Кога украсуваат соба, повеќето луѓе обично помислуваат на мебел прво, а потоа во некоја подоцнежна фаза, тие ја сметаат уметноста. Меѓутоа, ако погледнете внимателно, можете да најдете парчиња кои всушност се и двете. Многу уметнички и дизајнерски креации се функционални, но и невообичаени парчиња кои зборуваат многу дури и кога не се во употреба. Или, едно уметничко дело може да биде почеток на разговор или дури и искра за големи дебати за човечката природа или општество.
Ова е една област каде убавината е дефинитивно во окото на гледачот, бидејќи како што декорацијата на домот е поттикната од личниот вкус, љубовта кон уметноста е уште полична. Погледнете ги овие парчиња. Повеќето се функционални, но сите привлекуваат внимание.
Чудниот кабинет на Доктер и Мисите од Јоханесбург, Јужна Африка е изјава. Наречен „Чипс“, челичниот и стаклен кабинет е светол и прилично дрзок. Тоа е дел од серијата на дизајнерското студио што содржи наредени форми кои се украсени со различни текстурални површински третмани. На интелектуално ниво, колекцијата е „инспирирана од креативното неред и распаѓање на урбаните екосистеми“, но на прв поглед тоа е забавно парче за отворен простор за живеење или голема кујна.
Децата и возрасните се вљубени во оваа софа на Хумберто и Фернандо Кампана од Бразил. Браќата се дизајнерска моќ во земјата, создавајќи парчиња кои стануваат иконски, како овој мебел кој е буквално тапациран со кадифни фигури. Првично замислени пред повеќе од 15 години, овие парчиња „јазик во образ“ се направени во безброј верзии, вклучително и нарачани парчиња како Дизни и Фенди. Без разлика дали мислите дека овие се извонредни или чудни, дизајните се во голема побарувачка. Можеби тоа е затоа што тонењето во седиштето е како да патувате назад во креветот од детството, преполн со сите ваши омилени полнети пријатели.
Уметноста за инсталација обично се користи на јавни места, но ако имате простор, тоа е доминантна карактеристика што навистина ќе предизвика дебата. Ова конкретно парче се вика Sala Longhi/A Moth of Peace од Бруклинскиот уметник Фред Вилсон. Се вели дека е инспирирана од собата Пјетро Лонги во барокната палата Ка' Рецонико и нејзините слики од секојдневниот живот меѓу високата буржоазија во Венеција од 18 век. Ова е централното место меѓу 27 црни стаклени панели што ги ѕвонат соседните ѕидови. Фокусната точка е оваа бела Мурано стаклена тава која изгледа како да излегува од големата стаклена плоча и каскадно се спушта надолу. Потценување е ова да се нарече светлосна тела иако го осветлува просторот.
Совршено функционални, но повеќе како конструкција од Whoville на д-р Сус, огледало и конзола од Миша Кан се секако необични парчиња. Неговите дела користат леана бронза, метали и дувано стакло. Иако рамката на огледалото изгледа како парче што се надувува, таа всушност е направена од бронза и ја добива својата светла нијанса од автомобилската боја. Конзолата има можеби една или две стандардни ногарки, но најголемиот дел од основата е формиран од чудни форми. Какво парче да го дефинирате вашиот влез!
Тука се вашите основни самостојни кади, а потоа е оваа дива и прекрасна верзија на браќата Хаас, близнаците Николај и Симон. Дизајнерското дуо го создаде ова од мермер Пеле де Тигре и тоа значи дека кадата тежи повеќе од повеќето автомобили – речиси 5.000 фунти. Големите уметнички дела, без разлика дали се функционални или малку несериозни, често бараат некое посебно ракување или подготовка на локацијата и на оваа када дефинитивно ќе и треба армиран под. Прикажан од Р
Парчињата од фантазијата во стилот на браќата Хаас се исто така достапни во помал обем со поголема разновидност. Повремените маси кои буквално имаат стапала се белег на нивниот дизајн. Масата е подготвена за што и да посакате да поставите таму, но нозете се многу почудни и додаваат забава во секоја соба. Нивните дизајни се толку различни што не треба да инвестирате во повеќе од еден за навистина да создадете необичен ентериер.
Вазна, сад или корпа не мора да бидат направени во нормална форма или форма. Може да биде совршено функционален, но да има необични карактеристики како наставките на оваа корпа од Хег Јанг. Дополнителните карактеристики го трансформираат од нешто обично во провокативно парче. органскиот изглед е подобрен со екстензии, кои се чувствуваат како да растат од главната корпа како винова лоза.
Секако дека е светилка, но ова е и уникатна скулптура. Дизајнерката Кејти Стаут ги создава овие груби и тврдоглави парчиња кои навистина повеќе личат на карикатури на старомодните форми што би можеле да ги поврземе со парчињата: на пример, божица која држи светилка, украс со крилести ангели на парче. Магазинот Форбс вели дека Стаут сака да ги „охрабри луѓето да ги поканат малку пореметените, грдите и дементираните во својот живот преку употребливи предмети“.
Некаде помеѓу градежни блокови од детството, модерна скулптура и разноврсна маса е разнобојното парче коцка на Mameluca Studio. Коцките со шарки може да се отвораат во различни варијации или сите да се затворат за да служат како маса или полица. Тоа е парче со кое можете да си играте и да го менувате со секој ваш каприц. Кога не служи одредена функција, може да постои како геометриско уметничко дело, фрлајќи обоени сенки во различни насоки. Поставувањето вакво парче во простор со отворен план исполнет со светлина го прави екстра драматичен.
