The Salon Art Design 2015 беше четвртото издание на саемот со висока класа и не разочара, со прекрасен ретро мебел и неверојатни нови модерни украсни парчиња. На двата краја на спектарот, шоуто понуди уметност за живот.
Фокусната точка на штандот беше светлосната скулптура на Нијам Бери, „Одење“. Ирскиот уметник создава убави светлосни скулптури и мебел, од различни материјали.
Студиото Тод Мерил претстави голем број на парчиња кои не само што се уникатни по изглед, туку и во уметнички процес. Дали како визуелен додаток на домот или како функционално парче, сите тие беа многу привлечни.
Алигаторот на Ерин Саливан е излеан во бронза.
Или како столче или мала маса, скулптурниот мебел на Ерин Саливан има реални карактеристики на органски предмети. Таа го користи методот на изгубен восок, кој често го користат златарите, за да ги создаде своите впечатливи парчиња.
Оваа скулптурална конзола од Fish се вика Laminar и користи речиси 400 парчиња американски фурнир од црн орев. Се вели дека е инспириран од морскиот живот, иако некои луѓе гледаат и слика на човек што ползи кога ќе го погледнат.
Fish's Untitled Bronze 2 „One Piece“ конзолата користи боја за дрво, смола, бронза и мастило од лигњи за текстурирање и подобрување на парчето.
Друг уметник претставен во шоуто на студиото Мерил е Марк Фиш. Уметникот и производител на мебел од Обединетото Кралство ги создаде овие парчиња конзоли. Од далечина се чинеше дека се направени од метал, но со поблиска проверка изгледаат како резбано дрво со неверојатно зрно. Всушност, тие се направени преку микро-залихи ламиниране и ладно врежан. Изгледот на зрното доаѓа од речиси 100 дрвени слоеви кои, манипулирани во форма, рачно издлабени, а потоа избрусени додека не се изедначат.
Клупата на Бертелот, „Souvenirs Maritimes“, 2015 година, е пример за тоа како неговата работа се фокусира на спојување на функцијата и убавината.
Париската галерија Дајан де Полињак претстави неколку столчиња за одмор и клупа од уметникот Гилдас Бертелот од Квебек. За нас, синусните линии на мебелот се совршен контрапункт на апстрактната уметност.
Повлажните коцки и зашилените нозе придонесуваат за чувство на вода, а можеби и морски суштества.
La Nonchalante, 2015 од Бертелот. Бледото дрво и облините на салонот даваат впечаток дека парчето е жив организам.
Кожите на Пираруку – исто така наречени арапаима – се нанесуваат на седиштата од француски занаетчии.
Задниот дел на софата е изработен од вертикално склопен бамбус, што придонесува за органски изглед.
Фридман Бенда претстави цела дневна соба со парчиња од Умберто и Фернандо Кампана, кои се познати бразилски дизајнери. Оваа софа Pirarucu, 2014 е направена од исончаната кожа на Pirarucu, која е една од најголемите светски слатководни риби во Амазон.
Толку меки и меки што не можете а да не сакате да потонете во овие столчиња. Браќата Кампана создадоа и болотас тросед во виолетова боја што е особено модерна.
Ова се фотелјите „bolotas“ создадени во 2015 година, кои се состојат од перници од овча волна кои покриваат конструкција од не'рѓосувачки челик со ipê дрво. „Болотас“ значи „желади“. Модуларната полица „детонадо“, исто така објавена во 2015 година, има особен визуелен интерес благодарение на уникатните агли и текстури.
„Детонато“ има структура од дрво freijó со проѕирен најлон ткаење и крпеница од рекултивирана плетена танга.
Сите мазни облини, но далеку од уредни, ова мермерно парче е секако единствено.
Оваа мермерна конзола во штандот на Фридман Бенда беше неверојатна. Уметничките наредени слоеви од камен, секој одделно издлабен, создаваат вистинско парче.
