Природните материјали и историјата на занаетчиството ја поставија сцената за Филипините да развијат енергична заедница за дизајн. Всушност, во текот на изминатите четири или пет години, земјата спроведува агенда за позиционирање на Филипините како дизајнерски центар на Азија.
Креативноста секако беше прикажана кога ја посетивме изложбата Design Philippines на ICFF 2015. Од осветлување и декор на ѕидови, до маси, столици и мебел за спални, шесте филипински дизајнери кои учествуваа покажаа низа интересни и иновативни парчиња. Кабината вклучуваше дела од Бон Ејс, Ито Киш, Кенет Кобанпу, Тадеко Хоум, Трибоа Беј Ливинг и Вито Селма.
Го прашавме Design Philippines што ги прави Филипините, а особено овие филипински дизајнери, толку посебни.
Зошто да се потенцираат Филипините?
Филипините се дестинација за производи кои зборуваат за повисоко ниво на занаетчиство. Дизајн Филипини е дизајнерско движење кое ја негува и слави креативноста и оригиналноста на глобално конкурентна и страсна заедница на филипински дизајнери и занаетчии.
Дали САД се голем пазар за филипинските дизајнери? Кои земји се најголеми пазари?
САД се голем пазар за секого и влезот на тој пазар е секако цел за дизајнерите ширум светот. Филипините не се исклучок! Ние веруваме дека САД исто така ја ценат извонредната изработка и квалитет кои потекнуваат од Филипините. Мислам дека земјата станува синоним за неверојатна креативност и иновативни дизајни.
Зошто ги избравте овие шест дизајнери?
Нивните индивидуални наративи произлегуваат од искуства и одлуки со дефинитивно филипински контекст. Нивните кариери во сферата на дизајнот на мебел на Филипините се водени со остро чувство за социјалниот и физичкиот архипелаг што е нивната земја. Преку мебел, светилки, подароци и прибор за домаќинство, шесте избрани изложувачи претставуваат различни пристигнувања во глобалната заедница на филипинските дизајнерски куќи; секое пристигнување е посебна филипинска приказна. Заедно, шесте изложувачи ја отелотворуваат сложената реалност на Филипините и генијалните дизајнерски решенија за новите проблеми во општествата кои транзитираат од минатото во иднината со нерамномерно, но енергично темпо.
Секој од дизајнерите го прашавме за инспирацијата зад некои од нивните најинтересни колекции.
BON-ACE
BON-ACE работи со природни материјали повеќе од една деценија за да произведе дизајни кои се вешто вградени со естетика и функционалност, што доведува до избалансиран соживот. Компанијата и нејзиниот дизајнер, Рамир Бонгханој, работат на мешање и усогласување на материјалите и создавање на нови дизајни кои се истовремено и софистицирани и смели.
Бараме инспирација од природата. Од брановите на морето до текстурите на планините има бескрајни можности. Природата како врвен дизајнер има толку многу концепти од кои произлегува“, вели Бонгханој. „Без разлика дали се бои, форми и материјални медиуми, таа има се. И со користење на најдобрата алатка на светот, „човечките раце“, комбинирајќи природни и индустриски материјали, изработените парчиња се несомнено уметничко дело, навистина единствен предмет.
Оваа столица е рачно изработена, модерна влошка од осум различни типови на морски школки кои се наменети да имитираат бесконечни линии. Достапно во неколку палети на бои, ова е подеднакво почеток на разговор, како и акцент на мебел.
Столот со јајца е разиграно парче – „лушпата“ на столот е направена од лушпи. Всушност, морските школки се појавуваат во многу производи на компанијата.
Користиме морски школки затоа што навистина ги сакаме различните нијанси што ги дава, во секој агол што се гледа дава различен сјај. Тоа е убавината на морските школки, додава Бонгханој.
Морските школки се исто така централни во дизајнот на овој комплет за масичка за кафе. Заобленоста на парчињата школка потсетува на парчето океанска вода во ветровит ден, а напрегањата во школката предизвикуваат движење. Bon Ace произведува акцентен мебел, акценти за бања, вазни. чинии, планери, огледала, светилки и послужавници. Компанијата има и модна колекција.
Кенет Кобанпу
Наречен „првиот голем виртуоз на ратан“ од магазинот Time, Кенет Кобанпу е наградуван дизајнер на мебел од Себу. Cobanpue, образован од Прат, локално набавува материјали и користи рачно изработено производство, што резултира со парчиња кои се ценети низ целиот свет поради нивните уникатни дизајни.
Наоѓам инспирација апсолутно насекаде, од најсекојдневните работи околу мене секој ден до најегзотичните места што имам привилегија да ги посетам. Не гледам многу на тренд книги за инспирација. Наместо тоа, претпочитам да апсорбирам широк спектар на информации од архитектурата, модата и уметноста. Потоа, само им верувам на моите инстинкти и дозволувам идеите да ме водат“, вели Кобанпу. „Сфаќам дека постојано барајќи инспирација насекаде, цело време, умот некако станува поотворен да ја пронајде, а како резултат на тоа идеите течат побрзо. Меѓутоа, еден заеднички фактор во сите мои парчиња е процесот на производство, кој е првенствено рачно изработен. Инспирацијата што ја наоѓам во силата на човечкиот дух е едно заедничко што никогаш нема да се промени.
