Заедно со илјадници други, Homedit го направи годишниот аџилак во Мајами за Неделата на уметноста, каде што најголемото извлекување е Арт Базел. Оваа година, 77.000 луѓе го посетуваат шоуто, вклучувајќи колекционери, куратори и познати личности – и секако многу љубопитни љубители на уметноста.
Спонзорирано од BMW, изданието за 2016 година имаше 269 врвни галерии од целиот свет, кои пријавија здрава продажба. На саемот имаше сè, од ликовна уметност до фанки нови креации од нови уметници. Да се каже дека има нешто за секого во Арт Базел со потценување. Наспроти штандот што може да се пофали со Пикасо и Миро, можете да најдете врвна видео уметност или апстрактна скулптура создадена со пронајдени материјали.
Иако е тешко само да се одберат неколку парчиња, особено затоа што уметноста е толку субјективна, ние собравме колекција од некои од нашите омилени и парчиња што привлекоа внимание.
Големите парчиња од Џеф Кунс се секогаш големи и блескави, а ова големо, наречено Дијамант, беше претставено од Галеријата Гагосијан. Создаден на почетокот на 2000-тите, тој е достапен во неколку други бои и е составен од нерѓосувачки челик полиран со огледало со проѕирна облога во боја.
Поп-арт-делото е изложено на комерцијални локации и е дел од голем број приватни колекции.
Меѓу изложените ремек-дела беше и овој шарен Пикасо. Да се восхитуваш во таква близина е подобро од музеј и една од големите придобивки од посетата на Арт Базел. Тоа и сонувајќи дека можете да го купите…
Жена во зелено од 1950-тите седи на стол
Парчињата што даваат политичка изјава или протестираат против некоја тема или прашање, нашироко се наоѓаат во Арт Базел. Оваа година имаше многу дела поврзани со претседателските избори во САД, како и изјави за актуелното општество. Ова е од Џек Пирсон, кој работи во неколку области, но најпознат е неговата работа со комерцијални знаци и големи винтиџ букви.
Пирсон создава зборови-скулптури и инсталации.
Американското знаме на Родни Мекмилијан содржи приказна залепена во црвена нишка, за ветеринар од Виетнам кој не можел да плати казна од 900 долари. Уметникот е познат по инсталациите направени со фрлени предмети како што се душеци, кабинети за архиви, дрвени облоги, столици, полици за книги и други пронајдени материјали. Неговите дела честопати пресоздаваат историски моменти, фокусирајќи се на референци за домашниот живот, образованието, граѓанската влада и расните односи.
Ова недооценено парче сè уште зборува многу.
Инсталациите беа многу популарни меѓу посетителите на саемот, вклучувајќи ја и оваа на бразилската уметница Ана Луиза Диас Батиста, наречена „Панел. Создаден во 2015 година, содржи огромни рекламни клучеви и реплики направени во медијапан.
Батиста работи во скулптура, ѕидна скулптура и инсталација, пронајдени предмети, современ концептуализам и други теми.
Сметаме дека ова е како модерно преземање на стариот концепт „семплер“ од везот. Ликовната уметност со додадени фигури е креирана на печатени страници.
Ентони Мајер Fine Arts го претстави ова парче.
Крупен кадар на една од насликаните компоненти.
Уметникот Беки Колсруд создава фигуративно сликарство каде лицата се физички заматени од насликаната мрежа. Во приказната на Artsy.net, уметничката вели дека таа има за цел да создаде значајни дела кои ги коментираат предизвиците со кои се соочуваат женките преку физичка опструкција на нивните тела.
Делата на Колсруд во Арт Базел сите ја прикажуваа мрежата во различни бои.
Ова е двострано дело на уметникот роден во Франција Бертранд Лавие. Познат по уметноста на присвојување, тој е познат по неговите парчиња кои покриваат секојдневни индустриски предмети како што се фрижидери, маси, клавири и мебел со импасто слој на боја.
Уникатно по форма и стил, парчето е различно на задната страна.
Модниот дизајнер на суперѕвездата Хелмут Ланг исто така создава уметност, како што е ова дело без наслов. Неговите неодамнешни дела содржат апстрактни скулптурни форми.
Составот на ова парче е емајл, катран, овча кожа, иверица и челик.
Галеријата на Гевин Браун го претстави ова големо дело со четири панели, изработено во импресионистички стил, што ве привлекува да погледнете одблизу на прецизните микрокомпоненти кои го сочинуваат поголемиот дизајн.
Секој дел е како сложено уметничко дело сам за себе.
Едноставноста на црното и белото ја побива сложеноста на ова дело на Леонардо Дру. Уметникот со американско потекло создава скулптури од пронајдени природни и рачно изработени материјали кои предизвикуваат други концепти на урбаното живеење. Позадината на Дру како растел во проект за јавен станбен простор е во основата на неговиот свет. Тој им плаќа на бездомниците да собираат дрвени остатоци и предмети од осудените станови и други локации за употреба во неговите дела.
Ова парче е многу текстурално.
