Врв на есенскиот дизајнерски календар, The Salon Art Design претставува неверојатен спој на историски и модерен и современ дизајн и уметност. Со нетрпение очекуваме да ги видиме револуционерните дизајни, стари и нови, секоја година во њујоршката Парк Авенија Острови. Последното издание не разочара, а очигледно и колекционерите беа воодушевени бидејќи вечерта на отворањето донесе неверојатен обем на продажба. Прелистувајќи ја низата парчиња од некои од врвните меѓународни галерии, ни беше тешко да одбереме само неколку моменти, но еве ги!
Галерија Фридман Бенда
Симфонијата од стакло вешто ги меша витките форми со неколку дебели.
Блескав изобилство од стаклени приврзоци е лустерот од Ини Арчибонг од Швајцарија. Наречен Вернус, тоа е неговата прва соработка со галеријата Фридман Бенда, која го претстави делото. Делото е делумно инспирирано од работата на италијанскиот архитект и дизајнер Еторе Сотсас, кој работел во мебел, накит, стакло, осветлување и предмети за домот. Различните форми на приврзоците, составени од сензуални форми, колективно создаваат спектакуларен лустер.
Галерија Кристина Грајалес
Нејзините нови методи на ткаење дадоа интересни парчиња мебел.
Стол со јамка што е уникатно исткаен од челик, црево, пена, цевководи за прилагодено тапацир и кабел. Создаден од турскиот уметник Бетил Дагделен, тој е мешавина од традиционална технологија на ткаење и нови извајани форми. Обликот и стилот го одразуваат нејзиното учење кај домородните ткајачи во Ново Мексико, Перу и Турција. Слоевите намотки се стилски врзани заедно и се претвораат во облик на стол кој е многу удобен и врвен уметнички.
Галерија Дејвид Гил
Деконструктивните верзии на основниот мебел се драматични и неочекувани.
Буквален нов пресврт на клупата е Банкет на Себастијан Брајковиќ. Изработена од сива бронза, бакар и извезена гриж лен, тој е показател за стилот на дизајнерот на мебел. Познат по искривувањето на обичните облици на столчиња во нешто речиси непрепознатливо, Брајковиќ има за цел „да ги обедини иднината, сегашноста и минатото“. Обучен како изработувач на кабинети, Брајковиќ ги користи своите вештини за обработка на дрво за да создаде парчиња што се многу повеќе од мебел, туку уметнички дела.
Галерија Донзела
Стаклото и неправилните форми се спојуваат во една многу интригантна табела.
Неверојатна масичка од Ghiró Studios е направена од стаклени панели кои се рачно издлабени. Парчињата се поставени во месинг рамка која ги вклучува врвовите на ногалките на масата со неправилна форма, исто така направени од месинг. Ириденцијата на стаклениот врв доаѓа од уникатен финиш третман. Масата се вика Artide и е изработена во Италија од таткото и синот уметниците од стакло и кристал Микеле и Доменико Гиро. Обликот и финишот му даваат современо чувство, но на некој начин има и воздух на елеганција што почесто се поврзува со стилот на стариот свет. Тоа е многу впечатливо парче.
Совршена иднина
Овие резервни садови имаат големо влијание и драма.
Еден од препознатливите аспекти на The Salon Art Design е неговата комбинација на двата жанра бидејќи на посетителите им нуди можност да видат исклучителни дела како овие садови од керамичкиот уметник Ерик Ројнестад. Уметникот од Калифорнија создава прецизни керамички скулптури фрлени на тркала и осветлување. Повеќе од само украсни садови, ова се скулптури, драматични по својата едноставност. Се вели дека делото на Ројнестад го спои калифорнискиот народен модернизам со неговото скандинавско наследство, видливо во белиот медиум и резервните силуети. Станува збор за уметнички дела кои се многу колекционерски и имаат вистинско влијание прикажани во вакво групирање или како едно парче на темна позадина.
Галерија BSL
Елегантните облини ги карактеризираат овие резервни парчиња.