Кобанпу беше инспириран од цветен цвет за столчето Блум. Стотици фини линии на шиење зрачат од центарот на столот. Линиите и меките набори наликуваат на ливчиња на тропско цвеќе, буквално ве повикува да се сместите на ова седиште. Столот е направен од микрофибер кој е зашиен преку врв зајакнат со фиберглас. Основата е челик.
Иако ова парче може да има многу поцврста атмосфера од столчето Bloom, Dragnet не е помалку драматичен. Инспириран е од рибарските мрежи и е направен од акрилна ткаенина која е извиткана и обвиткана околу рамка од нерѓосувачки челик. Погоден за внатрешна или надворешна употреба, столот е дел од колекцијата која вклучува повремени маси и отомански.
Ла Луна Чаир и Отоман е класичното ремек-дело на ткаење на Кобанпу. Ткаени од ленти од ратан, столот е формиран преку обвивка од јадро од ратан и јута која е преполна со пена. Дизајнот е особено сложен бидејќи два различни стила на ткаење беспрекорно се спојуваат околу работ на столот. Ова парче ја покажува неговата вештина со ратан, кој е добро познат материјал.
Го прашавме Кобанпу како постојано смислува дизајни што ја развлекуваат имагинацијата кога станува збор за ратан.
Верувам дека дизајнот е жив процес, кој засекогаш се трансформира како одговор на променливиот свет. Поради тоа, напорно работам за да не навлезам во лична естетика, бидејќи има тенденција кон повторување. Дизајнирам инстинктивно, според мојот вкус, кој еволуира заедно со она што ме инспирира. Светиот грал во дизајнот на мебелот е природен материјал кој може да издржи на суровата природа, да трае долг временски период и да издржи тешка употреба. Силата, издржливоста и трошоците се важни при изборот на материјали. Исто така, мајка ми беше пионер во индустријата за дизајн на мебел и измисли техника на работа со ратан која и денес е широко користена во индустријата, така што отсекогаш сум бил свесен за неверојатните ресурси околу нас.
Во парче што е чиста забава, а не само функција, Кобанпу и даде на природата чуден пресврт во ова малку преголемо парче. Ресите што се протегаат на страните на столот Zaza се обвиткани во микрофибер и не служат само како поддршка – тие му даваат на парчето разигран квалитет. Овој столб од стол би бил фасцинантен додаток во секоја соба од куќата, без разлика на стилот.
Ито Киш
Ито Киш се потпира на неговото филипинско наследство во комбинација со различни креативни стилови и разновидни техники на дизајнирање за да претстави иновативни парчиња, од кои секое вклучува странски влијанија.
Мојата длабока благодарност за филипинската култура, креативноста и изработката отсекогаш биле мој извор на инспирација. Повеќе од 7.000 острови можат да ви пружат одлична инспирација која е оригинална и уникатна, објаснува Киш.
Разновидноста на филипинската естетика продолжува да цвета и станува различна гледајќи назад во неговото наследство од различни перспективи. Гледам што направиле домородното население на Филипините во последните неколку стотини години и го правам релевантно за новата публика. Мојот дизајн секогаш ќе биде за тоа кој сум и од каде доаѓам. Инспириран сум и од животните искуства и како тоа ме обликуваше и влијаеше на мене.
Колекцијата Basilisa на Киш се фокусира на ткаењето на ратан, наречено Солихија, што е начин на живот на Филипините.
Одите на локален пазар и можете да видите корпи и други секојдневни потреби на кои се применува ткаење на природни материјали. Не е лесна апликација и се сеќавам на баба ми Басилиса на 70-годишна возраст. Таа ќе извадеше трпезариско столче до гаражата и ќе го преткаеше седиштето. Тоа е техника која треба да се пренесе на новата генерација како дел од тоа кој и како живееме. Solihiya е сложена ткаење која е и функционална и декоративна. Функционален затоа што го зајакнува и поддржува објектот на кој се користи; Декоративен поради убавината својствена на самиот ткаење и извонредната игра на светлина и сенка што ја создава. Дополнително на влијанието на парчињата е тоа што се користеа различни модели на ткаење солихија, сите отстранети од различни делови на филипинскиот архипелаг, објаснува Киш.
Колекцијата Baluster беше прва за Киш, а тој ја нарекува пресуден момент во неговата кариера како дизајнер на мебел.
