Barokk arkitektur er en stil som begynte i Italia på slutten av 1500-tallet. Den har en dekorativ og intrikat form ment å inspirere undring og ærefrykt i Guds og kirkens kraft.
Den katolske kirke introduserte denne arkitektoniske formen for å bekjempe reformasjonens ideer. De ønsket å appellere til følelsene i menighetene sine. Mange land over hele verden tok i bruk denne arkitektoniske stilen. Barokkarkitektur fikk unike former uansett hvor den spredte seg.
Hva er barokkarkitektur?
Barokkarkitektur utviklet seg som et mottiltak til de religiøse endringene som skjer over hele Europa.
Den katolske kirke startet en motreformasjon på slutten av 1500-tallet for å bekjempe ideen om den protestantiske reformasjonen. Synspunktene til den protestantiske reformasjonen inkluderte et ønske om å bevege seg bort fra forseggjorte strukturer og ornamentikk. For dette formål hentet den katolske kirkens arkitekter inspirasjon fra klassisk arkitektur og renessansearkitektur, og utviklet en frodig stil som presenterte kraft og skjønnhet. Stilen kontrasterte de sterke designene som er vanlige i protestantisk kultur.
I begynnelsen av denne arkitektoniske bevegelsen brukte arkitekter barokkstilen til kirker og andre religiøse bygninger. Men de barokke formene var tilpasset sekulære bygninger.
Ettersom stilen spredte seg over Europa og resten av verden, skapte arkitekter barokke bygninger av forskjellige varianter for å projisere makt og rikdom.
Perioder med arkitektur i barokkstil
Det er tre forskjellige perioder med barokkarkitektur: Tidlig barokk, høybarokk og senbarokk.
Tidlig barokk 1584-1625
De første barokkkirkene dukket opp i Roma, Italia, setet for den katolske kirkes makt. Det første kjente eksemplet på en barokkkirke er Gesu-kirken.
Noen tidlige teknikker som arkitekter brukte i disse kirkene brukte dekorative design som fremhever kontrast gjennom lys og mørke og etterligner bevegelse. I tillegg brukte kunstnere nye teknikker kalt trompe-l'oeil, som skaper en illusjon av et tredimensjonalt objekt på en todimensjonal overflate.
En annen teknikk de tidlige innovatørene brukte var manipulering av rom og perspektiv. En av de tidligste barokkarkitektene, Carlo Maderno, brukte disse barokkideene til å designe fasaden og torget til Peterskirken for å kontrastere og komplementere den enorme kuppelen designet av Michaelangelo.
Jesuittene brakte snart barokkens innflytelse til kirker i Frankrike og Sentral-Europa. Kongen av Frankrike, Louis XIII sendte en arkitekt til Roma fra 1607-1614 for å studere den nye arkitektoniske formen. Paris var et av de første stedene arkitekter brukte barokkstilen for å lage en sekulær bygning. Marie de Medici brukte barokkarkitektur til sin nye bolig, Luxembourg-palasset.
Høybarokk 1625-1675
Pave Urban VIII, paven fra 1623-1644, var en forkjemper for barokkstilen. Han bestilte barokke bygninger og dekorativ ornamentikk over hele Roma. Som et resultat spredte barokkstilen seg over Italia til andre viktige byer som Venezia.
Den barokke arkitekturstilen ble en av de mest dominerende i Frankrike, med byggingen av Louvre på oppdrag fra Louis XIV. Stilen ble assosiert med den franske kongen og kjent som Louis XIV-stilen. Versailles-palasset er et av de mest fremtredende eksemplene på fransk barokkarkitektur.
Senbarokk 1675-1750
Etter hvert som barokkarkitekturen blomstret, utviklet den seg over hele Europa. Det tok på seg mange regionale variasjoner.
Noen av de viktigste og mest forseggjorte eksemplene er i Østerrike, Tyskland og Tsjekkia, inkludert barokkkirken Karlskirche i Wien. Fischer von Erlach designet denne kirken for å forstørre de østerrikske keisernes herlighet.
Barokkarkitektur gikk videre inn i den nye verden gjennom utforskning og bygging av kolonier. Noen fremtredende eksempler på barokkarkitektur er i Latin-Amerika, hvor jesuittene bygde forseggjorte barokkkirker.
Designelementer av barokk arkitektur
Barokkdesign er unikt for sin ornamentikk og rike stil designet for å skildre makt og autoritet. Her er noen identifiserende kjennetegn ved barokkarkitektur:
Oval og Ellipse – Barokk arkitektur foretrekkes å bruke avrundede former i stedet for skarpe vinkler. For eksempel har barokke kirker ovaler med utstrålende sirkulære kapeller på sidene. Pæreformede kupler var vanlige i østeuropeiske barokke katedraler. Kuppeler – Mange barokke kirker og sekulære bygninger har store kupler som en del av taket. Kunstnere dekorerer disse kuplene med forseggjorte malerier av himmelen og skulpturerte solstråler. Solomoniske søyler – Solomoniske søyler, også kalt byggsukkerkolonner, har en spiral eller vridende design, som gir en illusjon av bevegelse. Takskulptur – Barokkkunstnere perfeksjonerte kunsten å lage figurer rett under taket. Kunstnere lager disse skulpturene av tre, gips, stukkatur, marmor eller falsk finish. Disse tallene gir inntrykk av fjæring i luften. Trapper – Dramatiske trapper spilte en viktig rolle som fokuspunkter og en måte å skape nivåer med bygningens design. Illusoriske effekter – Barokkkunstnere spesialiserte seg på visse teknikker, for eksempel trompe-l'oeil-malerier, for å skape en illusjon av dybde. De brukte også innrammingsteknikker kalt quadratura for å gi inntrykk av at man ser gjennom til himmelen. En annen vanlig illusorisk effekt var manglende arkitektoniske elementer for å lure øyet til å slå sammen andre elementer. Speil – Designere brukte speil for å skape dybde og rom. Chiaroscuro – Dette er en male- og tegneteknikk brukt av barokkmalere for å kontrastere lys og mørke i designene deres. Det skaper en mer dramatisk og teksturert effekt.
Spredning og tilbakegang av barokkarkitektur
Victoria
Den sammenfallende interessen for handel, kolonisering og impulsen til å spre kristendommen tok barokkstilen over hele verden. Men ettersom arkitekter praktiserte barokkarkitektur på fjerntliggende steder, tilpasset de disse designene til geografien og materialene som var tilgjengelige. For eksempel bygde arkitekter flere barokkkirker på Filippinene i design kalt Earthquake Baroque for å motstå de konstante jordskjelvene i området. Byggerne brukte koraller ved siden av murstein for å styrke strukturen, siden koraller er dobbelt så sterke som murstein.
Til tross for populariteten og den verdensomspennende appellen til barokkarkitektur, begynte bruken av denne stilen å avta på midten av 1700-tallet. Nye ideer dukket opp, og la vekt på fornuft og vitenskap, noe som fikk barokkdesign til å virke glorete.
Det var en liten gjenoppblomstring av denne stilen i Frankrike og Tyskland på slutten av 1800-tallet, kjent som Baroque Revival. Men denne stilen fikk aldri tilbake den tidligere ære som den hadde i sin gullalder.
Hvis du liker siden vår, del gjerne med vennene dine & Facebook