Прекрасната дневна соба од Gallerie BSL го вклучува овој тапациран тросед Crescent од Чарлс Калпакијан. Работата на дизајнерот со либанско потекло е под влијание на мотиви од декоративната уметност што потоа ги спојува со урбаната и современата култура за да создаде чисти, заоблени парчиња како софата. Софата доаѓа во три бои и има ногарки од нерѓосувачки челик со месинг финиш. Во комбинација е со орев масичката L'Infini од Гилдас Бертелот. Рачно издлабеното парче има нозе кои предизвикуваат чувство на живо суштество, што е затоа што неговите скулпторски парчиња мебел треба да бидат како имагинарни суштества. Овие дела седат на позадината на модерен и аголен делител на просторијата. „Динамички пејсаж“ од Франсоа Маскарело е составен од сламена марка, штуко и челик. Преградата со три панели е одличен пример за работата на дизајнерот, кој се фокусира на рачната изработка и материјалните ограничувања кои придонесуваат за неговите маестрални дизајни. Единствениот делител е модерен во стил, но сепак многу разновиден за простори со различни декори.
Галерија Ервуе
Маестралната изработка на дрво е вообичаена во сопствени парчиња од ерата.
Прекрасен антички кабинет од Galerie Hervouet е типичен за стилот создаден пред речиси еден век. Дрвената шема од внатрешната страна исто така спектакуларно се повторува одвнатре. Впечатливите врати се отвораат и настрана, целосно прикажувајќи ја не само внатрешноста, туку и внатрешната страна на двете врати. Исто така вообичаено во таа ера, внатрешноста на кабинетот вклучува скриена преграда за лачење скапоцености или сентиментални предмети. Галеријата вели дека тоа најверојатно било специјална комисија во тоа време поради макотрпниот квалитет и необичниот дизајн.
Галерија Крео
Ова керамичко парче „јазик-во-образ“ е со лесно срце.
Уметноста и дизајнот не можат сите да бидат сериозни и се заљубивме во оваа чудна скулптура на вазна што паѓа. Изработено во чисто бело, маестралната каскада од споени садови го имитира она што би било нечиј кошмар. Тоа е одлична игра за деликатноста на кршливите уметнички дела и е неверојатно забавно.
Галерија Марија Ветерген
Бенгтсон ги создава своите дела во Фактум Арте во Мадрид.
Заплетот на напнатост и извајан хаос, Maple Mesh Table од Матијас Бенгтсон е показател за неговите дела воопшто. Бенгтсон повторно го замислува мебелот во форми кои никогаш не би помислиле дека се можни. Парчињата ги трансформираат материјалите и формите во форми кои ги поместуваат границите помеѓу уметноста и прецизното инженерство. Создадена со рутирање на 50 различни парчиња дрво со робот со 7 оски, масата е парче за разговор и чудо за обработка на дрво.
Галерија Фуми
Една линија може да стане сложен дизајн на стол.
Меандрирањето на една линија е трансформирано во уметничко столче од Алекс Хул. Уметникот од Обединетото Кралство ја изврте и обликуваше рачно кованата бронза во ова фанки парче. Неговата работа е инспирирана од „страста за работа со природни материјали и градење работи со свои раце“ што ја наследил од неговиот татко, кој бил специјалист за дрво и градител. Столот е идеален за модерен или современ амбиент каде што може да седи во центарот на вниманието.
Галерија Гаридо
Една линија може да стане сложен дизајн на стол.
Галеријата Гаридо во Шпанија е позната по својата метална работа бидејќи треба да се земе предвид дека нејзиното потекло доаѓа од сферата на накитот. Оваа масичка е скапоцен камен од свој вид, со брилијантна, беспрекорна основа од розово злато, која е формирана од цилиндри со различни големини. Некои од цилиндрите имаат рачно печат на горниот раб, додека други се обични. Плочата или мермерот што се користи за горниот дел е исто така многу посебен благодарение на неговата прекрасна низа на бои вклучувајќи богата розова нијанса. Специјално избран за оваа маса, мермерот е добиен од карактеристичен каменолом во Пакистан.
Делата се опишани како пргави и понекогаш речиси злобни.
