Banebrytende kvinner i arkitekturen som har forandret livet til det bedre

Arkitektur har ikke vært et lett yrke for kvinner, men helt fra starten har en talentfull og modig kadre av kvinnelige arkitekter flyttet grensene og kjempet for anerkjennelse. Noen jobbet i skyggen av en mentor eller ektefelle, og gjorde banebrytende prestasjoner, bare for å ikke få noen kreditt. Gjennom flere tiår har disse dristige fagfolkene lagt grunnlaget for dagens talent, slik at arbeidet deres har vært i sentrum. Dessuten førte mange av disse kvinnene en kamp for ikke å bli anerkjent som kvinner i arkitekturen, men rett og slett som talentfulle og innovative arkitekter. Periode. Her er en liste over noen banebrytere du bør vite om.

Zaha Hadid

Dame Zaha Hadid

Dame Zaha Mohammad Hadid (1950-2016) var arkitekturens grand dame. Hadid, kalt "Kurvens dronning", var den første kvinnelige mottakeren av den berømte Pritzker-prisen. Hennes særegne design var futuristisk og geometrisk – spektakulære på et visuelt nivå så vel som arkitektonisk. Arbeidet hennes har bokstavelig talt endret ansiktet til byer rundt om i verden. Hadids utmerkelser er for mange til å liste opp, og hennes særegne design har blitt ikoner i byer over hele verden. Da den irakisk-britiske arkitekten døde uventet, var mange av designene hennes fortsatt under konstruksjon.

Port House i havnen i Antwerpen, Belgia

Det er nesten umulig å velge et design som er mest fremtredende blant Hadids arbeid, men en favoritt er Port House i havnen i Antwerpen, Belgia. En gammel nedlagt brannstasjon ble restaurert og toppet med dramatisk glassforlengelse som er utkraget over vannet. Det er et praktfullt motpunkt til de massive strukturene som danner den omkringliggende havnen.

Jeanne Gang

Den amerikanske arkitekten Jeanne Gang

Med et godt øye for miljømessig bærekraft og ekspert kreativitet i bruk av teknikker i bærekraftig design, leder den amerikanske arkitekten Jeanne Gang Studio Gang i Chicago. Gang er kjent for sine prosjekter som går mot å redusere urban spredning og øke biologisk mangfold, og har skapt en karriere med internasjonal anerkjennelse som er preget av design som flytter grensene for arkitektur. MacArthur-stipendiaten har drevet mangfoldig arbeid som inkluderer en rekke interesser fra å utvikle sterkere materialer for å følge en designprosess som også bygger relasjoner med lokalsamfunn og miljøer. Hennes utmerkede karriere har allerede høstet en rekke store priser, inkludert å bli kåret til American Academy of Arts and Sciences og Chevalier de l'Ordre national de la Légion d'honneur.

Chicagos Aqua Tower

Mens Gang har gjennomført anerkjente prosjekter over hele verden, er hun kanskje mest hyllet for Chicagos Aqua Tower, en 82-etasjers bygning med unike buede betongbalkongoverheng. Funksjonen er ikke bare design fremover, men også et funksjonelt element som demper sterk vind og gjør det mulig å plassere balkonger i hver etasje og på alle fire sider av bygget. Da det stod ferdig i 2010, var Aqua Tower en av de høyeste bygningene i verden designet av en kvinnelig arkitekt. På den tiden hadde den også byens største grønne tak.

Maya Linn

Kanskje den yngste arkitekten som fant stor suksess på denne listen, amerikanske Maya Linn vant designkonkurransen for Vietnam Veteran's Memorial i Washington DC mens hun fortsatt var student ved Yale. Selv om det var en banebrytende stil for et minnesmerke, var det også ganske kontroversielt på den tiden. Linn er datteren til kinesiske intellektuelle som emigrerte i 1948 rett før kommunistene tok over i 1949. Ved å bruke sin tidlige berømmelse som en oppskytningsrampe, har Linn laget andre innovative minnesmerker så vel som arkitektoniske prosjekter som Langston Hughes Library (1999) og Museum of Chinese in America i New York City. I 2016 tildelte president Barak Obama henne Presidential Medal of Freedom.