Масата на Campana's Fitas, изработена од свиткан месинг.
Овде уметникот користи дури и оштетени лисја за лиење, што само ја подобрува органската природа на делото.
Особено нè фатија овие бронзени седишта од Грегори Нангл од галеријата Векслер. Изработени од индивидуално лиени зимски леска лисја, клупите и придружното столче имаат многу визуелни изненадувања.
Додека од надворешноста, внатрешното/надворешното парче е целосно бронзено, внатре е визуелно задоволство.
Секое парче има различна градација на боите и со различната светлина од различни агли, го потсетува гледачот на осветлената сончева светлина на листовите.
Градацијата на обоената патина од внатрешната страна на делата на Нангл се одликува со различни нијанси на зелена, жолта, портокалова и кафеава.
Направено од специјално јапонско дрво, зрното е првото нешто што ќе го забележите при проверка.
Бевме привлечени од оваа мала гардероба затоа што сакаме кружни дрвени парчиња. Вештината потребна за манипулирање со рамно, аголно дрво во прекрасен заоблен мебел е многу посебна. Уметникот од Филаделфија, Мајкл Хурвиц, кој го создаде ова дело, е претставен во неколку јавни збирки, вклучувајќи го Музејот за ликовни уметности, Бостон, Масачусетс и институцијата Смитсонијан, Вашингтон, ДЦ.
Наместо стаклени стакла, Hurewitz користи мика за да служи како прозорци во областа за прикажување на оклопот.
Seomi International „ги доловува вредностите на натуралистичката естетика и занаетчиство на Кореја“. „Има намера да ги надополни новите движења во корејскиот дизајн кои се комбинирани со оригиналност и практичност во хармонија“.
Изложбата на Seomi International имаше различни модерни украсни парчиња, и мебел и додатоци, кои се уметнички и функционални.
Уметникот Чои Бјунг Хун ги создаде овие многу органски мебели.
Извајаните од црн гранит, надворешните столчиња „Afterimage“ се минималистички и исклучително функционални. Масата, која го носи истото име, е направена од црн лак на црвен даб, со природен камен.
На сликата лево е BADA-131210-04 и Браун
Овие глазирани керамички парчиња можат да функционираат како уметнички предмети или повремени маси.
Оваа бисерна серија на мебел и декор е наречена „Од сјајот“.
Нејзината маса „Од сјајот“ се наведна навнатре кон центарот и е покриена со стакло.
Уметникот Канг Мјунг Сун е познат по користењето на традиционалната изработка што се користи за работа со лак, обложена со бисер на иновативни начини. Според нејзината изјава, таа се обидува да ги покаже природните аспекти на нејзините дела. Оваа маса е од бисер, корејски лак на дрво обложено со лен, црвена глина и јаглен.
Истата серија го вклучува овој ѕиден дел што се отвора за да открие црна лакирана полица.
Внатрешноста е исто толку фино изработена како и надворешната.
Серијата Her From the Glitter вклучува и тела за осветлување на масата.
PHENOMENA 2015-0001 од Ким Санг Хун е направен од лукстел, алуминиум, дрво и стакло.
Уметникот Ким Сонг Хун „едвај беше надвор од училиште кога неговиот екран „Феномени“ стана токму тоа, феномен. Направен од повлажни хоризонтални ленти од дрво, делителот на просторијата раздвојува и спојува два простори': според неговата биографија. Еве. тој го прошири концептот на необичната конзола „Phenomena“.
Повлажните ленти во нозете на неговата конзола предизвикуваат интерес за често занемарената област на овој вид мебел.
Салон Арт Дизајн го претстави својот дел од додатоци за декорација на домот и уметнички дела. Ова дело на Јоана Васконселос е керамичка коњска кожа покриена со чипка. Таа ги зема секојдневните предмети и материјали и ги зема во нови, сложени дела. Таа „често вградува занаети како плетење и капчиња во нејзината уметност, како и обични португалски предмети за домаќинството како керамички фигури“, се вели во нејзината изјава.
