Додека десетици илјади луѓе се спуштаат во Мајами секој декември за Арт Базел, тоа е едвај единственото уметничко шоу во градот. Неделата на уметност во 2016 година прикажа повеќе од дузина сателитски саеми кои нудат многу креативни идеи за начини како да ја вклучите уметноста во дизајнот на вашиот дом. Некои од омилените парчиња на Homedit се колажни дела кои содржат различни медиуми или повторување на медиуми, текстура или боја за да се постигне финалниот производ.
Ова текстурирано, бушаво дело со прекрасна градација на бои беше претставено од Alida Anderson Art Projects. Додава не само боја, туку и голема доза на текстура и димензија на ѕидот.
Текстурата е важен додаток на секој домашен декор.
Поблискиот поглед ги покажува нежните набори и прецизното обојување на рабовите на возбудува.
Стаклениот скулптор Амбер Кауан моментално работи со циклирано американско пресувано стакло произведено од 1940-тите до 1980-тите. Кауан го обликува, дува и жешко го ваја материјалот во овие спектакуларни монохроматски ѕидни колажи. Ова е нејзиниот Creamer and Sugar, Swans in Sky.
Сложено и детално, парчето вклучува неверојатна низа на форми и елементи.
Поблиски поглед на ситните цветови, топчиња и листови кои го сочинуваат ова парче.
Колумбискиот уметник Хуго Карило ја создаде „Внатрешна градина“. Парчињата со мешани медиуми кои се дел од неговата серија „Темите го покриваат сè“. Работата на Карилон имплицира дека времето е „одлучувачки фактор“ во развојот на делото. Тој пишува дека „дејството да се работи на нешто со месеци дава простор за размислување за тоа што прави и поништува и што е можно да се направи“. Уметникот користел и парчиња ткаенина од луѓе што ги познава за да создаде лично значење во неговата „имагинарна прекривка од спомени што предивата ги обединуваат, мешаат и покриваат сè додека не создадат нов начин на перцепција“.
Работата на Карило беше претставена од Galería Casa Cuadrada од Богота, Колумбија.
Едноставните склопени страници со стрипови стануваат текстурална уметност во рацете на талентирани уметници. Оваа димензионална ѕидна уметност се одликуваше со повлажни ленти од обоени страници од стрипови и графички романи.
Со обоените стрипови се создаваат вртливи обрасци.
Едноставните набори и уметничкото уредување се здружуваат за да направат спектакуларно парче.
Флоренсија Мартинез е родена во Аргентина, а сега живее и работи во Милано, Италија. Нејзината текстилна уметност се движи од хуманистички фигури до ѕидни колажи како оваа спирала направена од шармантни врзани пуфови.
Малите компоненти на спиралата додаваат димензија, боја и движење на просторот.
Крупен кадар на поединечните парчиња.
Океанските остатоци и ѓубре се трансформираат во уметнички дела на францускиот уметник Жил Сеназандоти. Најпознат по своите тродимензионални скулптури, Сеназандоти го создаде и триптихот Briquets Triptych, изработен од запалки за еднократна употреба спасени од океанот.
Галеријата Контеса ја претстави работата на уметникот на Context Miami 2016 година.
За парчето беа спасени запалки со многу големини.
ИК-Јонг Канг е познат низ целиот свет по неговите главни јавни уметнички дела кои содржат платна од 3 x 3 инчи. Неговите дела се фокусираат на маките на луѓето и општествата ширум светот. Канг, роден во Кореја, живее и работи во Њујорк и постојано планира големи јавни проекти.
Happy World – Yellow School Bus, е создаден помеѓу 1992 и 2015 година со помош на мешана техника на дрво.
Крупен кадар од делото на Канг и вклучените елементи.
Американскиот уметник Џејкоб Хашимото користи традиционални јапонски методи за да направи колажи од големи размери – кои ги нарекува „таписерии“ – од мноштво рачно изработени змејови од хартија и дрво. Ова е патеката на метеорската прашина на комети, направена од хартија, дрво, акрилик и Дакрон.
Галеријата Форсблом ја претстави работата на Хашимото
Неговото сложено дело е суспендирано на мноштво жици, давајќи им на парчињата неверојатна димензија.
