Det er enkelt å forbedre hjemmet ditt med veggkunstideer som tilfører et rom personlighet og interesse. Den viktigste regelen for å velge kunst – og den eneste regelen for oss – er at kunsten du velger er noe som gir deg glede eller snakker til deg på en eller annen måte. Velg et kunstverk fordi det "matcher fargene dine", og du har et uunnværlig tilbehør i stedet for et uttrykk for din smak. Det er opp til deg og ditt budsjett hvilken type og størrelse på kunstverk du velger. Selv om ikke hvert stykke appellerer til enhver person, er det fine med kunst at det henger i hjemmet ditt, og du er den eneste personen som må like det!
Her er et utvalg av stykker fra de siste utgavene av Miami Art Week for å stimulere fantasien din for veggkunstideer til hjemmet ditt.
Hvis du leter etter veggkunstideer som gir drama og en wow-faktor til et rom, ta en titt på kunstverk i stor skala. Selv om de krever en stor plass for å bli verdsatt på riktig måte, hvis du har den rette veggen, vil et massivt arbeid forankre rommet og tjene som et fokuspunkt. Dette stykket av kunstneren Summer Wheat heter «Keeping Bees». Det imponerende arbeidet er utført i akrylmaling på aluminiumsnett. Selv om den generelle tonen i stykket er nøytral, dominert av svart og hvitt, er det langt fra kjedelig.
Wheat kaller sitt eget arbeid. "Sensuelt, urovekkende, stygt, men vakkert." Teksturen i stykket kommer fra «impasto» som er en malemetode som får malingen til å reise seg fra lerretet. Hun sies å bruke sprøyter, mopper og koster – alt som lar henne oppnå forskjellige teksturer.
Overdimensjonerte verk må stå alene på en vegg for best mulig effekt.
Store, fargerike kunstverk trenger ikke å males. Denne av Nelson Leirner heter "Homage to Fontana" og er laget av stoff og glidelåser. Den brasilianske kunstneren anses som kontroversiell, og verkene hans betyr å stille spørsmål ved atferdsstrategier på en eksperimentell måte. Dette er et ganske minimalistisk stykke som ville være en god veggkunstide i et moderne eller moderne rom. Fargene er levende uten å være overveldende.
Slike deler tilfører mer enn farge: De bidrar med tekstur og dimensjon til et rom.
Fans av mer tradisjonelle – og mindre – kunstverk vil finne massevis av veggkunstideer av alle slags stiler og sjangre. Dette verket i beskjeden størrelse er av den parisiskfødte Bridget Tichenor. Hun var en meksikansk surrealistisk maler i skolen for magisk realisme, samt modell for Coco Chanel i hennes tidlige liv.
Selv små verk kan sette farge på et rom og stimulere til tanke og samtale.
Kunstverk som er mer eklektisk og moderne, slik som dette Untitled (egg 14) av David Adamo, er en uvanlig veggkunstide. Stykket er sammensatt av akryl og emalje på lerret og vil sannsynligvis appellere til de med en moderne plass. Kunstneren er kanskje mest kjent for sine minimalistiske treinstallasjoner, men verkene hans inkluderer ulike studier av mat, som eggene.
Den amerikanskfødte kunstneren jobber i Berlin, Tyskland.
Mens mange minimalistiske verk er store, som det ovenfor, trenger de ikke å være det. Små veggkunstideer kan være like dramatiske, eller, fra en samlers synspunkt, viktige. Dette lille stykket er av Lucio Fontana, en kjent argentinsk-italiensk kunstner som ble ansett som grunnleggeren av spatialismen. En del av hans serie med stykker laget på 1960-tallet kalt Concetto Spaziale, malingen på lerretet er dramatisk på en moderne, minimalistisk måte.
Fontanas teori poserte at "materie skulle infiltreres av energi for å generere dimensjonale, dynamiske kunstneriske former."