Светло и блескаво, ова парче од Линда Бенгалс се вика DOS (Срамежлив Пет). Уметницата е позната по „нејзиниот инстантно препознатлив скулпторски јазик на повлажни, истечени биоморфни форми“, вели Артси.
Парчето е направено од леен сјај на рачно изработена хартија преку пилешка жица.
Ова светло дело е „Јужноамериканско x 3 во коренот 2 жолто“ од Марк Боулинг.
Презентирано од Mark Selwyn Fine Arts.
Ребека Ворен користи обоена бронза, сирова глина и заварен челик. „Таа работи со око на крајности – монструозен вишок, алармантна немаштија – создавајќи различни предмети кои постојат некаде на континуумот помеѓу чистото месо и чистата цртаност“, според галеријата Метју Маркс.
Ова парче е насловот Jeu Jeun.
Лондонската галерија Mazzoleni го покажа ова парче со кое се постигнува изглед на графичка текстура користејќи конвексни и конкавни испакнатини, како и сенка и светлина. Создаден е од Енрико Кастелани и е насловен како „Superficie Bianci“.
Позиционирањето на испакнатите создаде драматичен геометриски ефект.
Акрилик на обликувано платно.
Друг пример за создавање димензија со испакнатини.
„Дебитантот“ на Моира Драер е колоритно дело кое е типично за креациите на уметникот, главно апстракции, на дрво, но и на хартија.
Уметникот е роден во Канада.
Италијанската уметница Паола Пиви можеби е позната по нејзините мечки покриени со пердуви, но ние го обожаваме ова текстурално ѕидно парче. „Животните, често во бизарни или надреални услови, честопати влегуваат во нејзината работа поради нивната поврзаност со човечката состојба“, пишува Артси.
Парчето се состои од пластични мониста.
Крупен кадар на масата на зрната.
Повторувањето на мали предмети беше честа техника што ја видовме. Fresques craies од Pascal Martine Tayou користи креда за да создаде впечатлива табела.
Паскал Мартине Тају е роден во Гана, работи во Белгија.
Починатиот италијански уметник Алберто Бури често користел нетрадиционални материјали, вклучувајќи бура, дрво, катран, пластика, цинк оксид, пемза, каолин, ПВЦ лепила, целотекс и ткаенина. Тој почна да го прави ова кон крајот на 1940-тите, но неговата работа е многу привлечна и денес.
Rosso Nero од Алберто Бури претставен од Tirnabuoni Art Paris.
Помеѓу тешките дела натоварени со значења се издвојуваше лесна слика на лисица од Шон Лендерс. Уметникот беше признат во раните 1990-ти за работата поврзана со неговите „исповедни изливи, густо покривајќи хартија и платно со слики на гради, шимпанза и кловнови“. Лендер, исто така, покажува екстремни промени во стилот со создавање цртани филмови, бисти, видеа и фигуративни слики на животни и луѓе.
Лендерс „ги замаглува границите помеѓу фактите и фикцијата, реалноста и фантазијата, искреноста и неискреноста“, се вели во неговата изјава.
„Половина и пол“ е на Сузан Ротенбург, која е најпозната по нејзините големи слики на коњи што ги правела помеѓу 1973 и 1980 година. Поновите дела на уметничката од Ново Мексико се фокусираат на нејзиното студио и природниот простор околу нејзиното рурално Пацифик Југозападен дом на САД.
Ротенбург бил важен и во областа на цртањето.
Огромната ѕидна инсталација во галеријата Томас Дејн беше голема привлечност благодарение на нејзината живописна боја. Создаден од различни производи од хартија и пластика, тој беше особено интересен поради неговата поставеност преку аголот.
Светло и колоритно, ова одлично парче е на Том Веселман, кој важи за еден од најголемите мајстори на поп-арт во Њујорк. Неговиот А30, Делавер, направен во 1997 година, е масло на исечен алуминиум.
Храбро и живописно, ова е фантастично дело
Водечкиот современ германски уметник Тобијас Рехбергер е познат по тоа што произведува визуелно збунувачки предмети кои прашуваат како се дефинира уметноста.
Ренбергер работи во многу медиуми, вклучувајќи инсталации, скулптури, слики и звучна и видео уметност.
Gallery Very Small Fires ја претстави самостојната изложба на Ејми Јао. Штандот се фокусираше на „постојаното истражување на уметникот за естетиката на индустриските и домашните простори и предмети од перспектива на пристап, пол и идентитет“, пишува галеријата.
Од серијата „Интерконтинентален дрифт“.
Парчето на White Cube Gallery содржи спој на копчиња, нудејќи визуелен излив на бои и текстура.
Уметникот Гао Луди ја склопил оваа инсталација на парчиња симулакра. Делото го носи името „Алиса“.
Инсталацијата беше претставена од White Space Gallery.
Одблиску на поединечните парчиња леб.
Ако ништо друго, Арт Базел изненадува, шокира и инспирира. Ќе најдете многу идеи и опции за уметност кои можат да го збогатат и оживеат вашиот простор. Запомнете, уметноста е како убавина – во окото на гледачот.
Доколку ви се допаѓа нашата страница, споделете ја со вашите пријатели & Фејсбук