Системот за осветлување на ѕидовите на Adelmann's Cherry Bomb е дополнително нагласен со металната обвивка, што додаде интерес за месинганите цевки што се провлекуваат по ѕидовите.
Галеријата Нилуфар од Милано го претстави неверојатниот уред за осветлување Cherry Bomb на Линдзи Аделман. Homedit.com прикажа осветлување од студиото Adelmann кратко по ICFF 2015 година.
Германската галерија Аман претстави низа парчиња, но овие од Студио Нуклео беа најинтересни! Италијанското студио развило метод за снимање на антички дрвени парчиња, како што се овие столчиња, во смола. Добиениот мебел е визуелно привлечен и многу корисен.
Со седиште во Торино, Италија, Nucleo е колектив на уметници и дизајнери во режија на Пјерџорџо Робино.
Фасцинантно е да се види како Studio Nucleo може да ги обложи одделните делови во смола за да ја одржи формата на клупата.
Внатре во смолата на квадратната клупа може да се види едната страна на тркалезна столица.
Дрвени фосилни табела 01, од 2013 година, ги истакнува дрвените ногарки со чисто смолестина на маса.
Поставувањето на нозете во смолата ги зголемува зрната и несовршеностите на дрвото, зголемувајќи го интересот.
Овде табелата е поврзана со студија на дрво
Овие неверојатни коцки, кои се седење, маси и уметност сите во едно се исто така на Studio Nucleo. Повторно користејќи епоксидна смола, занаетчиите ги создаваат овие „Камени фосилни“ парчиња со различни пигменти.
Парчињата се достапни во различни „стомени“ типови и бои. Ова е Лапислазули.
Насловен како Златна тула БР. 1, масата е направена од нерѓосувачки челик.
Оваа забавна маса за коктел е дело на дизајнерката Ши Џианмин со кинеско потекло.
Швеѓанецот Патрик Фредериксон и Британецот Иан Сталед (познати се по нивните авангардни дизајнерски предмети, мебел и ентериери.
Галеријата Дејвид Гил покажа парчиња од дизајнери од Велика Британија како Фредериктон Сталард. Изработена од акрил, оваа масичка „Gravity“ изгледа дека е момент во времето, како водата да престане да тече.
Еден од најголемите архитекти во ОК е Даме Заха Хадид. Оваа „течна глацијална“ столица е толку етерична што изгледа како да може да се стопи.
Скулптурата 'Fox Cub 2', 2015 е изработена од керамика, не'рѓосувачки челик и емајлирана жица.
Ова огледало е создадено со истиот концепт, но секој квадрат е насликан со дел од триптихот Градина на земните задоволства на Хиеронимус Бош. Варијациите на боите се нежни и суптилни, правејќи ги керамичките парчиња да изгледаат на растојание како цвеќиња.
Салонот не беше без своите чудни парчиња исто така. Овие животински скулптури од Барнаби Барфорд се необичен изглед на неколку нивоа. Уметникот е познат по тоа што користи масовни и антички порцелански фигурини, а потоа ги менува со отстранување и додавање елементи и со нивно пребојување.
Мајмунот со скапоцени камења на Барфорд виси од голем лустер во оваа љубезна светлечка тела.
Некои парчиња што ги видовме беа позлатени – делумно или целосно – во кршен камен. Оваа повремена маса е премачкана со кршен пирит.
Галеријата Делоренцо претстави низа дела од студиото AMOIA, истакнувајќи ги табелите подобрени со кршен камен.
Здробениот пирит ја краси и оваа мала маса, создавајќи блескаво парче што би функционирало во лежерна или формална средина.
Исечете поголемо од кршен камен за целосно позлатените парчиња, рефлектирачката површина што ја дава скромната маса не е помалку привлечна.
Ако целосното позлата е премногу за вашиот стил, табелите како овие се „потопени“ во кршен камен.