Парчињата на американската уметница Амбер Кауан изгледаат текстурални и интригантни на далечина, но од поблиска гледна точка, тие ве повикуваат да се задржите и да ги истражите различните форми што ја сочинуваат целината. Cowan upcycles пресувани стаклени садови кои се направени од познати американски фабрики за стакло кои веќе не се. Тие се вешто ткаење на историјата, уметноста и текстурата на стаклото во неверојатни монохроматски дела. Ова е нејзиниот дијамант во млеко.
Лиз О'Брајан
Винтиџ парчињата не мора да бидат сериозни и можат да бидат забавни.
Винтиџ и каприциозно одат сосема природно во оваа одлична комбинација. Италијанско венецијанско огледало од 1950-тите има украсена, но прилично машка рамка од закосено и гравирано стакло. Се одликува со кобалтни стаклени панели со обликувани стаклени апликации, извиткана граница и мали стаклени цветови. Седи над вителот на масата со конзола што има атмосфера на корали во длабоко море и е идеална за скулптурите на опашката од сирена на нејзиниот врв.
Уметност на изгубениот град
Пикасовата атмосфера на оваа маска доаѓа од интеракцијата на уметникот со сликарот.
Меѓу забавните уметнички дела, беше и колекцијата на керамички маски кои беа создадени од Роџер Капрон. Покојниот француски уметник имал интеракција со Пикасо и влијанието доаѓа преку овие маски. Тој беше познат по својата работа во мебел, како и други форми, а во неговата подоцнежна работа беше инспириран од скандинавскиот дизајн. Неговата колекција маски е збир од различни големини, од поголеми парчиња како оваа до минијатурни верзии. Тие ја евоцираат традиционалната маска во африкански стил, но сепак имаат допир на кубизам во стилот на Пикасо
Мезон Рапин
Кабинетот е навистина уметничко дело обложено со скапоцени камења.
Да се нарече ова парче мебел накит е речиси потценување. Кабинетот со три фиоки обложен со килибарна кабошон на Кам Тим е целосно украсен на предната страна и од страните. Низата нијанси меѓу килибарните парчиња дава голема димензија и веднаш ве привлекува. Филип Рапин наиде на тиркизните гради на Тим, се воодушеви од него и го купи брендот. Палетата на парчиња единечно или ограничено издание ги вклучува оние направени од тиркизна боја, тигарско око и пирит, како и килибар. Секое од делата е изработено од занаетчии и златари во германската работилница на Рапин.
Movements Modernes
Резервните, модерни парчиња нудат поинаков вид на драма.
Со заобленост која е спротивна на вообичаениот стил на софата, Garouste
Галерија Негропонтес
Големиот ѕиден панел дава силна дизајнерска изјава.
Овој удобен простор е закотвен со текстурален ѕиден панел од Etienne Moyat. Панелот од подот до таванот има во својот центар огледало со вештерка, што му дава одредена функционалност за да се усогласи со неговото доминантно визуелно влијание. Напред, две многу удобни столчиња покриени со овча кожа се споени со мермерна масичка за кафе. Седиштата со една рака Петит Франк беа креирани од Ерве Лангле во колекцијата што му оддава почит на иконскиот дизајнер Бранкуси. Табелата е исто така на Лангле.
Priveekollektie Современа уметност | Дизајн
Чудните дела често одразуваат напредни техники и иновативно инженерство.
Секогаш хит со интерактивни дигитални уметнички дела или неочекувани реконструкции на секојдневни предмети. Галеријата никогаш не разочарува. Оваа година, нашиот избор е Growing Up Gets Me Down од Алекс Чинек. Британскиот скулптор создава вакви надреални парчиња кои се чудни по изглед, но предизвикувачки од техничка гледна точка. Наведнувањето на дрвото да се свитка на овој начин за часовникот – што е работен часовник – не е толку лесно.
Р
Секоја соба може да користи малку забава.
Кога е време за нешто чудно, не гледајте подалеку од Р
Џустини/Стагети
Овој кабинет е пример за тоа како може да изгледа луксузниот рециклиран мебел.