Џозеф Хаш-Муче ги создава своите повеќедимензионални парчиња од многу тенки парчиња стакло и хартија. Користејќи хаотичен спој на материјали, уметникот манипулира со молњите за да создаде структура што сугерира движење, сенка и цел. Делата на Хаш-Муче, роден во Германија, добиваат различни карактеристики, во зависност од тоа дали ги гледате од далечина или поблиску од различни агли.
T. 31.07.10 е создаден во 2010 година од стакло, мастило за цртање и дрвени панели.
Поблиската проверка ги открива тенките рабови на безброј парчиња стакло.
Хартиениот уметник Мајкл Бушеми создава сложени релјефи користејќи слоеви од дебела бела хартија кои се колажирани во сложени обрасци и дела кои се дел скулптура и дел цртеж. Срцето на сонцето, прикажано подолу, е направено од рачно исечена архивска хартија.
Тешко е да се поверува дека ова парче се состои само од хартија.
Парчињата од оваа хартија потсетуваат на мермер, коска или порцелан бидејќи нивните мазни и повлажни форми.
Димензионалната уметност, исто така, може да даде политичка изјава како ова дело од уметникот од Сан Франциско, Микеле Пред, која е позната по тоа што користи необични материјали и прикажува култура и политика во нејзината уметност. Нејзиното црвено бело и црно, е составено од куршуми, емајл, дрво.
Галеријата Ненси Хофман го претставува Пред.
Блу и Џој се италијанското уметничко дуо со седиште во Берлин, кое се прослави во 2014 година кога Фенди ги избра нивните авиони од алуминиумска хартија за инсталации во 28 од најголемите продавници на компаниите. Подолу е Planes, претставена од Galleria Ca' d'Oro.
Шарени или монохроматски, аранжманите на авионите се фанки и забавни.
Скулпторот од хартија Роган Браун создава фантастични слоевити дела од ласерски исечена хартија. Не само што произведува цветни дела како ова подолу, туку Браун, исто така, прави и научни скулптури со помош на скалпел и ласер. Неговите теми вклучуваат работи како клетки, микроби, анатомски модели, корали, фосили, инсекти и морски школки.
Слојувањето на исечената хартија додава неверојатна длабочина на парчињата.
Сложеноста е запрепастувачка.
Тридимензионалните порцелански инсталации на Валерија Насименто се неверојатни парчиња, без разлика дали се големи или мали. Во споредба со некои нејзини дела на јавен простор, ова наречено Чаши е со скромна големина. Уметницата вели дека нејзината работа „се однесува на повторувачко секвенционирање со посебни елементи за да се формира кохезивна скулпторска група“.
Делото претставува боја и димензија, како и движење.
Сите овие дела се уникатни, различни и многу креативни. Привлечноста на уметничките дела е многу субјективна, но тоа е убавината: ако тоа ви зборува, тоа е сè што е важно.
Поврзано: 35 идеи за декорирање на ѕидови сами, кои секој почетник може да ги извлече
Единечната боја го прави ова дело многу впечатливо.
Тродимензионалната ѕидна уметност, особено студијата во форми како ова дело на Самуел Салседо од Барселона, е впечатлив избор. Неговата уметност се фокусира на главите и лицата и додека неговите материјали варираат, Салседо често користи полиестерска смола и индустриска боја како што правеше за овие реалистични рендери. Презентирана од Three Punts Galeria, експресивноста на визите е засилена со употреба на целосно бела палета.
Неверојатната сложена природа на ова дело е за сите линии.
Ѕидната уметност која користи слоевити линии за да исткае многу сложена слика ќе ве натера да ги проучувате силуетите секој ден. Тродимензионалниот изглед што произлегува од ова парче претставено од галеријата Кори Хелфорд го привлекува вашето внимание, а потоа го задржува. Драматичната перспектива создадена од рамните, обоени елементи го прави делото навистина интригантно и создава неверојатна длабочина и сложеност.
Најинтересна е тродимензионалната природа на текстилната работа
Длабочината, бојата и текстурата се дел од привлечноста на ова ѕидно уметничко дело од Флоренсија Мартинез. Наречена Non sono stata io, текстилната скулптура е волшебна по своите материјали, како и по својата форма. Безбројните текстили во комбинација со црвените шевови и контури создаваат многу живописно дело.
