Световите на уметноста и дизајнот се спојуваат во Мајами секоја година, и додека повеќето се упатени кон Арт Базел и многуте истовремени саеми за уметност, Дизајн Мајами е исто толку голема привлечност за оние кои се заинтересирани за функционален дизајн и мебел. Homedit го направи својот годишен аџилак на југ до овој врвен глобален саем за дизајн за да ви ги донесе најновите креации од некои од највлијателните етаблирани глобални дизајнери, како и ѕвездените таленти кои се појавуваат.
Големата 3-Д печатена структура доминираше на влезниот плоштад.
Дури и пред да поминат низ вратата, на посетителите им беше претставен вистински иновативен влезен плоштад, донирана од најголемата 3Д печатена структура во светот – со сопствен Гинисов рекорд. Наречен „flotsam and jetsam“, влезниот плоштад беше дизајниран од ShoP Architects, користејќи биоразградлив бамбус. Ако сте го пропуштиле Дизајн Мајами, ќе можете да ја видите структурата во Дизајн Дистрикт во градот по саемот.
Ги избравме нашите врвни омилени од шоуто, од осветлување до предмети и мебел.
Дворот со песок и преголемите играчки беа разиграно поздравување на плажата.
Carpenter's Workshop Gallery претстави низа спектакуларни парчиња, вклучувајќи го и овој Агенциски тросед од Владимир Каган. Бевме шармирани од сензуалните облини кои ја красат секоја линија на оваа софа.
Рамката е американски орев и е обложена со варена волна.
Белгиските уметници Job Smeets и Nynke Tynagel од Studio Job го создадоа ова дело како комисија за Chamber. Car Crash е дизајниран за Дизајн Мајами/, и е едно од континуираната серија парчиња замислени во соработка со галеријата и уметниците.
Белгиските уметници се стремат да ги редефинираат „применетите уметности за современото време“.
Уметникот и дизајнер Арик Леви го создаде ICE за COMPAC, компанијата Surfaces. Инсталацијата е создадена од експресивната колекција на Леви, Genesis, создадена за COMPAC. Инспириран од замрзнатите арктички езера од мраз, Genesis содржи визуелни фрагменти слични на оние што се наоѓаат во природниот камен. Тој се трудеше да му даде длабочина на материјалот кој по природа е тврд и рамен.
Инсталацијата на Леви покажува како материјалот може да се користи во површини и мебел.
Овој впечатлив стол од Хенритими од галерија на апартмани ЕраСтудио има бронзен чаршав што се сече во аголна кадифена основа. Сопоставувањето на тврдиот метал со плишаната, тапацирана основа е неочекувана и раскошна.
Органската патина на бронзата ја зголемува привлечноста на столот „Cathedra MMXIV“.
Дефинитивно бевме шармирани од ниските столчиња од вештачка кожа на Марсел Вандер, „Odjurss ate Murmur“ (Темна верзија), 2016 година, претставена од Фридман Бенда. Прекрасниот вез на мазната, црна површина додава текстура и само го истакнува неговото владеење со материјалот.
Комбинацијата на современа форма и староскул везови се зачудувачки.
И двете на Фридман Бенда беа инсталација, „Асиметрична симетрија“, со дела од 11 меѓународни уметници.
Каприциозен, шарен и умешен светилник.
Кабината на галеријата Future Perfect ја вклучуваше светлата со Triple Loop Suspension од Мајкл Анастасијадес, создадена исклучиво за The Future Perfect. Тенките зелени прстени држат три орбитални светла во оваа резервна, но неверојатна опрема. НИЕ сме и големи обожаватели на Лекс Пот, чии фрагменти табели со грубо пронајдени карпи кои се пресечени со рамнини од совршено обработен и обработен камен.
Беа прикажани и различни примамливи мали предмети.
Тридимензионални керамички скулптури, вклучувајќи парчиња кои изгледаат како секојдневни предмети, беа карактеристика на штандот на Пјер Мари Жиро.
Беа прикажани и различни примамливи мали предмети.
Клупата за бранови на Марија Пергај е луксузна во својата едноставност. Дизајнерот со романско потекло од Париз е познат по иновативната употреба на нерѓосувачки челик. Други парчиња од Пергај се во позадина на изложбата Жус.