Vietnam Veterans Memorial

Som allerede nevnt, er Linn mest anerkjent for sitt første prosjekt – Vietnam War Memorial. Hennes visjon for monumentet er et vitnesbyrd om kraften i enkelhet, som umiddelbart ble et flammepunkt for kontrovers. Veteraner betegnes som "svart flee av skam", men designet seiret, selv om et sekundært monument med tre realistiske soldater var plassert i nærheten for å berolige motstandere. Siden den gang har granittveggen påskrevet navnene på 58 000 soldater drept eller savnet i aksjon blitt et stort trekkplaster for besøkende, og dens elegante, abstrakte profil fremkaller sterke følelser. Til slutt, i 2005, ble monumentet anerkjent av American Institute of Architects med sin 25-års pris, som feirer strukturer som har bevist sin verdi.

Elizabeth Plater-Zyberk

Som en av grunnleggerne av Miami-firmaet Arquitectonica på slutten av syttitallet, er Elizabeth Plater-Zyberk en leder innen New Urbanism. Plater-Zyberk og firmaet hennes fikk et internasjonalt rykte for en stil som var dramatisk, høyteknologisk og moderne, samtidig som de jobbet med å designe byer og lokalsamfunn som er beboelige og miljøvennlige. I 1979 flyttet hun inn i akademia, underviste ved University of Miami – hvor hun også fungerte som dekan – og utviklet banebrytende programmer som Suburb og Town Design. Nå driver hun og mannen Andres Duany DPZ, et firma som skaper byrom som «oppmuntrer til å gå, mangfold og kompleksitet». Plater-Zyberk og DPZ har høstet en rekke utmerkelser, inkludert Richard H. Driehaus-prisen for klassisk arkitektur og APA National Planning Excellence Award for beste praksis for Miami 21.

Atlantis Condominium, Miami

Det arkitektoniske prosjektet som har fått mest offentlig kjent for Plater-Zyberk er Atlantis Condominium, en luksusbygning i Miami. Designet av Arquitectonica og bygget på begynnelsen av 1980-tallet, ble den spektakulære glassfasaden med sitt utskårne senter – den 5-etasjers palmebanen – et Miami-ikon, omtalt i åpningsteksten "Miami Vice", TV-serien. Den 21-etasjers bygningen ligger i Brickell-delen av Miami.

Manuelle Gautrand

Som den første kvinnelige vinneren av European Prize for Architecture, er den franske arkitekten Manuelle Gautrand anerkjent for sin "modighet og ikke-konformitet". Hun driver sitt eget firma, Manuelle Gautrand Architecture, i Paris og har designet prosjekter som spenner fra boliger til kulturbygg og andre steder som et bilutstillingslokale i Egypt. Alt hennes arbeid tar sikte på å synliggjøre forholdet mellom bygningen og stedet der den ligger.

Citroën utstillingslokale

Mens mange verk av Gautrand er godt anerkjent, har designet hennes for Citroën-utstillingslokalet på Champs-Élysées virkelig drevet henne til populær berømmelse på internasjonalt nivå. Laget av store glasspaneler som danner Citroen-logoen på fasaden, vakte det moderne designet oppsikt da det ble bygget i 2007 fordi ikke alle var fans. Siden den gang har den vokst i popularitet og er ikke en av de ikoniske bygningene i den berømte gaten.

