Некои од најинтересните уметности за вашиот дом се создадени со неочекувани или нетрадиционални материјали. Homedit најде одлични примери на овие уметнички идеи во Мајами за време на Арт Базел. Сите овие уметнички дела создаваат илузии. Кога се гледа од далечина, готовите уметнички дела се чини дека се едно, но од поблиска перспектива, тоа е сосема поинаква работа. Поблискиот поглед ги наведува гледачите да се восхитуваат на манипулацијата на уметникот со компонентите на таков мајсторски начин.
Овие орби може да ве потсетуваат на шарени морски ежови, со нивните шилести површини кои излегуваат од ѕидот. Но, направете чекор поблиску и ќе видите дека уметникот Андрес Скијаво ги обликувал од ситно изострените точки на обоените моливи. Делата на Скијаво се составени и од измешани точки, како овие, како и од прецизно распоредени геометриски композиции.
Наострените точки со молив се навистина необичен материјал.
Приказот одблиску го покажува сложениот распоред на моливите.
Закачувањето кошула како уметност? Пред да судите, погледнете ја одблизу облеката и илузијата ќе се открие. „Уште еден долг ден“ од Ендрју Мајерс е ѕидна скулптура направена од прецизно поставени завртки. Брановите на ткаенината, изложбите и нагласите се создадени преку аголот и висината на завртката. Неодамнешните дела на Мајерс се портрети кои користат до 10.000 завртки, од кои секоја е рачно поставена и насликана.
Скулптурата со завртки на Мајерс е составена и од маслени бои, бела позадина за автомобилска боја и бела метална рамка.
Овие утилитарни ставки стануваат нешто посебно кога ќе се наредат на свое место.
На истиот начин, скулпторот Маркус Левин користи преку 200.000 клинци за да ги создаде своите прецизни парчиња. Левин работи на големи, бели дрвени панели, ковајќи клинци на различни висини создавајќи неверојатна длабочина, димензија и текстура. Сите негови дизајни се направени од слобода и тој не трага никаков дизајн на таблата.
Деталите кои се засенчуваат во делото се толку прецизни што е тешко да се поверува дека е составена од клинци.
Блискиот поглед изгледа како случајно расејување на ноктите.
Ова парче изгледа како суптилно обоено апстрактно дело, но по повнимателна проверка, можете да ги видите макотрпно обоените разнобојни нокти. Сезар Андраде, роден во Венецуела, кој живее и работи во Париз, почнал да ги создава своите дела поврзани со мрежи, бои и игра со сенки кога се преселил таму во 1968 година.
Андраде е поет и музичар, како и уметник.
Целокупната слика на делото ја побива сложеноста на боите и конструкцијата.
Слика од живописно овошје од Кристијан Фаур, како пиксели, но всушност е составена од рачно излиени боички. Тие потоа се наредени во дрвени рамки за да се создадат слики кои уметникот ги пишува „уникатно ги балансираат квалитетите и на фотографијата и на скулптурата“.
Работата на Фаур вклучува фотореалистички пејзажи и фигуративни слики.
Распоредот на боите е спектакуларен.
Повлажните редови на обоени стапчиња се издвојувачката карактеристика на ова парче. Насликаните стапчиња беа поставени во црната смола по многу обиди и грешки од страна на уметникот. Резултирачкото парче е драматично и привлечно, благодарение на чувството на движење што гледачите го добиваат од него.
Чувството за движење доминира во парчето.
Експлозија на бои е впечатлива на сјајната црна позадина.
Изјавите – инспиративни, провокативни или нешто помеѓу нив – се популарни теми за уметнички дела на сите нивоа на цени. Ова текстурално парче изгледа хумористично додека не погледнете малку поблиску. Станува социјална изјава кога ќе забележите дека е направен од празни капсули од таблети.
Текстурална, смешна изрека, да?
Приближете се и ќе видите дека делот има повеќе.
Делото на Федерико Урибе му пркоси на описот. Колажите се исткаени, составени и изработени од секакви неочекувани материјали. Од монети до чаури и парчиња клавир, Урибе изгледа како да слика со материјалите. Додека делата се главно дводимензионални, многу од неговите дела се 3Д скулптури на животни. од далечина се трансфиксираат, а поблискиот поглед ја прави желбата за допир речиси неодолива.
Куршумите никогаш не изгледале толку добро!
Дефинираната текстура и суптилните бои се примамливи.
Ориентацијата на парчињата слични на вага се клучни за текстурите во работата.
Парчето на Урибе се состои од бакарни монети во различни состојби на старост и патина.
Урибе ја трансформира внатрешната работа на клавирите во овој феноменален портрет.
Поблиски поглед на чеканите за пијано што ја сочинуваат косата на фигурата.
Гинтер Укер, роден во Германија, користи обични челични шајки, што е негов медиум за покривање на даски и мебел со стотици клинци. Неговите дела изгледаат малку хаотично, но се евокативни. Апстрактна, но потсетува на реални форми, текстурата ги привлекува погледите и покрај нејзината шилеста природа.
Укер е еден од водечките уметници на европското авангардно движење од 1945 година.
Обичните нокти, во комбинација со боја и пукнатината на таблата создаваат исклучително парче.
Лондонскиот уметник Џек Танер избра да користи хектари како медиум на избор откако некој му подари вреќа со пренаменети завртки. Танер ги создава овие „оптички истражувања кои ги комбинираат и движењето на физичката форма и бојата“, пишува тој.
Чувството на движење и промена се создава преку растојанието на завртките.
Танер прецизно ги поставува сите завртки за да ги обликува впечатливите парчиња.
Од далечина тешко е да се каже дали ова уметничко дело е колаж, слика или фотографија. Приближете се и илјадниците мали хартиени ролни се откриваат.
Наречено „Хармонија“, парчето е суптилно и текстурирано.
Ситните ролни ги сочинуваат градациите на боите.
Blink 2 на Џо Блек, создаден во 2016 година, се состои од илјадници рачно насликани пластични играчки војници на алуминиум со смола облога. Шареното апстрактно парче изгледа како текстурална слика, со смели бои околу темен центар. Блек ја опишува својата поп-арт работа како „откривање на неочекуваното“, пишува Артси.
Голем и привлечен, тешко е да се поверува дека се состои од мали пластични играчки.
Секој малечок е рачно насликан.
Работите на Мет Донован изработени од LEGO се засноваат на геометриски обрасци и наликуваат на пикселирани парчиња. Далеку од креациите што сите ние ги правевме како деца, делата на уметникот се шарени, геометриски и многу забавни.
„Баблем“ изгледа како збирка меурчиња од цртан филм.
Тридимензионалните агли се акцентирани со различниот модел на бои.
Подетален поглед на прецизната конструкција.
Корејскиот уметник Ран Хванг користи материјали од модната индустрија за да создаде дела од големи размери, особено копчиња. Макотрпните и педантни дела даваат сложени, зачудувачки дела. Оваа голема креација е „Почеток на светлиот“. Уште еден фантастичен портрет со копчиња на Енди Ворхол од Аугусто Ескивел.
Ова е составено од хартиени Хангул копчиња, иглички и мониста на плексиглас.
Подетален поглед на компонентите.
Многу од парчињата на Хванг имаат нежни цветови од цреша.
Копчињата за хартија со многу големини се користат за создавање текстура и димензија.
Ова се само неколку примери од креативните и зачудувачки дела што уметниците ги создаваат со необични материјали. Уметничките дела како овие што создаваат илузија се особено интересни и ќе им дадат на гледачите цел живот карактеристики за размислување.
Доколку ви се допаѓа нашата страница, споделете ја со вашите пријатели & Фејсбук
