардо Скофидио. Горда на својата самонаречена бунтовност, фирмата на Дилер ги трансформираше зградите од секаков вид и неодамна работеше на долг список на јавни уметнички згради, кои ги комбинираат архитектурата и уметноста и ги замаглуваат границите помеѓу медиумите, медиумот и структурата. Еден од нивните најнови проекти е Центарот за музика, новата концертна сала во Лондон вредна 250 милиони фунти.

Менхетен Хајлајн

Додека списокот на градежни проекти на Дилер е доста долг, фирмата е најпозната по нешто малку поинакво: нивната конверзија на напуштената железничка линија на Менхетен во Хај Лајн, парк кој сега привлекува повеќе од 8 милиони посетители секоја година. Трансформацијата се сметаше за модел потенцијален концепт за ревитализација за градовите ширум светот и ја подобри пожелноста и вредноста на имотот на областа околу Хај Лајн во Њујорк.

Анабел Селдорф

Архитектката со германско потекло Анабел Селдорф е наречена многу нешта: модернистка на „интересна чистота“, „еден вид анти-Даниел Либескинд“ и „кралица на скришум архитектура“. Без разлика, едно е сигурно: Селдорф е еден од најбараните станбени архитекти во Њујорк. Таа не сака да има фактор на чудење и претпочита дизајни што „издаваат тивка самодоверба“. Ова е веројатно зошто таа стана дизајнерска миленичка на светот на уметноста, создавајќи музеи низ целиот свет. Селдорф победи на конкурсот за проширување на Музејот на современа уметност во Сан Диего и беше нарачан од фармацевтска наследничка милијардерка да ги трансформира трошните магацини во Арл, Франција во изложбени простори. Таа е соработник на Американскиот институт за архитекти (FAIA) и добитник на Медал на честа на AIANY за 2016 година.

Библиотека Џон Хеј на Универзитетот Браун во Провиденс, Род Ајленд

Меѓу многуте прекрасни згради што ги создаде фирмата на Селдорф, една од омилените е библиотеката Џон Хеј на Универзитетот Браун во Провиденс, Род Ајленд. Неверојатниот простор го изгубил својот сјај благодарение на многу децении и многу реновирања. Таа смислила дизајн кој вратил многу карактеристики на собата, како што се дабови полици и вградила копии на светлосните тела кои првично биле користени. Тој беше завршен со удобен мебел. што добро се вклопува со историскиот простор.

Норма Мерик Скларек

Вистински пионер, Норма Скларек (1926–2012) беше една од првите Афроамериканки кои добија лиценца како архитект во Соединетите држави. Таа беше наречена „Роза паркови на архитектурата“, благодарение на нејзината интелигенција, талент и истрајност. Овие квалитети ја наведоа да го надмине расизмот и сексизмот и да биде пример во архитектурата. Скларек беше првата жена во боја наградена со стипендија во АИА. Нејзината кариера вклучуваше престој во Велтон Бекет Асошиејтс каде што ја режираше изградбата на Терминалот 1 на меѓународниот аеродром во Лос Анџелес, кој беше готов пред летните олимписки игри во 1984 година. Во 1985 година заедно со Маргот Сигел и Кетрин Дајмонд ги коосноваше Siegel, Sklarek и Diamond, која во тоа време беше најголемата фирма во сопственост на жена.

Центарот за дизајн на Пацификот

Меѓу проектите што ги дизајнираше Скларек е и Центарот за дизајн на Пацифик, збирка згради за повеќекратна употреба за дизајнерската заедница во Западен Холивуд. Понекогаш Синиот кит, една од зградите е поголема во споредба со околните згради и има брилијантна сина стаклена обвивка. Во PDC се сместени врвот и пазарот за мебел на Западниот брег, филијала на Музејот на современа уметност (MOCA) и два ресторани. Исто така, славно е домаќин на годишната забава за доделување на Оскар за СИДА на Фондацијата Оскар Елтон Џон за СИДА.

Одил Дек

Другиот добитник на наградата Џејн Дру, Одил Дек, е признаен како „креативна моќ, духовит прекршувач на правилата и поборник за еднаквост. Од нејзините рани денови како дел од тимот со нејзиниот сопруг Беноа Корнет, дуото ја зачини прилично блага архитектонска сцена во Франција. Првиот голем проект на парот – Banque Populaire de l'Ouest во Рен – им донесе осум награди. По трагичната смрт на Корнет во сообраќајна несреќа, нејзината работа сè уште му се припишува, што ја поттикнало да го промени името на фирмата во Студио Одил. Оттаму, Дек продолжи да го основа своето училиште – Конфлуенс Институт за иновации и креативни стратегии во архитектурата – во Лион, Франција.

Музеј на Националниот геопарк Фангшан Тангшан

Меѓу нејзините проекти, еден од најновите е Музејот на Националниот геопарк Фангшан Тангшан, еден од најдобрите светски геопаркови. „Обликот на музејот потекнува од наклонот на локацијата, што станува форма на зградата. Континуитетот помеѓу пејзажот и музејот создава секвенцијален музеолошки простор кој поминува низ многуте слоеви на проектот“, напишаа архитектите.

