По долга пауза предизвикана од пандемијата, Дизајн Мајами се врати во 2021 година, презентирајќи прекрасен избор на нови дизајни за да ја нахранат вашата внатрешна креативност. Толпата што присуствуваше на 17-тото издание доживеа интерактивни инсталации и гледаше нов мебел, осветлување, додатоци и многу повеќе.
Оваа година, саемот ги прошири своите дигитални понуди со лансирање на мобилна апликација, нудејќи куриран избор на NFT за продажба и беше првиот голем саем кој прифати плаќање со криптовалути.
Уште подобро, ако едно од нашите најзначајни моменти подолу ви се допаѓа, можете да истражите повеќе со правење 3D курирана турнеја.
Свежи, иновативни дела што ги сакавме на Дизајн Мајами 2021 година
Мијалник инспириран од Play-doh
Инспириран од играњето со Play-doh со своите деца и изработен со технологија за 3D печатење, њујоршкиот уметник Даниел Аршам го создаде Rock.01, издание на 99 автентични 3D-печатени мијалници за садови.
Во оваа соработка со Колер, мијалникот намерно покажува докази за 3D печатење. Аршам го спои садот со мат, рачно излеан месинг прицврстувач за текстурален контраст. Мијалникот беше изложен на инсталација од предмети и форми слични на камен.
Мајчин занает во фокус
Друга соработка на Дизајн Мајами 2021 беше со Fendi, која го ангажираше MABEO, брендот за мебел и додатоци од Боцвана, да создаде колекција на предмети што претставува репрезент на различни техники на занаетчиство од неговата родна земја.
10-те парчиња од колекцијата обединуваат низа стилови и погледи, а еден од нив е овој кабинет Чичира. Тоа е уникатно парче создадено со процес на кошница.
Роден во пожар
Овие садови можеби изгледаат како високо полирано дрво, но тие всушност се направени од изгорена теракота глина изгорена од чад, создадена од уметникот Мадода Фани. Тие беа претставени од Јужниот еснаф од Кејп Таун, Јужна Африка, кој беше награден за најдобра презентација на галерија. Целиот штанд беше поставен како ателје на уметник и ги имаше сите керамички дела.
Збирка за исцелување
Дизајнерката Беа Пернија го искористи искуството на актерската екипа две години за да ја создаде колекцијата Atus, која има за цел да ги поврзе лековитите својства на природата со нашиот секојдневен живот. Изработен е од португалски мермер и се продава бел даб. Секое парче им оддава почит на материјалите и е многу креативен израз.
Прекрасно враќање
По децениско отсуство, Том Диксон се врати во Дизајн Мајами со голем број неверојатни парчиња. Од масивен кревет со крошна од полиран месинг до светлосна кула направена од панели на транзистор, тоа беше забавна и функционална колекција.
Ова е столчето HYDRO, направено од алуминиум, толку лесен што двајца од нас лесно може да го подигнеме со помош на еден прст. Направено во соработка со глобалниот производител на алуминиум, Hydro, столот е силен, забавен и супер лесен.
Попладневен чај
Со наслов „Попладневен чај“, колекцијата од пет дела на Лара Бохинк е изработена од мермер, како и од тапацирани парчиња. Таа ги дизајнираше парчињата за време на периодот на карантин и сакаше да создаде работи што ги прават луѓето да се чувствуваат сакано и среќно – и кои изгледаат доволно добро за јадење, вели таа.
Ова биро, направено од мермер од роза португал, има заоблени, надуени елементи кои треба да изгледаат како сунѓерски прсти и австриско пециво.
Мини-верзии
Ги видовме – и многу ги сакавме – масивните светлечки парчиња на Брехт Рајт Гандер и сега има верзии на столни ламби кои имаат свој шарм. Оваа минијатурна верзија беше претставена од Room57Gallery и не е помалку интригантна од преголемата итерација.
Уникатна силуета
Како пијавки за одличен тросед, веднаш нè привлече оваа претставена од Carpenters Workshop Gallery. Направен од лиен месинг и мохер, уникатниот дизајн на италијанскиот тросед е долг, елегантен и раскошен. И покрај суптилната боја и недооценената силуета. грандиозно доминира во просторот.
Темно и драматично
Исто така од Carpenter's Workshop, овој Tomb Stag Chair е создаден од дизајнерот Рик Овенс од црна иверица и рогови од лос. Парчињата со ограничено издание се навистина чудни парчиња за разговор.