Abstrakte verk som har mye tekstur er gode veggkunstideer for moderne og moderne rom som trenger mer interesse. Selv om akkurat dette verket er fargenøytralt, skaper lagene, malingen og monteringen dybde og drama. Slike stykker gir rikelig med fôr for å tenke på meningen og fremme diskusjon med gjester.
Teksturcollager er populære typer moderne, abstrakt veggkunst.
Quirky gjengivelser av verdslige gjenstander er gode veggkunstideer, og verk som Peter Cains egner seg veldig godt for et maskulint rom. Kain – som døde 30 år gammel av en hjerneblødning – var kjent med omhyggelig å lage malerier og tegninger av surrealistiske og versjoner av biler. Metoden hans inkluderte å collage en atypisk versjon av bilen og deretter bruke den som hjemmet til å male kreasjonen.
Selv om de stammer fra bilder, er ikke Kains verk det du vanligvis ville sett.
Vi elsker denne veggkunstideen for måten den spiller ut av et velkjent mesterverk, og legger til elementer som oppdaterer og utvider betydningen i dagens kultur. Laget av Brasils Rodrigo Bueno, er det klassiske maleriet forvandlet med ekstra elementer laget av andre materialer, inkludert naturlige. Disse typer kunstverk stimulerer definitivt samtale – og noen ganger kontroverser.
Bueno har fått mye oppmerksomhet for sin blanding av planteliv og møbler.
Grafiske kunstverk er en fabelaktig måte å legge til verve til rommet ditt. Denne typen veggkunstideer fungerer i alle slags rom og kan inkludere en stor fargetone eller ikke. Noen verk er avhengige av kontrast, for eksempel dette av Francisco Sobrino. Relacion NB 4 er laget av svart og hvitt pleksiglass. Den avdøde spanske kunstneren skapte alle slags geometriske og rutenettbaserte verk, hvorav mange inkorporerte optiske illusjoner som dette gjør.
En enkel kombinasjon av kontrasterende farger kan skape et iøynefallende stykke i talentfulle hender som Sobrinos.
Mange mennesker foretrekker realistisk kunst og malerier. Dette verket er av Wayne Thiebaud, som er mest kjent for sine malerier av kaker, paier, bakverk og leker. Denne typen veggkunstide er et morsomt og lunefullt tillegg til et rom. Thiebaud startet som tegneserieskaper for Disney, og gikk senere inn i kunst. Arbeidene hans er litt av popkunst, men inkluderer generelt realistiske stilleben-gjengivelser av mat og andre gjenstander.
Mat har alltid figurert i stillebenmalerier, men i det siste dukker det opp i mer popkunst og moderne stykker.
I den andre enden av spekteret er dette fargerike og abstrakte verket av den sørafrikanske kunstneren Zander Blom. Det er en vill kombinasjon av farger som er en desidert dramatisk veggkunstide. Blom bruker modernistisk abstraksjon på en leken måte, og de modulære delene av maling og linjer skaper «forskjellige formelle relasjoner», skriver Artsy. The Unititled-verket er levende og eklektisk, med sine virvler, flekker og tilsynelatende feilaktige striper rundt kantene.
Mellomstore verk som dette har stor innvirkning når de er så fargerike og fulle av bevegelse.
Repetisjon og kreativ bruk av uventede materialer kommer ofte sammen på overraskende måter. Denne veggkunstideen av den britiske billedhuggeren Alice Channer er "Linear Bivalves." Laget av vakuummetalliserte og lakkerte blåskjellskall på spesialtilpassede pilker, er verket typisk for Channer, og komponerer verk som representerer livlige vesener og livløse gjenstander. Godterifargen og den metalliske finishen er uventet når det kommer til muslinger, og kunstverket har en litt fantasifølelse.
Enkle elementer blir et sterkt kunstnerisk uttrykk i veggskulpturer.
Dette er bare noen eksempler på veggkunstideene vi så på de siste internasjonale kunstutstillingene. Når du tenker på kunst, prøv å tenke utenfor boksen. Det finnes utallige typer kunststiler, og det vil være mange som appellerer til deg og mange som ikke gjør det. Det viktige er å utforske mulighetene og bestemme hvilken type du liker og hvordan du kan bruke den til å style hjemmet ditt for å uttrykke din personlighet.