Марион Маони Грифин

Кревачот Мерион Махони Грифин (1871-1961) беше првата жена со лиценциран архитект во светот и првата вработена на Френк Лојд Рајт. Некој би помислил дека ова ќе ја зголеми нејзината кариера, но како што беше генерално случајот со жените во таа ера, нејзините достигнувања беа минимизирани. Како што личниот живот на Рајт стана покомплексен, Махони Грифин презеде многу од неговите проекти. Таа се смета за оригинален член на училиштето Prairie и го изработила она што се сметало за еден од најдобрите архитектонски цртежи во Америка. Подоцна се омажи за соработникот Волтер Барли Грифин, а потоа поголемиот дел од својот професионален брачен живот го помина во Австралија. Нејзините акварели на неговиот дизајн за новиот главен град на Австралија, Канбера, помогнаа да победи на натпреварот за планот на градот и еднаш во Австралија, таа раководеше со канцеларијата на нивната фирма во Сиднеј.

Рок Крест-Рок Глен

Помеѓу безбројните дизајни што Махони Грифин ги создаде, еден што таа го направи во соработка со нејзиниот сопруг се смета за еден од нивните најдраматични. Rock Crest-Rock Glen, лоциран во Мејсон Сити Ајова, е збирка на живеалишта на училиштето Prairie, всушност, е најголемата колекција од овој стил на домови во природен амбиент. Овие згради обично имаат хоризонтални линии, широки стреи кои се надвиснуваат од страните, широки групи прозорци и воздржана употреба на украси.

Ана Гризволд Тајнг

Ен Гризволд Тајнг (1920-2011) беше позната по нејзината математичка вештина и пионерски достигнувања во употребата на испреплетени геометриски обрасци за создавање простори полни со светлина. Почнувајќи од почетокот на нејзината кариера, Тајнг соработуваше со големиот Луис И. Кан во Филаделфија и предаваше на Универзитетот во Пенсилванија. Тајнг беше многу заинтересирана за хиерархиската симетрија и органската форма, што и донесе грант од Фондацијата Греам – првата жена што го стори тоа. Таа исто така беше првата архитектка која употреби триаголни тридимензионални фарми за врамување на куќа која има традиционален покрив со врв.

Трентон бања куќа

Голем дел од работата на Тајнг беше засенет од Кан и неговата репутација. Единствениот преживеан проект што таа го направи сама е Куќата за бања Трентон, иако му се припишуваше на Кан во времето на нејзиниот развој. Генерално се нарекува родно место на естетскиот пристап, по кој Кан бил познат. Постхумно, беше препознаено дека таа го создала уникатниот дизајн на покривот, кој се состои од „четири симетрично наредени квадрати со заоблени покриви“. Тајнг објаснила дека инспирација биле бањите во Кина на кои се сеќавала откако таму го поминала своето детство.

Флоренс Нол

Флоренс Нол, архитектка и дизајнерка на мебел на иконата компанија за мебел, се прослави во модерната ера на средината на векот. Студирајќи со Мис ван дер Рое и Елиел Саринен, Нол била добро подготвена кога го запознала својот сопруг Ханс Нол. Заедно, тие го изградија Knoll Furniture, каде што таа беше директор на Одделот за планирање. Дизајните на мебел што таа ги создаде станаа исто толку познати како и оние на нејзините поранешни учители. Откако нејзиниот сопруг Ханс почина во 1955 година, таа ја водеше компанијата до 1960 година кога поднесе оставка за да се фокусира на дизајнот и развојот, продолжувајќи да ја поттикнува популарноста на модернизмот.

Софата Флоренс Нол

Нол е најпозната по дизајните на мебел отколку по изградбата на какви било згради. Додека таа дизајнираше безброј парчиња за компанијата, најпозната е софата Florence Knoll. Дизајниран во 1956 година, парчето е минималистичко, издржливо и совршено надополнува на нејзиниот пионерски концепт на отворен простор за живеење. Исто така, се однесува на прашањето што Нол го постави пред да го дизајнира: „Како може парче мебел да поддржува луксузен тапацир, а сепак да зафаќа што е можно помалку простор?

Ана Кеихлин

Дефинитивно пред своето време, архитектката од Пенсилванија, Ана Вагнер Кеихлајн (1889–1943) беше исто така суфражист и специјален агент за време на светската војна. Идентификувана како „првата жена која всушност професионално ја практикува архитектурата“, нејзината дизајнерска работа доведе до седум различни патенти за кујни и ентериери. Таа беше добро позната по нејзините напори да создаде ентериери кои заштедуваат време и движење, вклучувајќи комбиниран мијалник и мијалник, како и претходник на креветот Марфи. Покрај тоа, Keichline дизајнираше многу домови, но за жал, тие се реновирани или уништени.