Anna Heringer

Den tyske arkitekten Anna Heringer er mest kjent for sin interesse og ekspertise innen bærekraftig arkitektur, som hun har pleiet siden hun tilbrakte et år som frivillig i Bangladesh i 1997. Opplevelsen der var gnisten som ga fart på karriereveien hennes, siden hun har som mål å fokusere på det som allerede er eksisterer i stedet for å være avhengig av eksterne systemer, og gjøre det beste ut av ressursene som allerede er tilgjengelige. Heringer, som er involvert i en rekke prosjekter i Bangladesh, har mottatt en rekke priser for sitt arbeid, inkludert Aga Khan Award og Global Award for Sustainable Architecture. I tillegg til designprosjektene sine, underviser hun ved ulike institusjoner, som Harvards Graduate School of Design, ETH Zürich, og det tekniske universitetet i Wien.

METI Håndlaget skole i Rudrapur i Rudrapur i Dinajpur-distriktet i Bangladesh

Prosjektet som har definert retningen for Heringers arbeid er METI Handmade School i Rudrapur i Rudrapur i Dinajpur-distriktet i Bangladesh. Hun gjorde skolen til en realitet ved å bruke tradisjonelle byggematerialer som gjørme og bambus, typiske materialer som brukes i konstruksjonen i området. Skolen sto ferdig i 2006. Hennes andre prosjekter inkluderer DESI (Dipshikha Electrical Skill Improvement), en yrkesopplæringsskole for elektrikere, ikke langt fra skolen.

Denise Scott Brown

Den amerikanske arkitekten Denise Scott Brown, rektor for Philadelphia-firmaet Venturi, Scott Brown and Associates, jobbet sammen med ektemannen Robert Venturi i flere tiår, men er selv en av det 20. århundres mest innflytelsesrike arkitekter. Hun kjempet mot kjønnsdiskriminering i bransjen, kjempet for å få anerkjennelse av sitt individuelle arbeid innen urban design, og publiserte et kjent essay med tittelen «Rom på toppen? Sexism and the Star System in Architecture» i 1989. Scott Brown var drivkraften bak studioklassen og boken «Learning from Las Vegas». Arbeidet var "en felles kreativitet." som var hengt på konseptene som unngikk modernismen, og koblet arkitekturen sammen med eldre tradisjoner. Ektemannens mottak av Pritzker-prisen i 1991 var kontroversiell ved at priskomiteen ikke ville tildele paret, bare Venturi, som til slutt aksepterte den med en tale som berømmet Scott Browns arbeid. I 2018 mottok hun Soane-medaljen 2018, som hedrer "arkitekter som har gitt et stort bidrag til sitt felt, gjennom sitt bygde arbeid, gjennom utdanning, historie og teori." Scott Brown mottok også Jane Drew-prisen for å heve profilen til kvinner i arkitektur.

Vanna Venturi-huset

Det er vanskelig å identifisere bare ett prosjekt for å fremheve Scott Browns arbeid, men The Vanna Venturi House er definitivt på listen over banebrytende bestrebelser. Huset ble bygget i 1964 for svigermoren, og regnes blant de fremste eksemplene på postmoderne arkitektur. Hjemmet i Chestnut Hill, Pennsylvania inkluderer klassiske former, men spiller også på aspekter av skala og symmetri. Huset virkeliggjør også en rekke av konseptene og ideene som ble inkludert i Complexity and Contradiction in Architecture utgitt av Venturi.

Neri Oxman

Ofte kalt en visjonær, Neri Oxman er kanskje en arkitekt uten like. I stedet for å designe bygninger med byggematerialer, bygger israelskfødte Oxman med biologiske former, og bruker dem som en del av konstruksjonen for å skape en levende bygning. Arbeidet hennes er "et skifte fra å konsumere naturen som en geologisk ressurs til å redigere den som en biologisk." I forskningsgruppen Mediated Matter ved MIT skaper hun kunst og arkitektur som er en nyskapende blanding av biologi, matematikk, ingeniørfag, databehandling og, selvfølgelig, design. Hun er kjent for uttrykket "materialøkologi" for å definere arbeidet hennes. Varemerkene til hennes stil fargerike og teksturerte overflater, struktur i mange skalaer og komposittmaterialer hvis hardhet, farge og form varierer over et objekt.

