Kunst er skapt med mange medier, og en av de kuleste kan være neon. Neonlys har lenge vært inventar i bygater overalt, og neonlys blir i økende grad brukt til å lage kunstverk som er moderne og annerledes. Disse lavspenningslysene består av et glassrør som er fylt med inertgassen – neon – med elektroder på enden. Den resulterende gløden er ideell for å lage stemningsfulle stykker som utstråler farger, kreativitet og mening.
I følge Christoph Ribbat i "Flickering Light: A History of Neon," er det ironisk at neonlys anses som et så typisk amerikansk element. Faktisk ble de utviklet av George Claude, en fransk kjemiker og ingeniør som utforsket det fargede lyset han kunne lage med gasser, noe som førte til utviklingen av de første kommersielle neonlysene.
Faktisk vil disse neonveggkunstideene være umiddelbare samtalestykker uansett hvor i hjemmet du installerer dem.
En neoninstallasjon som denne er best i et mørkt rom.
Los Angeles-kunstneren Pae White lager verk som fokuserer på flyktige og flyktige elementer i hverdagen. Whites arbeider krysser linjene for kunst og brukskunst, samt design og arkitektur. Denne samlingen av pastellfargede neonformer som spenner over vegger og tak er en installasjon kalt Lucky Charms. Dette ville være en fantastisk installasjon i en entré eller en stue.
Mange neonverk kommer med dristige sosiale eller politiske uttalelser.
Den slovakiske kunstneren Viktor Frešo lager alle slags kunstverk, og dette neonverket er fullt av farger og fylt av følelser. Det passer med den nåværende atmosfæren av selvransakelse og flyktige følelser som vises i media. Veggkunstideer som dette er en dristig måte å uttale seg om dine overbevisninger og meninger.
Som Art Review sier, har mange kunstnere blitt tiltrukket av neon på grunn av dens "motsigende appell" som er "evnen til å legemliggjøre både ideen om en optimistisk urban modernitet og baksiden av en mørkere dystopisk underbuk." Uansett hvorfor de bruker det, gjør dagens kunstnere dette glødende mediet til kunstverk som har en rekke stiler som går langt utover det typiske neonskiltet.
Stilen til neonveggkunstideen er rolig og beroligende.
Dette geometriske neonverket er en helt annen stil enn de fleste andre, og det utstråler en følelse av ro, i motsetning til de typiske neonlysene som forbindes med et energisk miljø. Selvfølgelig bør dette ikke være en overraskelse fordi artisten er Brian Eno, kjent som en innovatør innen musikk. Tross alt lanserte han bandet Roxy Music og jobbet med David Bowie og Coldplay. Like banebrytende er den 70 år gamle kunstnerens visuelle samling. Eno spilte på den kontemplative naturen til kunst og kunstgallerier, og fortalte Red Bull magazine at arbeidet hans har en rolig appell fordi «det går ingen steder: det er ingen fortelling og ingen historie. Etter å ha vært i [installasjonen] i to eller tre minutter, skjønner du at ingenting annet kommer til å skje. [ler]. Og likevel blir folk lenge og virker veldig fornøyde med det.»
Et neonkunstverk kan skape en følelse av dybde på en vegg.
Kunstideer som denne av Chul-Hyun Ah gir ikke bare farge, men også dybde og dimensjon til veggen. Egentlig bruker denne speil og LED-lys i stedet for neon. Den Baltimore-baserte Ahn er kjent for sine fantastiske lysskulpturer som bruker refleksjon for å skape en illusjon om at de fortsetter for alltid. Denne optiske illusjonen skaper dybden som gir interesse til en vegg, nesten som om den er en portal til det ukjente.
Dette intrikate neonkunstverket gir en politisk uttalelse så vel som en visuell.
Som med andre medier, kan neon brukes i dramatiske stykker som gir en politisk uttalelse. Dette stykket heter Sediments av den chilensk-fødte Ivan Navarro og ble laget i 2017. Kunstnerens tidlige arbeider gjenspeiler «det kollektive psykologiske traumet i hjemlandet» under diktator Pinochets styre. Hans nåværende arbeider fokuserer på å kombinere hverdagslige hjemlige symboler med visuelt språk. Han er mest kjent for sine sosiopolitisk neonskulpturer som lokker sansen og sinnet. Disse typer kunstideer er en sikker måte å generere samtale mellom venner og familie.
Neonskulpturer kan være umiddelbare samtalestykker.
Å uttrykke ditt politiske syn på aktuelle spørsmål ved å bruke kunst i hjemmet er også mulig fordi kunstnere som Michele Pred tar opp vår tids temaer. Denne skulpturen er "Me Too" og er laget av neon satt på en vintage veske. Pred, en svensk-amerikaner, konsentrerer seg om feministiske temaer, men også generelle sosiale temaer. Denne veskeskulpturen er en del av hennes Power of the Purse-serie som var inspirert av skattereformen som har vidtrekkende negative implikasjoner for kvinners rettigheter. Disse typer skulpturer legger til uventede temaer samt farge og lys til et rom.
Fans av abstrakt kunst kan finne neonstykker som de elsker.
Kunst skapt med neon egner seg til mørkere rom der den kan ha størst innvirkning. Det er en fantastisk kunstide for et rom som trenger litt gnist, spesielt de som er uten vindu eller har lite naturlig lys. For eksempel ser dette abstrakte stykket av Keith Sonnier best ut i et mørkt rom der de sammenfiltrede formene og overfloden av farger kan skille seg ut. Sonnier var en pioner på 1960-tallet, og skapte skulpturer med industrielle og andre materialer. Sent på tiåret vendte han seg til neon for å "tegne i rommet med lys og farger" for å lage kunstverkene sine.
Å bruke neon til ordkunst går tilbake til lysets opprinnelige formål.
Neonlys ble utviklet for opplyste bokstaver for reklame, så det er naturlig at kunstnere bruker mediet til å lage verk som fokuserer på ord. Disse kunstideene er ofte politiske utsagn, men kan også være konstante kilder til motivasjon eller erindring i hjemmet ditt. Dette verket er av Kelly Mark, en konseptuell kunstner som jobber på tvers av et bredt spekter av medier. Denne setningen får deg til å stoppe opp og tenke, og vil være en av de motiverende brikkene for å få deg til å handle. Det ovale verket nedenfor har samme effekt, og hjelper til med å minne seerne om å sette ting i perspektiv.
Ordkunst får betrakteren til å stoppe opp og tenke.
Enkelt ved første øyekast kan neonverk ha flere meningslag.
Noen ganger vil du bare ha en glad melding hengende på veggen i hjemmet ditt. Disse to neonverkene er av Mr. Brainwash, en franskfødt, Los Angeles-basert gatekunstner som egentlig heter Thierry Guetta. Je T'aime og jeg elsker deg! er begge sammensatt av spraymaling, klistremerker og neon på kryssfiner i en plexiglassboks. Det knallrøde og budskapet formidler varme og lykke, mens klistremerkene i bakgrunnen minner oss om hvor skjør kjærlighet – av alle slag – faktisk er. De er fantastiske kunstideer for ethvert rom.
Hvis du liker siden vår, del gjerne med vennene dine & Facebook