Огноотпорна „К тула“

Иако ниту една од зградите на Кеихлајн не преживеа недопрена, нејзиниот најпознат изум ја прави шупливата, огноотпорна „К Брик“, рана роднина на денешниот сеприсутен бетонски блок. Овој дизајн ги заработи нејзините признанија во 1931 година од Американското здружение за керамика. Тулата беше популарна не само поради нејзиниот огноотпорен квалитет, туку и поради тоа што беше лесна, евтина и изолациска, корисна за создавање ѕидови кои тежат половина од цврстите ѕидови од тули.

Карме Пигем

Малку позната надвор од Шпанија, архитектката Карме Пигем доби меѓународна слава кога таа и нејзините партнери ја добија Прицкеровата награда во 2017 година. RCR Arquitectes беше почестена за нивната соработка „во која ниту дел ниту целина од проект не може да се припише на еден партнер“. Нивната дизајнерска работа се одликува со способноста да го истакне локалното, но и да биде универзално и глобално значајно во исто време. Креациите се убави, функционални и високо изработени.

Светилник во Пунта Алдеа

Меѓу нивните креации, едно од нивните рани дела беше резултат на освоената награда спонзорирана од шпанското Министерство за јавни работи и урбанизам. Тие одговорија на повикот да се создаде светилник во Пунта Алдеа што е „суштината на типологијата“. Дизајнот се смета за револуционерен бидејќи е спротивно на многу основни принципи на архитектурата денес. Исто така, користи материјали и идеи кои се во согласност со природната топографија на областа.

Лина Бо Барди

Бразилската архитектка со италијанско потекло Лина Бо Барди, (1914 – 1992) беше плодна архитектка позната по тоа што беше поборник за општествениот и културниот потенцијал на архитектурата. Во текот на нејзината кариера, таа работеше на промовирање на нов колективен начин на живот и сметаше дека архитектурата треба да се смета за „можно средство да се биде и да се соочи со различни ситуации. Барди исто така беше ран поборник на одржлива архитектура. Таа, исто така, беше плоден дизајн и во 1948 година го основа Студиото за уметност и Аркитетура Палма. Овој заеднички напор со Џанкарло Паланти (1906-1977) беше фокусиран на дизајнирање на прифатлива мебел од пластика или пресувано дрво.

Centro de Lazer Fábrica da Pompéia

Една од најпознатите згради на Барди е SESC Pompeia (Centro de Lazer Fábrica da Pompéia), изградена во 1982 година, во Сао Паоло. Првично како фабрика за тапани, зградата има три огромни бетонски кули, воздушни патеки и отвори наместо прозорци. Дизајнот ги комбинира овие неконвенционални елементи во она што во тоа време беше контроверзна конструкција. Барди го нарече „социјалистички експеримент“.

Момојо Каиџима

Како основач на една од водечките јапонски фирми за архитектура, Момојо Каиџима експериментира со нови теории за дизајн што создаваат нови концепти за јавни простори и урбани студии. Развивајќи идеи како архитектонска бихејвиорологија и микро-јавен простор, Каџима и нејзиниот тим во Atelier Bow Wow го измислија терминот „Архитектура на домашни миленици“ за да ги опишат зградите стиснати во преостанати урбани простори. Овие микропростори се во фокусот на работата на фирмата во Јапонија, како и низ САД и Европа.

Ателје Bow-Wow House

Едно од нивните највпечатливи дела е Atelier Bow-Wow House. Плац во форма на знаме е опкружен со згради кои се поврзани со улицата со тесниот дел од имотот. Се наоѓа во областа Шинџуки-ку во Токио. Зградата која некогаш беше дом и ателје, а во исто време имаат можност да го искористат своето огромно искуство во претворањето на предизвикувачките услови во позитивни карактеристики за куќите

Алисон Брукс

Алисон Брукс од Лондон е најпозната по дизајнирање на интелигентни, стилски куќи, но и културни згради. Нејзиното верување дека зградите за еднократна употреба се застарени ја поттикна нејзината цел да се справи со проблемите како што се квалитетот на домувањето и јавниот простор. Работела со дизајнерот Рон Арад, а потоа основала своја фирма. Нејзиното дело е опишано како „доцно цветање на најелегантниот и најсензуален модернизам. Брукс е единствениот архитект кој ги добил сите три најпрестижни награди за архитектура во Велика Британија.

Насмевката

Меѓу нејзините проекти, „Насмевката“ досега е најпопуларен, но и наградуван. Во комисија од Американскиот совет за извоз на тврдо дрво, таа имаше задача да создаде интерактивна инсталација за Неделата на дизајн во Лондон. Нејзиниот дизајн е 3,5 метри висока и 4,5 метри широка правоаголна цевка која се криви нагоре како насмевка. Сместено во средината на теренот за парада на Колеџот за уметност во Челзи (UAL), тој ја истакнува разновидноста на конструкцијата од дрво и е спој на уметност и архитектура.

Доколку ви се допаѓа нашата страница, споделете ја со вашите пријатели & Фејсбук