Silke Paviljong

På grunn av den innovative karakteren til arbeidet hennes, er det ikke mulig å gå nedover gaten og peke på en bygning hun har laget – i hvert fall ikke ennå. Et av de mer dramatiske prosjektene Oxman har laget er Silk Pavilion som er laget av et ukonvensjonelt materiale ved å bruke en like ukonvensjonell produksjonsprosess for design og konstruksjon. Hun og teamet hennes programmerte en robotarm for å veve en struktur fra silketråder som etterligner bevegelsene som silkeormer bruker for å lage kokongene sine. Deretter slapp de 6500 levende larver på strukturen slik at de kunne fullføre byggeprosessen med sin egen silke.

Julia Morgan

Den amerikanske arkitekten Julia Morgan (1872 – 1957) var forut for sin tid som en banebryter for kvinner innen arkitektur, så vel som en produktiv og vellykket profesjonell i seg selv. Blant hennes mange første: var å være den første kvinnen som fikk en arkitekturlisens i California, som ble tatt opp på Ecole des Beaux-Arts i Paris, og som fikk AIA-gullmedaljen, posthumt i 2014. I California designet Morgan flere mer enn 700 bygninger, som omfavner Arts and Crafts Movement, men arbeider i en rekke stiler med omhyggelig håndverk. Etter å ha etablert sin egen praksis i San Francisco i 1904, ga tragedien med jordskjelvet i 1906 mye arbeid for Morgan, som tegnet utallige hus, utdannings- og kontorbygg, så vel som kirker.

Hearst slott

Et av Californias største arkitektoniske landemerker er Morgans mest kjente arkitektoniske verk: Det berømte Hearst-slottet. Ansatt av William Randolph Hearst i 1919, brukte hun de neste 28 årene på å føre tilsyn med byggingen ved Hearst Castle og personlig designet de fleste strukturene, eiendommen "ned til minste detalj." Mens Morgan også jobbet på andre Hearst-eiendommer, var The Hearst Castle i San Simeon et samarbeid uten like.

Eileen Gray

Eileen Gray (1878-1976) er kanskje mest berømt for arkitektur, men hun var like en banebryter innen møbeldesign så vel som i kvinners roller i industrien. Den irskfødte Gray var en pioner innen den moderne arkitekturbevegelsen, og utviklingen hennes ble oppmuntret av hennes kjærlighetsinteresse, den rumenske arkitekten Jean Badovici. Arbeidet hennes med et delt hjem med Badovici i Monaco førte til en tvist med Le Corbusier, hvis oppdragsgivere huset ble bygget, som berømt tegnet veggmalerier på veggene i huset uten å ha Grays tillatelse til å gjøre det. På møbelområdet jobbet Gray med ulike geometrier for å lage møbler i stål og lær, som igjen ble sagt å inspirere designere og arkitekter i Art Deco- og Bauhaus-stilene.

Monaco House eller E-1027

Monaco-huset hun bygde for Badovici er uten tvil hennes mesterverk. Navnet kalles E-1027, og er en kode for parets navn: E for Eileen, 10 for J i Jean, 2 for B i Badovici og 7 for G i grått. Det kubeformede huset ble bygget på søyler på toppen av et steinete terreng og ble sagt å være designet langs Le Corbusiers "Five Points of the New Architecture" takket være dens åpne planløsning, horisontale vinduer, åpne fasade og trapp som fører til taket. Gray designet også en rekke møbler for å utfylle rommet. Ifølge rapporter beundret Le Corbusier huset og bodde ofte der. I 1938/1939 tegnet han imidlertid kubistiske veggmalerier på veggene uten hennes tillatelse, noe som førte til en skandale.