Видовме многу преработен мебел, но ова парче одразува сосема поинакво ниво на уметност и изработка. Дел од колекцијата Делта од Формафантазма, студио составено од двајца италијански дизајнери со седиште во Амстердам, Андреа Тримарчи и Симоне Фаресин. Овој елегантен кабинет со наслов Ore Streams е произведен од метална автомобилска боја на CNC мелен алуминиум, позлатен алуминиум и разни делови од мобилни телефони. Техничарите и Лудитите можат да го ценат модерниот стил и уникатното рециклирање на електрониката.
Галерија Сара Мајерско
Претворањето на недостатоците во дизајнерски карактеристики е предизвикувачка цел, но создава драматично парче.
Забележавме се повеќе и повеќе занаетчии за обработка на дрво кои ги трансформираат јазлите и другите измени во дрвото кои претходно се сметаа за недостатоци во дизајнерски акценти. Дизајнерот од Обединетото Кралство Ник Веб го зема овој концепт многу подалеку од концептот во живо за да ги создаде овие големи садови наречени Големите црвени. Изработени од црвено дрво, тие се карактеризираат со резба што ги имитира прстените и зрната што се наоѓаат во различни видови дрво, што ги прави јазлите истакнати дизајнерски карактеристики. Тие не се само стручно изработени, туку имаат модерно грубо издлабено чувство што ги прави многу разновидни, особено за модерни шеми за декор.
Јужен еснаф
Невообичаените форми издигнуваат едноставни линии како во оваа табела.
Беше возбудливо да се види Јужноафриканскиот јужен еснаф во салонот бидејќи тие носат свежи нови уметници и иновативни парчиња на секое шоу. Лунарната конзола на Jesse Ede е интересна по начинот на кој ги содржи камењата – Marmesbury шкрилец – вградени во рециклираната алуминиумска конзола. Испакнатините на врвот се пресликани и одоздола. Работата на Еде вклучува експериментирање во топење на алуминиум на отворено и создавање на парчиња кои го истакнуваат контрастот помеѓу материјалите и процесот на нивно формирање во мебел.
Студио Тод Мерел
Овој ѕиден елемент е парче накит од големи размери.
Невозможно е да се погледне ѕидната уметност на Тимоти Хорн и да не се мисли на накит. Ова е со добра причина бидејќи ова парче и другите во оваа колекција се инспирирани од „накитот од 17 век и студиите на природните форми од 19 век, како што се лишаи, корали и алги“. Големите рендери на украсите од стариот свет се малку надреални, ве вовлекуваат како да можете да искинете бисер и да го обесите од ушната школка. Хорн ги создава парчињата користејќи леење восок за структурата на дрвото, направена од никелирана бронза. Џиновските бисери се всушност дувано стакло во огледало.
Дваесет и прва галерија
Беше направено ограничено издание од 30 столчиња.
Тешко е да не ја сакате оваа шармантна столица дизајнирана од Hubert LeGall. Столот Maxou е обложен со два тона кадифе, а дизајнот е извезен во црна боја. Без разлика дали гледате две пилиња или нешто друго, седиштето е удобен додаток и одличен начин да додадете нежен допир во собата. Забавниот фактор во оваа столица е само зајакнат со фактот што има елегантни линии и е стручно изработен.
Галерија Векслер
Природните форми се честа тема во делата на овој дизајнер.
Со дамки на седишта и грб, овие столчиња на Роршах се соодветно именувани. Дизајнирани од металниот работник и уметник за стакло Грегори Нангл, столовите исто така имаат вител што личи на пресек на дрво. Природните елементи како дрво, карпи и лисја се вообичаени природни мотиви во делата на Нангл. Иако овие се вистинската големина за да се користат како трпезариски столови, не би сакале да ги видиме скриени под маса, со нивните неправилни форми и ногарки од дрво.
Уметничкиот дизајн на салонот е изедначен создаден за прелистување и чудење. Опсегот на дела и уметници, иконски и современи, е задоволство да се види и претставуваат некои од најдобрите дизајни таму. Внимавајте на Homedit бидејќи со вас ќе споделиме повеќе одлични парчиња од ова шоу.
Доколку ви се допаѓа нашата страница, споделете ја со вашите пријатели & Фејсбук