Дел од Пу на Мамелука
Преработените материјали се карактеристика на безброј уметнички дела, но тие се повеќе се користат и во функционалните дизајни на домот. Оваа табела на Џеј Сае Јунг О од Салон 94 е прекрасен пример за зголемување на велосипедот. Проточната, органска структура на парчето е формирана од отпадоци од домаќинството кои се акумулирани во форма. Покривајќи ги тие различни парчиња се ситни кожни жици кои се залепени на своето место, формирајќи брановиден дизајн низ рамнините и испакнатините на парчето. Тоа е всушност врвното обновено парче бидејќи самата кожа е нуспроизвод на месната индустрија што би отишла на депонија доколку не се штаве и се користи за различни намени.
Дизајниран од Крис Волстон, овој стол е и жардињер и внатрешно/надворешно седиште. Изработена во Њујорк од уметник од Меделин, столчето од теракота има текстура, буцкаста, фанки силуета и уникатно поставена жардинери во задниот дел. Површината на столот е прекрасен, рачно оформен и малку случаен елемент со пруги. Слабената големина на столот е нагласена со неговата маснотија и изгледот дека е пренадуен.
Наречена „Убава во розово“, оваа подна светилка ќе доминира во секоја просторија поради нејзината големина, како и нејзиниот надворешен изглед. Дизајнирано од Брехт Рајт Гандер, светлината е внатре во нешто што изгледа како отцепена мава на суштество. Внатре во блескаво сина боја остава впечаток на вртлог на движење внатре, додека надворешноста има сјаен, влажен изглед на морско суштество. Три краци можеби се стандардни за повеќето подни светилки, но тие навистина изгледаат како ногарки што го поддржуваат главниот елемент, што веројатно ве потсетува на киклоп. Дизајнот го трансформира кабелот во продолжување налик на опашка и прекинувачот изгледа како интегрална карактеристика.
Табела која повеќе се чувствува како организам, ова парче од Станислав Трзебински е Archeoflavus Tripartitus (Турнинска масичка за кафе). Направен од патина бронза, седи на врвот вретено, заострени пуштања и има необичен дизајн на површината и е обрабен со испакнатини како прсти. Тржебински пишува дека неговата работа во голема мера била „истражување на симбиотската врска меѓу луѓето и природниот свет и се потпира на неговата интензивна изложеност на дивиот свет, културната разновидност и уметничкиот ангажман“. Дизајнерот е со седиште во близина на Кејп Таун, Јужна Африка.
Современиот германски скулптор Томас Грунфелд го создаде овој дизајн на полица во неговата серија со наслов jene (тие). Иако тие се првенствено уметнички дела, парчињата од серијата оставаат впечаток на функционален мебел бидејќи содржат елементи како што се светлината во форма на топка, четкичките од растение во саксии и коњски влакна. Волстрит интернешенел напиша дека парчињата се однесуваат на „предметите на буржоаскиот дом опремени да создадат удобност, ред и директност“. Храбар по боја и малку необичен по форма, ова парче е наменето да потсетува на обична ѕидна полица.
Дури и ако некое парче не е функционално, дефинитивно сепак може да даде голема изјава. За разлика од сеприсутниот збор уметност што е претерана во предградието на Америка, делата со голем формат пренесуваат силна политичка или општествена порака. Ако силно се чувствувате за некоја тема, ова е одличен начин да го изразите бидејќи истовремено го трансформира просторот за живеење. Оваа, особено, е направена со преработени материјали, што е особено посакувана карактеристика овие денови.
Скулптурата е уште еден важен елемент кој го надминува само декоративниот. Проткаени со значење, различните видови скулптури – од апстрактни до буквално – даваат изјави и предизвикуваат размислување. Оваа биста на жена е прекрасна, но навестува подлабоко значење со покриени очи и предлози на превез, додека нејзините апстрактни раменици се обвиткани во украсена покривка. Секако, на површината тоа е едноставно прекрасно парче, но погледнете го малку подолго и ќе стане многу повеќе.
Од обичен музички инструмент во фантастичен предмет кој открива замислена внатрешност, оваа скулптура на M. VillaSierra е дел реална, дел фантазија. Секој знае дека инструментот работи така што ги повторува вибрациите на жиците во внатрешноста на шупливата внатрешност, но сепак уметникот замислил алтернативен механизам во оваа виолина силуета исечена на половина. Повторно, обичниот предмет се трансформира во нешто повеќе што ве тера да размислувате.
Неговата палета на бои е основна црно-бела, но ова уметничко дело содржи детали, длабочина и текстура. Делот за мешана техника на Том Крисвел е впечатлив поради сите овие причини и може да го окупира вашето внимание безброј часови. Испитувањето на парчето открива секакви детали кои добиваат поинаков изглед кога ќе се повлечете од него. Крисвел користи отпад и отфрлени материјали за да создаде, како што ги нарекува, модерни племенски икони, „правејќи уметничка врска помеѓу најстарите естетски идеи и догледната иднина“.
Во можеби најдобриот пример за убавината што е во очите на гледачот, ова уметничко дело на Италијанецот Маурицио Кателан стана вирално кога беше прикажано на Арт Базел 2019 година. , купена по ѕвездена цена од 120.000 долари. Што и да мислите за ова конкретно парче, тоа секако го направи она што уметноста толку често има намера да го направи: да поттикне разговор и дебата.
Без разлика дали се претплатите на идејата дека делото во центарот на бананата треба да се смета за уметност или не, многу видови уметнички предмети можат да бидат повеќе од само визуелно привлечен додаток на вашиот ентериер. Следниот пат кога ќе треба да додадете парче во вашиот дом – без разлика дали е функционално или не – зошто да не барате нешто со повеќе уметност и карактер од она што го наоѓате во вашата локална продавница за мебел?
Доколку ви се допаѓа нашата страница, споделете ја со вашите пријатели & Фејсбук