Amanda Levete

Den prisvinnende arkitekten Amanda Levete er grunnlegger og rektor av AL_A, et internasjonalt design- og arkitekturstudio som har som mål å "balansere det intuitive med strategisk, rastløs forskning, innovasjon, samarbeid og oppmerksomhet på detaljer." Den walisiskfødte Levetes praksis er anerkjent som en av de mest innovative i Storbritannia. I 2011 vant firmaet en internasjonal konkurranse for å designe en ny inngang, gårdsplass og galleri for Londons Victoria and Albert Museum. Før hun åpnet sitt eget firma, drev Levete Future Systems sammen med mannen sin, den tsjekkiskfødte arkitekten Jan Kaplický, og sammen skapte de en ikonisk blob-struktur i 2003, gjenkjennelig fra en gammel utgave av Microsoft Windows. I 2018 vant Levete Jane Drew-prisen, delt ut av Architects' Journal, og firmaet hennes var ett av fire lag som ble nominert til en konkurranse for å gjenskape Eiffeltårnets besøksopplevelse.

Victoria and Albert Museum i London

Selv om en rekke bygninger rundt om i verden kan kalles et ikonisk prosjekt for Levete, topper trolig designen hennes for gårdsplassen og inngangen til Victoria and Albert Museum i London listen. Kåret til blant de mest innflytelsesrike bygningene av Architectural Digest i 2017, legger tillegget til 6400 kvadratmeter plass og er den største utvidelsen på museet på over et århundre. Den største egenskapen til prosjektet er gårdsplassen, som har blitt brolagt med porselen – 11 000 håndlagde fliser som dekker den 1200 kvadratmeter store gårdsplassen.

Elizabeth Diller

Liz Diller er kjent for sin rikdom av ideer – noen opprørende og noen ikke så mye. Men hun er også kjent og feiret for sitt visjonære arbeid som har landet henne som den eneste arkitekten på Time Magazines liste over 100 mest innflytelsesrike personer i 2018 – hennes andre gang på listen. Diller grunnla firmaet Diller Scofidio Renfro i New York sammen med partner og ektemann Ricardo Scofidio. Dillers firma, som er stolt av sin selvskrevne opprørskhet, har forvandlet bygninger av alle slag og har nylig arbeidet med en lang rekke offentlige kunstbygg, som kombinerer arkitektur og kunst, og visker ut grensene mellom media, medium og struktur. Et av deres nyeste prosjekter er Centre for Music, Londons nye konsertsal på 250 millioner pund.

Manhattan High Line

Mens listen over Dillers byggeprosjekter er ganske lang, er firmaet mest kjent for noe litt annerledes: Deres konvertering av en forlatt jernbanelinje på Manhattan til High Line, en park som nå tiltrekker seg mer enn 8 millioner besøkende hvert år. Transformasjonen har blitt sett på som et modellpotensial for revitaliseringskonsept for byer over hele verden og har forbedret ønskeligheten og eiendomsverdiene til området rundt New Yorks High Line.

Annabelle Selldorf

Den tyskfødte arkitekten Annabelle Selldorf har blitt kalt mange ting: en modernist av "interessant enkelhet", "en slags anti-Daniel Libeskind" og "dronningen av snikende arkitektur." Uansett, én ting er sikkert: Selldorf er en av de mest ettertraktede boligarkitektene i New York City. Hun er ikke stor på å ha en wow-faktor og foretrekker design som «utstråler stille selvtillit». Dette er sannsynligvis grunnen til at hun har blitt kunstverdenens designkjære, og har skapt museer over hele verden. Selldorf vant en konkurranse om utvidelse av San Diego Museum of Contemporary Art og fikk i oppdrag av en farmasøytisk milliardærarving å forvandle falleferdige varehus i Arles, Frankrike til utstillingsrom. Hun er stipendiat ved American Institute of Architects (FAIA) og mottaker av 2016 AIANY Medal of Honor.