Работите направени во сиви нијанси може да бидат исклучително импресивни.
Некои од највпечатливите дела се ограничени на тонови на сива скала, а ова парче со мешани медиуми на Кимбер Бери е одличен пример. Наречен Not All Who Wander Are Lost, го истакнува стилот на Бери, кој почесто се прикажува во живописни нијанси. Таа е позната по нејзините дела што ги нарекува „Течни пејзажи“ кои вклучуваат фотографирање на боја, дигитализирање и манипулирање со сликите, а потоа нивно вградување на површина споделена со вистинска боја за последното парче со мешана медиумска техника.
Едноставноста на ова парче е многу моќна.
Кој знаеше дека едно бришење на четка по платно може да се трансформира во толку драматично и експресивно уметничко дело? Францускиот уметник Жан Пол Донадини ги создава овие впечатливи дела – како и други видови – кои прават чудесна и привлечна фокусна точка за ѕидот. Делото на Донадини е наречено „Иронична и насилна…бујна креативност. Толку е едноставно колку што е сложено и парче ѕидна уметност што никогаш нема да се заморите од испитување.
Савос користи полимерна глина на нетрадиционални начини.
Интригантна и дефинитивно извонредна, оваа ѕидна скулптура од Елиса Фароу Савос е свеж приказ на фигурите од глина. Таа ги создава фигурите – од кои сите се наменети да раскажат приказна – од полимерна глина што е изгорена и насликана. Савос потоа ги монтира, комбинирајќи ги со она што таа го нарекува „остаток од животот, живеен“, што може да вклучува се, од индустриски отпад до текстил или коски.
Донекаде наликува на јорган, ова дело на британската уметница Роуз Викерс користи рециклирани училишни владетели како медиум. Дел од серијата дела, парчињата „суптилно предизвикуваат претходен утопизам додека ја слават секојдневната корисност на наједноставните алатки“. Без оглед на премисата или инспирацијата, геометриската природа на овие дела е волшебна и владетелите само ја засилуваат нивната посебна природа.
Талентот на текстописецот сега ги поттикнува неговите визуелни приказни.
Познатиот текстописец Берни Таупин веќе неколку години го канализира своето раскажување во апстрактна експресионистичка уметност. Работејќи во уникатен стил кој меша поп-арт и надополнети елементи, инспириран од неговата љубов кон американскиот Запад, Таупин создава експресивни парчиња мешани медиуми. Тој исто така создаде многу поп-арт дела врз основа на некои од познатите текстови што ги напиша за Елтон Џон. Ова парче од 2016 година се вика Директна јакна и е направено од гумени топчести глобуси и пилешка жица на панел.
Футуристичка и возбудлива, оваа мултимедијална скулптура на Алфредо и Изабел Аквилизан е уметничко чудо составено од рециклирани компоненти. Конструиран со нерѓосувачки челик, делови за џип и LED светла, Transformers IV (Bartolina), е прекрасна идеја за ѕидна уметност бидејќи е толку драматична и различна. Aquilizans – партнери и во животот – имаат заедничка практика која главно создава мултимедијални збирки од големи размери инспирирани од теми кои се занимаваат со семејството, миграцијата, раселувањето и меморијата.
Овие парчиња користат џемпер Coogi, популарен во 1980-тите и 1990-тите.
Спомнете ја текстилната уметност и многу луѓе веднаш помислуваат на колаж од јорган или ткаенина, но парчињата на Џејсон Мусон не се ништо како она што може да го очекувате. Можеби подобро познат по тоа што е хип хоп уметник со алтер егото Хенеси Јангман, Мусон ги создаде овие плетени дела од остатоците од џемперите на Куги. Тие беа славно носени од познати личности, вклучително и Notorious BIG Инспириран од тоа како џемперите личат на Полок, вели тој, тој создал серија дела вредни за зуење. Ова е многу различен вид на ѕидна уметност што ќе обезбеди текстура, како и боја на вашиот простор.
Доколку ви се допаѓа нашата страница, споделете ја со вашите пријатели & Фејсбук
