Едно од ретките изложби со висок калибар што ги комбинира уметноста и дизајнот во една изложба, The Salon Art Design New York е нешто што го очекуваме со голема возбуда. Учествуваат некои од врвните галерии од целиот свет, кои прикажуваат важен нов и историски мебел заедно со уметност од широк спектар на жанрови. Изложени се дизајни на нови уметници кои создаваат име за себе, како и познати мајстори. Добро уредените колекции формираат меѓународен саем кој е со исклучително висок квалитет и голем интерес. Homedit ќе биде на салонот 2017 во ноември за да ви ги донесе најважните моменти. Во меѓувреме, ова се дел од нашите фаворити од минатата година.
Галеријата Кристина Грајалес ја претстави оваа чудна светилка Себастијан Еразуриз. Уметникот роден во Чиле е познат по делата кои ги спојуваат концептите на животот и смртта. Тоа е дел од неговата серија користејќи птичји таксидермии во скулптури со светилки. Го сакаме ексцентричниот дизајн поради неговата боја, како и поставеноста на светилките.
Оваа светилка се нарекува „Птици од пердув“.
Друг омилен заснован на животински дизајн е клупата за мачки на Judy Kensley McKie, изработена од патина бронза. Тоа е чуден дизајн, но сепак е многу префинет и очигледно е инспириран од африканската уметност. Меки е позната по нејзините животински дизајни кои се под влијание на африканската, индијанската и предколумбиската уметност. Тоа беше прикажано од галеријата Делоренцо, специјализирана за декоративна уметност од 20 век и делата на признати француски мајстори од периодот на Арт Деко.
Уметницата е позната по нејзината работа во студиски мебел.
Демиш Данант е секогаш на нашата листа на врвни моменти и минатата година галеријата ја прикажа оваа групација што беше поставена на позадината на текстилната фреска на Шејла Хикс. Составен е од пет панели кои се направени од искривени ковчези од лен, свила и памук. Разнобојниот тросед и масичката за кафе се дело на Марија Пергај.
Текстилната уметност прави топол и софистициран ѕид.
На современиот крај на спектарот се делата презентирани од R and Company. Најпознати по нивната програма која содржи глобални дела создадени од 1945 година до денес, тие ги претставуваат авангардните уметници како Кејти Стаут и браќата Хаас од Јужна Африка, чијшто химерен мебел и уметност ги привлекуваат колекционерите ширум светот.
Фантастичните детали и светлите бои често ја разликуваат работата на браќата Хаас.
Во историската област, Galerie Chastel-Maréchal промовира и повторно открива дела на важни француски дизајнери од дваесеттиот век кои работеле помеѓу 1930 и 1960 година. Резервните нозе го задржуваат фокусот на прекрасниот дизајн на масата.
Графиката и дизајнот се чувствуваат модерни.
Соодветно нареченото светло за привезок „Smile“ од Џејми Хејон беше претставено од Galerie Kreo минатата година. Бидејќи сме љубители на галеријата, како и на Хејон, бевме зафатени со забавниот дизајн кој е истовремено софистициран и разноврсен. Потпишаното светло со ограничено издание беше прикажано и на Design Miami 2016 година.
Светлината виси над ''М
Како џиновски накит за вашиот дом, овие скапоцени камења се суспендирани од таванот. „Lustre aux Couleurs de la Forêt“ (Сјајот на боите на шумата) е дело на шведската уметница Фрида Фјелман. Големите, густи светла предизвикуваат чувства на радост и сјај одвнатре. Иако некои ова го нарекуваат прекрасно, ние го нарекуваме прекрасно. Делото го прикажа Хостлер Бароус.
Парчето доаѓа во различни комбинации на бои.
Како што забележавме на почетокот, Салонот е една од ретките претстави во кои има уметност, но и дизајн, и секогаш вклучува фасцинантни скулптури. Ова е „Tied Up“ од данскиот керамичар Стин Ипсен, чиј украсен керамички израз вклучува и форма и декорација. Тоа беше прикажано од галеријата J. Lohman.
Се чини дека црвената низа ја спречува керамичката фигура да се прошири.
Друго уметничко дело што го обожававме беше оваа неверојатна вертикална инсталација со зачадена боја наречена Smolder од Енди Паико Глас. Паико ја смета својата цел како уметник „да ја испита улогата на стаклото во однос на неговата функција“. Ова беше претставено од галеријата Векслер од Филаделфија.
Зачадената боја на стаклото додава драма.
Оваа клупа од галеријата Марија Ветергрен беше вистинско внимание минатата година. Малите полнети прамени од мохер ткаенина се сместени во мрежа од дупки во дрвената клупа, формирајќи површина со најнеобичен изглед. Лабавите краеви на туфките што висат одоздола се контраст со уредната површина на пуфовите.
Земјените неутрални на малите пуфови им даваат органско чувство.
Ние сакаме класичен стол и овој прекрасен пар го прикажа МФ Тонинели од Монако. Раскошниот тапацир е совршен бидејќи кадифето е многу во тренд оваа година. Отворените детали за ногата прават дрвото да поддржува онолку дел од уметноста колку и функцијата.
Уникатната конструкција на нозете ги прави многу привлечни.
Необичната столица на Нилуфар е посакувана затоа што едноставно изгледа толку удобно. Дизајнот е флуиден и му дава на парчето привлечна крива. Замислуваме дека можете да седите нормално или да се одморите малку, со виснати нозе…
Нозете се во модерен стил од средината на векот.
Неверојатните дела на Кристофер Дафи секогаш привлекуваат толпа. Прикажани од галеријата Сара Мајерско, конструкциите го имитираат геолошкиот релјеф на подморското корито. Неговите парчиња се направени од дрво, смола и стакло. Дизајните се донекаде среќна несреќа, бидејќи тој почнал да ги прави дури откако еден ден, во неговата фабрика за стакло, забележал како една конструкција се затемнува додека додавале повеќе слоеви.
Парчињата на Дафи се фасцинантни, без разлика на формата или длабочината.
Сеќавањето на одличните парчиња изложени минатата година нè направи повозбудени кога ќе ги видиме понудите за уметнички дизајн на салон за 2017 година. Внимавајте на Homedit во ноември за најважните моменти од годината!
Доколку ви се допаѓа нашата страница, споделете ја со вашите пријатели & Фејсбук