John Hay Library ved Brown University i Providence, Rhode Island

Blant de mange flotte bygningene Selldorfs firma har laget, er John Hay Library ved Brown University i Providence, Rhode Island, en favoritt. Det fantastiske rommet hadde mistet sin glans takket være mange tiår og mange renoveringer. Hun utviklet et design som restaurerte mange funksjoner i rommet, for eksempel eikehyller, og inkorporerte kopier av lysarmaturene som opprinnelig ble brukt. Det ble avsluttet med komfortable møbler. som passer godt inn i det historiske rommet.

Norma Merrick Sklarek

En sann pioner, Norma Sklarek (1926–2012) var en av de første afroamerikanske kvinnene som ble lisensiert som arkitekt i USA. Hun ble kalt "arkitekturens Rosa Parks", takket være hennes intelligens, talent og utholdenhet. Disse egenskapene førte henne til å overskride rasisme og sexisme, og være et forbilde innen arkitektur. Sklarek var den første fargede kvinnen som ble hedret av et Fellowship i AIA. Karrieren hennes inkluderte et opphold hos Welton Becket Associates hvor hun ledet byggingen av Terminal One på Los Angeles International Airport, som var klar før sommer-OL 1984. I 1985 grunnla hun Siegel, Sklarek og Diamond sammen med Margot Siegel og Katherine Diamond, som på den tiden var det største kvinneeide firmaet.

Pacific Design Center

Blant prosjektene Sklarek designet er The Pacific Design Center, en flerbrukssamling av bygninger for designmiljøet i West Hollywood. Noen ganger blåhvalen, en av bygningene er overdimensjonert sammenlignet med de omkringliggende bygningene og har strålende blå glasskledning. PDC huser vestkystens topp- og møbelmarked, en filial av Museum of Contemporary Art (MOCA) og to restauranter. Den arrangerer også den årlige post-Oscar Elton John AIDS Foundation Academy Award Party.

Odile Decq

En annen vinner av Jane Drew-prisen, Odile Decq, har blitt anerkjent som "et kreativt kraftsenter, livlig bryter av regler og talsmann for likestilling. Fra hennes tidlige dager som en del av et team med ektemannen Benoît Cornette, krydret duoen en ganske intetsigende arkitekturscene i Frankrike. Parets første store prosjekt – Banque Populaire de l'Ouest i Rennes – ga dem åtte priser. Etter Cornettes tragiske død i en bilulykke, ble arbeidet hennes fortsatt tilskrevet ham, noe som ansporet henne til å endre firmaets navn til Studio Odile. Derfra startet Decq sin egen skole – Confluence Institute for Innovation and Creative Strategies in Architecture – i Lyon, Frankrike.

Fangshan Tangshan National Geopark Museum

Blant hennes prosjekter er et av de siste Fangshan Tangshan National Geopark Museum en av de fineste globale geoparkene. «Museets form stammer fra skråningen på stedet, som blir bygningens form. Kontinuiteten mellom landskapet og museet skaper et sekvensielt museologisk rom som går gjennom de mange lagene i prosjektet», skrev arkitektene.

Marion Mahony Griffin

Groundbreaker Marion Mahony Griffin (1871-1961) var verdens første kvinnelige lisensierte arkitekt og Frank Lloyd Wrights første ansatt. Man skulle tro at dette ville øke karrieren hennes, men som generelt var tilfellet med kvinner i den tiden, ble prestasjonene hennes minimert. Etter hvert som Wrights personlige liv ble mer komplekst, overtok Mahoney Griffin mange av prosjektene hans. Hun regnes som et originalt medlem av Prairie School og hun produserte det som ble ansett som noen av de beste arkitektoniske tegningene i Amerika. Hun giftet seg senere med samarbeidspartner Walter Burley Griffin og tilbrakte deretter mesteparten av sitt profesjonelle gifteliv i Australia. Hennes akvarellgjengivelser av designen hans for Australias nye hovedstad, Canberra, bidro til å vinne konkurransen om byens plan, og en gang i Australia ledet hun Sydney-kontoret til firmaet deres.