A Communistic Romance av Theaster Gates er et dramatisk stykke veggkunst som gir en stor uttalelse. Samlingen på 83 bind med innbundne Jet-magasiner i forskjellige størrelser skaper en lineær flyt mens titlene er et fortellende dikt av kunstneren som er trykt på ryggradene. Gates er professor i visuell kunst ved University of Chicago og skaper arbeid som fokuserer på muligheten for «livet i ting».
Som overdådige smykker på veggen fosser tusenvis av strengede ferskvannsperler i hauger for å lage Call Me Anything You Want. Mens den italienske multimediakunstneren Paola Pivi er mest kjent for sitt lunefulle arbeid med bjørn som skulptur, dreier serien hennes med perler rundt konseptet makt og akkumulering. Dette spesielle verket er et sett med 20 individuelle perlekomposisjoner.
Disse tre mosaikkpanelene er laget av biter av sølvfarget håndblåst glass i en rekke subtile farger. De er ment å vise de komplekse fasetterte platene som en rekke visninger fra tre forskjellige vinkler. Verket er laget av den dansk-islandske kunstneren Olafur Eliasson, og er en del av hans pågående utforskning innen glassmosaikk.
En vegginstallasjon er en annen ny veggkunstide. Dette er Fire (United States of the Americas) 3, som består av et kart over det kontinentale USA redusert til svidde, knuste kullfragmenter. Utenfor omrisset av landet spres små grafittbiter over veggen og danner konstellasjoner. Det store og tankevekkende kunstverket er av Teresita Fernández, en kunstner som er mest kjent for sanselige skulpturer og ekstremt store offentlige kunstverk. En god del av hennes arbeid er inspirert av «en nytenkning av landskap og sted», men også av ulike referanser i kultur og historie.
Et mangfold av plater og mye streng i hendene til kunstneren Jacob Hashimoto er forvandlet til dette praktfulle veggkunstverket. Hashimoto er mest kjent for sine arbeider som bruker tradisjonelle japanske metoder for å ta tusenvis av håndlagde papir- og tredrager for å lage storskala "gobeliner". Dette stykket heter Garden of Cosmic Violence og er laget av tre, akryl, papir, bambus og Dacron. Det er enda et av disse kunstverkene som blir verdsatt fra forskjellige perspektiver: på avstand for å ta inn hele verket og nærbilde for å beundre den intrikate konstruksjonen.
Hvis du bare tenker på billedvev og dyner når du nevner tekstilkunst, må du se arbeidet til kunstneren Sheila Hicks. Presentert av Galerie Frank Elbaz, er verket komplekst og en perfekt kunstinstallasjon for et hjørne som trenger opplivning. Det er et helt utenom det vanlige stykke som er ganske nytt og vil være et samtalestykke. Denne trenger også en større veggflate for å bli verdsatt ordentlig.
Kunst som gjør en politisk eller samfunnsmessig uttalelse er nok en fantastisk veggkunstide for hjemmet ditt – så lenge du er forberedt på å kanskje diskutere gjestene dine! Kalt I'm a Feminist, What's Your Superpower?, er verket laget med tusj på papp av kunstneren Andrea Bowers. Faktisk fokuserer Bowers arbeidet sitt på konvergensen av kunst og aktivisme på en rekke emner.
Sannsynligvis mest kjent for noen av sine høyprofilerte installasjoner, performancekunstneren Marina Abramovic er en produktiv kunstner som lager verk som også ville vært det. Et nytt tillegg til stuen din. Dette spesielle verket heter The levitation of Saint Therese, en flatskjerm-videoinstallasjon. Abramovic bruker ofte sin egen kropp som både motiv og medium i sine arbeider og forestillinger slik hun gjorde her.
Hvis du liker siden vår, del gjerne med vennene dine & Facebook