Сакав да смислам мебел што ме претставува како Филипинец. Тоа беше култура и семејство. Оваа колекција е инспирирана од речиси сеприсутноста на балустери во винтиџ филипински дизајн. Како деца, сите ги видовме како се користат во елементи за седење и друг мебел. Тие беа таму во вентанилите што дозволуваа воздух да тече низ домовите на нашите родители и баби и дедовци и како украсни детали на скалите. Оваа колекција е знак на овој речиси иконски елемент на филипинскиот живот. Тоа е и почит на мајка ми, по која е именуван салонот/столот Грегорија. Ова е балустерот, преработен и повторно воведен во денешните домови.
Тадеко дом
Од старата техника, пренесена низ времето, доаѓаат модерни креации од TADECO Home, секоја проткаена со традиции од генерациите. Сите парчиња се создадени со користење на природни влакна од растенијата банана и абака. Влакната од банана се користат главно за изработка на рачно изработени хартии кои се користат во вотивните, ламбите и стационарни линии на компанијата.
TADECO Home започна како програма за развој на заедницата на Tagum Agricultural Development Co. (TADECO), главен извозник на банани во Азија. Сега прерасна во глобален производител на ракотворби на Филипините.
Современата дизајнерска инспирација на дизајнерката Марикрис Флоирендо Бријас е зачувување на културата Т'боли. Ова е овозможено преку уметностите и занаетите на племето и богатите суровини кои Марикрис ги преточува во своја линија на украсни парчиња. Таа верува дека филипинската култура потекнува од нејзините етнички групи: кои се тие и што придонеле во културата и уметноста го отсликуваат вистинскиот филипински идентитет.
Декоративните ѕидни плочки прикажани погоре се неверојатни акценти или како поединечни парчиња или во различни комбинации. Нивниот спектакуларен ткаење и дизајн прави да изгледа како да можете да ја почувствувате текстурата дури и без да ги допирате.
Трибоа Беј Ливинг
Познат по прецизното спојување на класичните форми, смирено со современиот сензибилитет, Triboa Bay Living прикажа разновидни парчиња осветлување и мебел на ICFF. покажа разновидни парчиња осветлување и мебел на ИФФК. Оваа рустикална, но интересна маса Гети го спојува топлото дрво со основата која има помодерна атмосфера.
Дизајнерот Ренди Виреј вели дека неговата инспирација доаѓа од историјата.
„Кога ќе видам интересни предмети користени во минатото (без разлика дали се практични или уметнички), станувам љубопитен и станувам тотално фасциниран. Со целосна почит кон уметникот/занаетчиот, се појавува сосема нов концепт користејќи ги моите лични чувствителности. На тој начин ги правам моите дизајни различни“.
Прилагодливи за светлина и расположение, дрвените летви на вера ламбата може да се туркаат и рашират како што сакате. Топлата светлина што зрачи од зад дрвото е акцентирана со црната метална основа и столб.
Вито Селма
Природни, но нови, дизајните на Вито Селма играат на линии и облини, без разлика дали се во ратан, дрво или друг природен материјал.
Како личност и како дизајнер, во голема мера сум кулминација на сè што сум видел и на сите што ги среќавам. Затоа патувањето ми е многу важно. Колку повеќе гледам и доживувам, толку подобар човек и дизајнер станувам. Мојата работа е многу инспирирана од природата. Најголем дел од мојата инспирација земам од она што ме опкружува. За материјали, сакам да користам природни завршни материјали и да ги одржувам речиси во нивната поприродна состојба. Ако додадам боја или друга текстура, тоа е да го надополнам природниот елемент. Исто така, сакам мојата работа да биде одраз на она што е надвор и да го внесам во домот.
Масата Заги игра на височините и падовите на планинскиот венец, но со драмата на дрвото. Различни бои на дрво ја зголемуваат длабочината на пејзажот и е уметничко дело колку и маса. Страните, цврсти рамнини од пругасто дрво, се издигнуваат до назабените врвови што го поддржуваат стаклото. Навистина впечатливо дело на мебел.
Конзолата Ханако беше едно од повпечатливите парчиња на штандот на ИФФК. Како цвет вметнат во камен, топлото дрво на дизајнот е во контраст со остатокот од парчето. Селма вели дека ова парче предизвикува страв дека ако не се долови некое искуство, тоа се губи и дека удобноста се наоѓа во зачувувањето на спомените, бидејќи тие ни обезбедуваат проширувања на нашето минато, сегашност и иднина.
Потсетувајќи на бран, елеганцијата на масата Бауд е уште една ода на ратанот. Повлажната основа покажува маестрална рачна изработка со користење на овој сеприсутен материјал, што резултира со енергично, но смирувачко парче.
Клупата Baud го проширува концептот на бранови во седишта што изгледа како буквално да може да ве оддалечи. Заобленоста на парчето е како песна за сирена, која ве повикува да седнете и да се вгнездите, јавајќи на брановите на удобноста.
Како и секогаш, дизајнери од целиот свет учествуваа на ICFF2015. Но, во овој штанд фокусиран на Филипините, најдовме свет на одлични дизајни.
Доколку ви се допаѓа нашата страница, споделете ја со вашите пријатели & Фејсбук
