Арт Базел ги содржи скоро сите жанрови на уметност, но еден од нашите омилени е скулптурната уметност, без разлика дали е ѕидна уметност, самостојна скулптура или инсталација. Сè додека ве привлекува, кој било од овие стилови е одличен начин да додадете длабочина, интерес и можеби боја во вашиот животен простор. Ги собравме нашите избори од неодамнешниот Арт Базел Мајами 2016 година.
Некои од најинтересните парчиња користат пронајдени предмети. Овој користи празни канти за гас, обликувани во силуетата на САД. Некои од нив дури изгледаат како да имаат лице. Тоа е дело кое предизвикува интерес и покренува филозофски прашања.
Монохроматската шема на бои е многу драматична.
Хартијата од црница е украсена, бојадисана и прецизно обвиткана околу мали парчиња стиропор кои се генијално распоредени од Кванг-Јанг Чун. Добиеното големо уметничко дело има неверојатна омбре боја, длабочина и текстура. Иако се ѕидни парчиња, тие го пренесуваат чувството на драматична длабочина, како минијатурен планински пејсаж.
Агрегација на Квонг-Јанг Чун 16.
Крупен кадар на ситните компоненти во големото парче.
Иако забележавме помалку парчиња „мебел како уметност“ на изданието на Art Basel Miami во 2016 година, најдовме неколку интригантни дела. Оваа скулптура на стол е на Рита Мекбрајд, родена во Америка, чии дела потпаѓаат под многу етикети, вклучувајќи индустриски дизајн, скулптура, архитектура и инсталација. Таа често се фокусира на манипулирање со обемот и „конвенционалните асоцијации на одредени материјали“, пишува Артси.
Наоѓајќи ја вештината во обичните, корејскиот уметник До Хо Су, создава скулптури од ткаенина кои реконструираат предмети од неговиот дом. Неговите реплики на различни апарати и тела во природна големина од неговиот стан на западната 22-та улица во Њујорк се направени од проѕирен материјал преку тенка жичана структура.
Када, стан А.
Колумбиската уметница Дорис Соседо е скулптор чии дела се фокусираат на сложени теми поврзани со историски настани од масовно насилство, трауми, расизам и колонијализам. Ова парче беше претставено од галеријата White Cube.
Едноставно, но предизвикува размислување.
Починатиот американски уметник Доналд Џад го создаде ова минималистичко парче во 1967 година. Тој се сметаше за најзначајните повоени американски уметници и беше добро познат по неговите големи инсталации на отворено и дизајни за долги ентериери.
Без наслов, Син лак на галванизирано железо.
Франческа Пасквали е италијанска уметница која ги набљудува природните форми и ги „преведува“ во разработени дела и инсталации. Нејзините креации често користат пронајдени или рециклирани материјали, вклучително и индустриски материјали. Позната за нејзината работа користејќи илјадници пластични сламки, Пасквали исто така создаде низа парчиња користејќи неопренови.
„Фрапе“ од Франческа Паскале е неопренови на дрво.
Крупен кадар на свитканите парчиња неопренови.
Изабел Де Обалдија има богата разновидна позадина во уметноста и студирала во познатото училиште за стакло Пилчак. Ќерка на прославениот сликар од Панама, Гиљермо Трухило, Де Обалдија создава култури на анималистички форми. Ова е нејзиниот Јагуар Трон, кој е многу текстурален.
Нејзините парчиња не се големи, но се впечатливи.
Врвот на тронот на Јагуар на Де Обалдија е стакло, врежан со напречен дизајн.
Њујоршкиот скулптор Џоел Шапиро е познат по неговата работа користејќи едноставни правоаголни форми. Со една едноставна геометриска форма со оценети големини и различни бои, тој создава неверојатни модерни парчиња.
Едноставните форми ги сочинуваат неговите модерни, минималистички скулптури.
Хромираните форми, обоени и обични, се појавуваат во уметничките дела на Џон Чембрлен. Тој е познат по неговите парчиња изработени од старо железо и вдлабнати, фрлени автомобилски делови и индустриски отпад.
Чемберленовиот TidyFlamingo.
Работата на Ким Џонс ги спојува перформансите, скулптурата и цртежот. Тој е познат по тоа што шета по улиците како „Mudman“, покриен со кал, носел покривка направена од стапови, лента и канап и со лицето покриено со најлонски чорап. Ова парче е воена јакна. Џонс му рекол на г-дин Мотли: „Кога ги носам структурите како Mudman, се мислам за себе како скулптура што оди. Кошулите и јакните се продолжение на таа идеја – ова се скулптури што можам да ги носам, но кои исто така имаат и воени цртежи на нив, така што тие стануваат скулптура што оди…. Воените цртежи се како примитивна компјутерска игра… рачно нацртана компјутерска игра. Носењето на овие јакни е како да ги носам моите мисли на грб“.