Rock Crest-Rock Glen

Blant de utallige designene Mahoney Griffin skapte, regnes en hun gjorde i samarbeid med mannen sin som en av deres mest dramatiske. Rock Crest-Rock Glen, som ligger i Mason City Iowa, er en samling av Prairie School boliger, faktisk er den største samlingen av denne stilen av hjem i naturlige omgivelser. Disse bygningene har vanligvis horisontale linjer, brede takskjegg som henger over sidene, brede grupper av vinduer og tilbakeholden bruk av ornamentikk.

Anne Griswold Tyng

Anne Griswold Tyng (1920-2011) var kjent for sine matematiske ferdigheter og banebrytende prestasjoner i bruken av sammenlåste geometriske mønstre for å skape rom som er fulle av lys. Fra tidlig i karrieren samarbeidet Tyng med den store Louis I. Kahn i Philadelphia og underviste ved University of Pennsylvania. Tyng var veldig interessert i hierarkisk symmetri og organisk form, noe som ga henne et stipend fra Graham Foundation – den første kvinnen som gjorde det. Hun var også den første arkitekten som brukte triangulerte tredimensjonale takstoler for å ramme inn et hus som har et tradisjonelt topptak.

Trenton Bath House

Mye av Tyngs arbeid ble overskygget av Kahn og hans rykte. Det eneste overlevende prosjektet hun gjorde på egen hånd er Trenton Bath House, selv om det ble tilskrevet Kahn på det tidspunktet det ble utviklet. Det kalles generelt fødestedet til den estetiske tilnærmingen, som Kahn var kjent for. Posthumt ble det anerkjent at hun skapte det unike takdesignet, som består av "fire symmetrisk arrangerte firkanter med valmtak." Tyng hadde forklart at inspirasjonen var badehus i Kina som hun husket fra å tilbringe barndommen der.

Florence Knoll

Florence Knoll, arkitekt og møbeldesigner for det ikoniske møbelselskapet, gjorde seg et navn i løpet av midten av århundrets moderne tid. Etter å ha studert med Mies van der Rohe og Eliel Saarinen, var Knoll godt forberedt da hun møtte ektemannen Hans Knoll. Sammen bygde de Knoll Furniture, hvor hun var direktør for planenheten. Møbeldesignene hun laget har blitt like kjent som de tidligere lærerne hennes. Etter at ektemannen Hans døde i 1955, ledet hun selskapet frem til 1960 da hun trakk seg for å fokusere på design og utvikling, og fortsatte å fremme populariteten til modernismen.

Florence Knoll sofa

Knoll er mest kjent for sine møbeldesign enn for bygging av noen bygninger. Mens hun designet utallige stykker for selskapet, er den mest ikoniske Florence Knoll-sofaen. Designet i 1956 er stykket minimalistisk, slitesterkt og et perfekt komplement til hennes banebrytende konsept med åpen planløsning. Den tar også opp spørsmålet Knoll stilte før hun designet det: "Hvordan kan et møbel støtte luksuriøse møbeltrekk, men likevel ta så lite plass som mulig?"

Anna Keichline

Absolutt foran sin tid var Pennsylvania-arkitekten Anna Wagner Keichline (1889–1943) også en suffragist og spesialagent under verdenskrig. Identifisert som den "første kvinnen som faktisk praktiserte arkitektur profesjonelt", førte designarbeidet hennes til syv forskjellige patenter for kjøkken og interiør. Hun var kjent for sin innsats for å lage interiør som sparte tid og bevegelse, inkludert en kombinert vask og vaskekar, samt forløperen til Murphy-sengen. I tillegg tegnet Keichline mange boliger, men de har dessverre blitt renovert eller ødelagt.