Еве крупен кадар од поголемите камени парчиња.
Оваа масичка има кршен камен на нозете, како и на врвот, како декоративен елемент.
Поблизок поглед на употребата на камен, кој турмалин и помалку светка.
Камената обвивка им дава дополнителен интерес и тежина на ногалките на масичката.
Скулптурата „Splash“ обесена на ѕид на Џеф Цимерман е направена од 17 парчиња рачно издувано стакло со сода бикарбона.
Роденец од Кентаки и стаклен скулптор го создаде ова ѕидно уметничко дело, кое ве вовлече во Р
Поблискиот поглед ги открива меурчињата во чашата, кои го зголемуваат карактерот и димензијата на парчето.
Делото на Волф, претставено на Салон од Р
Американскиот уметник Тадеус Волф користи нетрадиционални техники на стакло за да ги создаде своите дела. Тој често користи процес на обликување стакло каде што секој калап може да се користи само еднаш. Подоцна обоил стакло, а потоа издлабил во него за да ги открие различните нијанси.
Николај и Сајмон Хас започнаа како резбари на камења и сега се познати по различни оригинални дизајни и предмети за мебел. Ова е нивната уникатна хексадетична столица, изведена во месинг.
Швајцарецот Кристијан Васерман ги создава овие модерни, но некако домашни дизајни. Лесно можевме да го видиме неговиот лустер „Додекаедар“ како виси над семејната трпезариска маса.
Создадена во бронза, оваа масичка за кафе ќе биде фокусна точка во секој внатрешен дизајн.
Дури и во помали изведби, серијата Puddle е сè уште драматична.
Леле е сè што можеме да кажеме на масичката „Puddle“ на Стефан Бишоп претставена од галеријата Кристина Грајалес.
Светлината што се филтрира низ обоените стаклени врвови на овие маси прави делови од металната основа долу да светат со црвено светло. Навистина прекрасно.
Безбројните бои во ова парче се во основа неутрални, давајќи му бескрајни можности.
Скаменетите дрва создаваат неверојатен врв на масата.
„Златната ткаенина“ на Марина Карела е прекрасно уметничко дело.
Златниот екран прикажан овде ќе биде елегантен елемент во секоја просторија.
„Тамбурска маса со две седишта“ на Пергај е создадена во 1968 година од нерѓосувачки челик.
Галеријата Дутко покажа убава уметност, како и неверојатен мебел, како што е оваа масичка од Марија Пергај. Уметницата со романско потекло со седиште во Париз, е позната по нејзината иновативна употреба на нерѓосувачки челик.
Салонот на Katsu Hammanaka е совршено парче за комбинирање со поголемо парче ѕидна уметност.
Текстурата на рамката е неверојатна.
Кабинет за барови 2015 година од мајсторот дрводелец Дејвид Екснер. Тој ги нарекува своите дела „антиквитети на иднината“.
Паметните агли на овој кабинет презентирани од Модерната галерија го прават забавно, а истовремено претставува значително парче мебел.
Страничното столче на Клер Греам, Pop Top, од 2000 година привлекува внимание. Не само чудно парче, тоа е функционално седење.
Поблизок приказ на поп-јазичињата што го сочинуваат столот.
Извонредна камена маса е соодветна за секој простор за живеење.
Широк спектар на антички парчиња беа претставени од Modernity, која е специјализирана за собирање и продажба на редок и висококвалитетен мебел, керамика, стакло, осветлување и накит од значајни скандинавски дизајнери.
Оваа групација од Modernity покажува низа парчиња: масата на Торбјорн Агдал, меѓу најплодните повоени норвешки дизајнери, сега меѓу нејзините најпознати, столчиња на шведскиот дизајнер Елиас Сведберг и оклопот на германскиот производител Ото Шулц.
Оклопот е покриен со винил, кој во 1940-тите беше наречен уметничка кожа.