Лежалката од задната десница е создадена во 1970 година.
За изложбата Objets Nomades на Луј Витон, јапонскиот дизајнер Токуџин Јошиока создаде „столче со цветови“ со четири ливчиња. Тоа е реинтерпретации на иконскиот монограм на ливчиња на Луј Витон. Јошиока го создаде парчето од златен метал и дрво обложено со кожа.
Парчето ќе биде изложено во продавницата на брендот во Мајами Дизајн Дистрикт.
Столот за столче на Чарлс Холис Џонс е аголен и карактеристичен, со своето акрилно седиште и шипки, поставени со челична рамка обложена со никел. Го претстави Мајкл Џон
Џонс е познат по неговата работа со акрил и луцит.
Огромното „Платер/Собирање“ на Џејден Мур беше фокусна точка на прикажувањето на галеријата Орнаментум. Огромните работни карактеристики пронајдоа сребрени послужавници споени во уникатно парче. Уметникот вели: „Мотивиран сум од тоа како некој предмет се движи низ светот, менувајќи се во значењето како што се пренесува и како се негува додека расте неговото значење. Оваа историја на предмети доведе до мое континуирано истражување на наследствата“.
Парчињата на Мур се парчиња историја направени модерни и релевантни.
Браќата Хас се трајни омилени и нивните фантастични парчиња никогаш не разочаруваат. Покрај нивните откачени мали суштества, беше и оваа дрвена маса и столчиња со чудно врежани нозе. Нивниот став за нозете на масата му дава на парчето силна хумористична личност. Тие се претставени од R and Company.
Суштествата и деталите слични на суштества се белег на работата на браќата Хас.
Покрај неговите големи парчиња, Свинг создава и помали користејќи други монети како никел.
Огромниот тросед од Џони Свинг се состои од илјадници надуени четвртини. Свинг е член на движењето American Studio Furniture и главен заварувач. Тој ги создава своите дизајни така што прво ја резба формата од стиропор, фрла негативен калап во бетон, а потоа ги заварува монетите. Многу грандиозно!
Одблизу на прецизното заварување.
Јужниот еснаф претставува африкански локално направен дизајн со ограничено издание од уметници и дизајнери во Јужна Африка. Ова е Хок Лустерот од Ото ду Плесис, кој е основач на бронзеното доба, уметничка леарница со седиште во Кејп Таун. Тој е специјализиран за леење бронзени скулптури со изгубените техники на леење восок и песок. Лустерот е составен од делови од скелет од ној, излеани во бронза.
Сложена и необична, тела е дефинитивно парче разговор.
Porky Hefer повторно се врати во 2016 година со Pilcanus Iris, лулашка столица од кожа, овча кожа и челик.
Дизајнерот е познат по своите имагинативни креации.
Во отстапување од боите и сјајот, овој André Borderie застаклен керамички покрив за маса го привлече нашето внимание поради геометрискиот дизајн и привлечната едноставност. Создадена во 1959 година, масата е едно од парчињата на Бордер што имало стил кој е поврзан со етничката керамика од тој период. Беше прикажан од галеријата Томас Фрич.
Делата на уметникот често вклучуваа надреалистички геометриски апстракции.
Конечно, дилерот Виктор Хант Дизајнарт прикажа спектакуларно уметничко осветлување, како што е оваа драматична и шарена ѕидна тава со стаклени кристали.
Нијанси на слива емитуваат топол и утешен квалитет на светлина.
Wall Lumiere на Commonplace Studio е воодушевувачко дело. Навистина не е светилник, туку е интерактивно дигитално осветлување. Основачите на Студиото се фокусираат на „објекти управувани од контекст, квалитетна изработка и тивки интеракции“ додека се обидуваат да надминат некои од типичните ограничувања на дигиталниот медиум, како што е тактилноста.
Глобите покажуваат хоризонт, вода и велат со променливи квалитети, од мирна до бурна.
Како и секогаш, Дизајн Мајами имаше широк спектар на нови современи парчиња кои привлекуваат голем број посетители. Од фантастично и фанки до резервно и минималистичко, тоа беше визуелно и тактилно задоволство.
Доколку ви се допаѓа нашата страница, споделете ја со вашите пријатели & Фејсбук