Позната рекреација
Во рекреација на резиденцијата на Џон Дикинсон во Сан Франциско – Огнот – домот на познатиот дизајнер во вистински поранешен пожарникар, Converso претстави некои од важните оригинални елементи. Дикинсон го направи своето име како „одметнат“ дизајнер уште во 1960-тите и 1970-тите.
Беше тешко да се одберат од сите прикажани одлични парчиња, но оваа бочна маса со тесен изглед можеби не беше најпознатата, но беше една од нашите омилени.
Споени минатото и сегашноста
Столот Лана во студиото Агнес е дел од колекцијата Лана од AGO Projects of Mexico. Парчињата истражуваат контрасти како оној помеѓу минатото и иднината и античките материјали и техники во футуристички контекст.
Студиото Агнес го создава објектот како „алтернативна еволуција на мезоамериканската симболика во предколумбиската архитектура и дизајн“. Тоа е исто така многу пријатно парче за одмор!
Камената инспирација
Галеријата Фридман Бенда го претстави урнатиот кауч на Даниел Аршам, кој ги има сите облини и неконвенционална силуета. Изработено од дрво од бреза и букле тапацир, ограниченото издание од осум дава „виба на Flintstones“ според зборовите на еден обожавател. Сакаме како зрното дрво сјае низ бојата на основата.
Уникатно, но познато
Изгласано за најдобро современо дело на саемот Halo од Бредли Бауерс во галеријата The Future Perfect е „нешто уникатно, а истовремено е познато“. Bowers рачно изваја памучна хартија за уреди за осветлување кои имаат етеричен сјај. Светлината, сенката, наборите и аглите се спојуваат во истражување на рамнотежа, пишува тој. Прикажаниот втор ореол беше големо ѕидно светло.
Потиснување на границите на материјалот
Исто така претставени од The Future Perfect, овие седишта од Studio Floris Wubben навистина ги поместуваат границите на керамичките можности. Наместо да се користи потрадиционален процес, глинените форми се екструдираат – слично како што се прават тестенините – и потоа се сечат во форма.
Од студиото велат дека парчињата се истовремено рачно и машински изработени. Директорот на галеријата вели дека формата ги прави парчињата многу незгодни за успешно палење.
Строга убавина
галерија СИТЕ од Сан Франциско донесе самостојна изложба на студиото Тодомута во Мајами, прикажувајќи ги строгите парчиња од „Колекцијата без маса“. Нарачани од галеријата, парчињата ги испитуваат „границите помеѓу уметноста, дизајнот и врвната изработка“.
Парчињата во колекцијата се направени од алуминиум, а оваа двојна клупа без маса е вградена кожа. galleryALL вели дека Тодомута не ги следи пазарните трендови и има за цел да ја „разнервира публиката“ и да покаже дека стекнувањето парчиња не е само просечен чин на потрошувачка.
Истражување на свеста
Во уште една извонредна инсталација оваа година, создаде основачот на Crosby Studios, Хари Нуриев. Спалната соба, сето тоа направено во сјајна сребрена боја, затворена во коцка слична на Зен. Дизајнерот истражува простори кои се замислени како искуства на „патување низ различни слоеви на просторот, реалноста и свеста“.
Нуриев има за цел да го претстави просторот како бегство од реалноста и место за доживување на сите видови на свест и емоции што можете да ги имате.
Глобален, одржлив дизајн
Со земјена атмосфера слична на Seuss, самостојната изложба на дизајнерот Калед Ел Мејс привлекува око од многу причини. Презентирана од House of Today – непрофитна организација со седиште во Бејрут, посветена на поттикнување одржлива дизајнерска култура – колекцијата „New Nature“ вклучува шарени форми, како и низа материјали.
Соработувајќи со занаетчии во Мексико Сити, Мејс креираше дизајни како овој кабинет со кожа и дрво. Други парчиња вклучуваат рафија, плетен и керамика.
Надоврзувајќи се на неговите иновативни бетонски дизајни, уметникот од Лос Анџелес, Џејмс Де Вулф, ја создаде колекцијата EXO, која ја покажа на Дизајн Мајами 2021 година. кат“, оттука и името на колекцијата.
Користејќи бронза, месинг, челик, не'рѓосувачки челик и железо, Де Вулф ги меша металите на начин што овозможува површината на неговите дела да биде дебела само три четвртини од инч – без видливи шевови во металот на оваа прекрасна колекција. .