Парчето се состои од јакна, дрво, акрилик и мастило
Модуларните скулптури на инсталациите на миланскиот уметник Лорис Чекини го користат организмот како теза за неговите дела кои ја испитуваат „еволуцијата на уметноста во однос на науките“. Во голем дел од својата работа, Чекини ги склопува своите челични компоненти за да личат на растенија за качување или кристални структури. Сите тие предизвикуваат научно расположение, а притоа се визуелно привлечни кога се земаат во номинална вредност.
Стапки на ртење на четири пола, 2015 година
Крупен кадар на структурата.
Оваа привлечна скулптура е на Марк Мандерс, кој работи на една огромна серија дела наречена „Автопортрети како зграда“ од 1986 година. Скулптурите се напор на уметникот да го претстави својот идентитет преку предмети и текст.
Секое дело е провокативно.
Галеријата Макс Мајер претстави едно од ретките дигитални уметнички дела – видеото на Мелани Гилиган од 2016 година, „Делови-целина“. Гилиган живее во Лондон и Њујорк Сит, создавајќи уметнички дела во видео, перформанс уметност, текст, инсталации и музика.
Тридимензионална и многу авангарда.
Ова генијално дело содржи зграда која всушност е тродимензионална. Додава нова димензија на типичното ѕидно уметничко дело.
Монохроматската палета на бои ја зголемува драматичноста на делото.
Страничен поглед на фрлање на градежните проекти од платно.
Јапонецот Кохеи Нава ги создава овие спектакуларни суштества во неговата серија PixCell. Откако ќе избере некој предмет, тој е инкапсулиран во слој од сферични ќелии. Добиената работа има уникатна текстура на површината и необична длабочина создадена со различни големини сфери. Секоја сфера е различно визуелно искуство. Нада го измисли терминот „PixCell“ како риф на пикселот, кој сочинува дигитални слики.
Ова дело е модерно, но постигнува рустикално чувство. Неговата индустриска завршница и различните форми се многу привлечни.
Презентирано од галеријата Томас Дејн.
Галеријата Томас Ербен прикажа низа дела на уметникот од Бруклин, Мајк Клауд. Шарените парчиња го побиваат значењето на парчињата на уметникот. Уметничките дела на Облак претставуваат врска со смртта, главно смрт со бесење. Сликите балансираат на еден агол, делумно закачени на ѕидот со кожен ремен. Ова укажува на луѓе кои умреле со бесење во неколку видови околности.
S од Б, 2016. Масло на лен и носилки.
Уметникот роден во Швајцарија, Уго Рондиноне, создава сите видови уметност, вклучително и скулптури кои ги трансформираат секојдневните предмети „давајќи им вештачка трајност што истовремено ја нагласува и негира нивната расипливост“, пишува Артси.
Акрилик на платно, плакета од плексиглас
Повторувањето на моделот во комбинација со неверојатната текстура се впечатливите карактеристики на ова парче од галеријата Ван де Веге.
Сложената, повеќеслојна и сложена текстура е најинтригантниот аспект на ова парче.
Галеријата Викторија Миро ја претстави оваа скулптура на британскиот уметник Конрад Шокрос. Неговите „машински“ инсталации, сите имаат научни референци и „се исполнети со парадокс, апсурд и каприц“, според Артси. Ова е The Dappled Light of The Sun (Студија I) на Shawcross, создадена во 2016 година.
Галеријата Урс Меиле ги претстави апсењето дела на уметникот во подем Јанг Муши од Шангај, Кина како уметност на уметноста во Базелската програма Кабинет, каде што галериите прикажуваат внимателно курирани изложби во нивните штандови. Работата на Муши ја разгледува глобализацијата и екстремниот урбан развој во Кина. Неговите дела користат индустриски суровини како дрво, пена, метал и камен. Ова парче е наречено „Острање – гранка“.
Изработен е од дрво и црн спреј лак.
Крупен кадар на „Острање – стап“.
Ниту еден саем на уметност не е комплетен без да се видат делата на јапонскиот авангарден уметник Јајои Кусама. Нејзините иконски дезени и шарени дела се секогаш хит. Поради нејзиното детство, тиквите одиграа централна улога во работата на Кусама. Мацумото, родниот град на Кусама не беше погоден од недостигот на храна од Втората светска војна, а семејниот бизнис на големо имаше многу тикви. Во текот на животот, таа остана приврзана за оваа форма и дефинитивно ни е една од омилените.
Тиква (S), 2016 година.
Толку многу спектакуларни парчиња и недоволно време да ги донесам сите до вас! Нашите избори покажуваат пресек на иновативните скулпторски парчиња што ги создаваат денешните уметници. Без разлика дали можете да си дозволите да ги собирате вистинските парчиња, да ги користите како инспирација за жанрови на уметност што ги сакате за вашиот дом или едноставно да го погледнете опсегот на креативност, Art Basel е визуелно и текстурално задоволство.
Доколку ви се допаѓа нашата страница, споделете ја со вашите пријатели & Фејсбук