Еве еден одблизу на деталите на главата на ноктите, што е многу карактеристична карактеристика на парчето.
Изложбата на Galerie Chastel-Maréchal ги вклучуваше овие зачудувачки огледала од познатиот француски уметник, златар и дизајнер Line Vautrin. „Накитот и извајаните предмети на уметникот го дефинираа парискиот неоромантичен шик.
Фибоначи, 2015 година, од Себастијан Брајковиќ привлече големо внимание во приказните пред шоуто и рецензиите на салонот. Станува збор за патинирана бронзена, свилена извезена тапацир од Жан-Франсоа Лесаж, претставена од Carpenters Workshop Gallery.
Ограниченото издание Robber Baron Buffet, 2013 година, е изработено од полирана и патинирана бронза, со 24K позлата.
Carpenter's Workshop Gallery прикажуваше неколку неверојатни парчиња, вклучително и ова бифе на ограбувач-барон. Тоа е „деконструктивно, необруталистичко“ парче, рече претставникот на галеријата. Централниот дел кој го прикажува јагленот е опкружен со раскошни златни врати кои се отвораат за да се откријат полици. Сопоставувањето на двете е политичка изјава за богатството, додаде таа.
Имате голем простор? Ова спектакуларно парче ѕид можеби е за вас. Линиите на парчето, рефлектирани на ѕидот, ја зголемуваат сложеноста на визуелното.
Gjertrud Hals „Insula“, 2006 година, е направен од метални нишки и влакна. Беше претставена од галеријата Марија Вестергрен од Париз.
Уметникот Сидсел Ханум ги создаде овие чинии, чии ажури се визуелно привлечни.
Кабината на Галеријата Ломан имаше толку многу убави уметнички додатоци и садови за домот што беше тешко да се избере што да ви покаже. Парчињата се движат од апстрактни и слободни до елегантни, мазни и хипнотизирачки.
„Blue Fan“ на Лукачи, 2015 година, беше добитник на златната награда на Меѓународната изложба на стакло Каназава, Јапонија во 2011 година.
Уметникот за стакло Ласло Лукачи, ламинирано, мелено и полирано рефлектирачко стакло за да го направи овој прекрасен. Гледано од различни агли, визуелниот изглед на деталите на вентилаторот се менува и се движи.
Зборувајте за каприците! Изложбата во галеријата Патрик Дером го вклучи овој прекрасен тросед направен да изгледа како усни.
Ѕидната скара на Жак Бини, 1950 година, е произведена од Luminalite од црн лакиран метал и месинг, со бела перспекс абажур.
Galerie Kreo, која е отворена во Париз од 1999 година, се фокусира на производство на нови парчиња во соработка со најрелевантните современи дизајнери во светот. Во салонот тие покажаа некои модерни уреди за осветлување и некои нови мебели.
Различни подни светилки осветлуваат еден дел од областа на екранот.
Необичната конзола, вклучува пневматска положба за потпора и како дизајнерски елемент. Наречена „Полица“, од колекцијата man machine (2014) на Константин Грчиќ, тоа е ограничено издание од осум парчиња.
Табелите „Game On“ се ограничено издание од 20 нумерирани и потпишани парчиња, достапни во црн лакиран керамички или бакар лак.
Модерен домашен декор за љубителите на спортот? Се обложуваш? „Играта на страничната маса“ ги содржи иконите линии на кошарка. потпишан од Jaime Hayon, продуциран е од Galerie kreo.
Овогодинешните салонски изложби понудија многу различни опции за речиси секој вкус. Уметноста и мебелот беа многу погодни за живеење, дури и ако не беа нужно достапни за повеќето. Независно од тоа, гледањето и проучувањето на врвните понуди како овие може да ви помогне да ги усовршите вашите избори за декор и да понуди почва за идеи.
Доколку ви се допаѓа нашата страница, споделете ја со вашите пријатели & Фејсбук