Модерен поглед на пеперутката
Дизајнерот Минкиу Ли ја создаде оваа единствена жолта пеперутка столица која веднаш се продаде. Модерниот дизајн го комбинира обликот на крилјата на пеперутката со концептот на седење кој е графички и цврст, за разлика од типичниот етеричен квалитет што обично се припишува на пеперутката. Беше претставен од галеријата Минди Соломон.
Алтернативни керамички реалности
Секогаш големи обожаватели на керамичкиот уметник Ник Ведел, неговите дела имаат чувство дека се од некоја алтернативна реалност и навистина се инспирирани од имагинарниот алтернативен универзум што тој го нарекува Zeefromzeglop. Оваа маса и сад се неколку од нашите омилени – освен неговите парчиња кои вклучуваат многу маѓепсан заби!
Пресврт на традицијата
Ова светло за пресврт колона од дизајнерката Ени Ли Паркер е и традиционално елегантно и сепак неочекувано модерно во исто време. Презентирано од Objective Gallery, керамичкото парче на Ли е величествено што не може да се игнорира и станува фокусна точка. Таа се зафати да ја промени функцијата на традиционалната колумна и нејзината улога во просторот и би рекле дека тоа го направи прилично величествено и успешно.
Пролевање светлина со природата
Во своето деби во Дизајн Мајами, Пеле ја претстави колекцијата Infinite Lure, која го вклучуваше овој голем лустер Nana Lure. Делата во штандот беа примери на комерцијалната техника на рачно лиење на студиото развиена од Жан Пеле, кој користи памучна лоза за градење.
Хартиени форми кои ги доловуваат карактеристиките на природата. Отсекогаш сме сметале дека светлосните тела на Пеле се неверојатни уметнички дела и ова не е исклучок.
Биолошката еволуција стана функционална
Презентирано од Р
Масивни цветови во боја
Додека Салон 94 Дизајн ги презентираше функционалните дела на покојниот дизајнер шарени цвеќиња кои го привлекоа вниманието на штандот. Самостојната презентација беше врамена од овие ѕидни цветови (кои всушност се спротивно од дефиницијата!) и нивната експлозија на боја и димензија. Секој од нив е изработен од обоен нерѓосувачки челик.
Модерни сопоставувања
Една од новите колекции што привлече големо внимание беше онаа со наслов „Руптура“ на британските дизајнери Семјуел Рос и Фридман Бенда. Значајниот мермерен мебел е поставен на многу помала челична основа обложена со прав, направена со потписот на Рос, Safety Orange. Ова столче – Амнезија или појава на тромбоцити? – е симбол на серијата Руптура, која се справува со „концептите на поврзаност, прекинување, неусогласеност и апстракција“.
Форми за органски занаети
Страната галерија на Барселона ја претстави колекцијата „Метаморфоза“ на Тадеаш Подраки, која го редефинира современиот занает. Подраки има прецизно рачно издлабено серија парчиња кои се надополнуваат на неговите претходни креации во колекцијата. Го сакаме органскиот изглед кој ја избегнува симетријата и неговиот контраст со колоритното плетено седиште, кое потсетува на старомодно столче на преклопување со мрежа.
Животот суспендиран
Презентацијата на галерија Дваесет прва беше драматична колекција од само неколку парчиња во кои беа прикажани кабинети од смола од Марцин Русак. Во чест на Јозеф Франк, една од најистакнатите фигури на раниот виенски модернизам, Флора Темпорариа на Русак предизвикува чувство на фламанска слика или темно езерце со цвеќиња кои лебдат под површината на водата.
Флората суспендирана во смолата е во различни состојби на цветање и распаѓање, давајќи етерично и живо чувство кое е неописливо.
Историско дело
Дизајнирајте го Мајами 2021 година, именуван како комода на замокот Вендел во Р
Страничната маса/столицата Kavrn на Патрик Ведер има антропоморфна форма што генерално ја прикажуваат неговите дела. Тој е инспириран од природни форми и сака да го турка пликот кога станува збор за функционалниот дизајн. Изработени од оникс и полиран бетон, овие маси имаат неодолива органска, но минималистичка форма. Беше претставена од галеријата Векслер.
Значи, тука ги имате нашите омилени од Дизајн Мајами 2021 година. Долг е списокот, но, помеѓу продолжениот прекин на пандемијата и континуираната креативност на дизајнерите во тој период, бевме гладни за се што тие мораа да покажат. Како што беше забележано на почетокот, проверете ја апликацијата или курираните тури!
Доколку ви се допаѓа нашата страница, споделете ја со вашите пријатели & Фејсбук