Den brannsikre «K Brick»

Selv om ingen av Keichlines bygninger overlever intakt, gjør hennes mest kjente oppfinnelse den hule, brannsikre "K Brick", en tidlig slektning til dagens allestedsnærværende betongblokk. Dette designet fikk henne utmerkelser i 1931 fra American Ceramic Society. Mursteinen var populær ikke bare for sin brannsikre kvalitet, men fordi den var lett, billig og isolerende, nyttig for å lage vegger som veier halvparten så mye som solide murvegger.

Carme Pigem

Lite kjent utenfor Spania, ble arkitekten Carme Pigem drevet til internasjonal berømmelse da hun og hennes partnere ble tildelt Pritzker-prisen i 2017. RCR Arquitectes ble hedret for sitt samarbeid "der verken en del eller hele et prosjekt kan tilskrives en samboer." Designarbeidet deres utmerker seg for sin evne til å fremheve det lokale, men også være universelt og globalt betydningsfullt på samme tid. Kreasjonene er vakre, funksjonelle og svært utformet.

Fyr i Punta Aldea

Blant kreasjonene deres var et av deres tidlige verk resultatet av å vinne en pris sponset av det spanske departementet for offentlige arbeider og urbanisme. De svarte på oppfordringen om å lage et fyrtårn i Punta Aldea som er «essensen av typologien». Designet anses som banebrytende fordi det strider mot mange kjerneprinsipper for arkitektur i dag. Den bruker også materialer og ideer som er i samsvar med områdets naturlige topografi.

Lina Bo Bardi

Den italienskfødte brasilianske arkitekten Lina Bo Bardi, (1914 –1992) var en produktiv arkitekt kjent for å være en talsmann for arkitekturens sosiale og kulturelle potensial. Gjennom hele karrieren jobbet hun for å fremme en ny kollektiv livsstil og mente at arkitektur burde betraktes som «et mulig middel til å være og møte forskjellige situasjoner. Bardi var også en tidlig talsmann for bærekraftig arkitektur. Hun var også en produktiv design og grunnla i 1948 Studio de Arte e Arquitetura Palma. Denne felles innsatsen med Giancarlo Palanti (1906–77) var fokusert på å designe rimelige møbler av plast eller presset tre.

Centro de Lazer Fábrica da Pompéia

En av Bardis mest kjente bygninger er SESC Pompeia (Centro de Lazer Fábrica da Pompéia), bygget i 1982, i Sao Paolo. Bygningen var opprinnelig en trommefabrikk, og har tre enorme betongtårn, luftveier og koøyer i stedet for vinduer. Designet kombinerer disse ukonvensjonelle elementene til det som på den tiden var en kontroversiell konstruksjon. Bardi kalte det et «sosialistisk eksperiment».

Momoyo Kaijima

Som grunnlegger av et av Japans ledende arkitektfirmaer, eksperimenterer Momoyo Kaijima med nye designteorier som skaper nye konsepter for offentlige rom og urbane studier. Etter å ha utviklet ideer som arkitektonisk atferdsologi og mikro-offentlige rom, utviklet Kajima og hennes team ved Atelier Bow Wow begrepet "Pet Architecture" for å beskrive bygningene som er presset inn i etterlatte byrom. Disse mikrorommene er et fokus for firmaets arbeid i Japan så vel som i USA og Europa.

Atelier Bow-Wow House

Et av deres mest bemerkelsesverdige verk er Atelier Bow-Wow House. En flaggformet tomt er flankert hele veien rundt av bygninger som er knyttet til gaten av den smale delen av eiendommen. Ligger i Shinjuki-ku-området i Tokyo. Bygningen som en gang var hjemmet og atelieret, samtidig som har muligheten til å utnytte sin store erfaring med å konvertere utfordrende forhold til positive egenskaper for husene

Alison Brooks

London-baserte Alison Brooks er mest kjent for å designe intelligente, stilige hus, men også kulturelle bygninger. Hennes tro på at engangsbygg er foreldet har drevet målet hennes om å ta tak i problemer som kvaliteten på boliger og offentlige rom. Hun jobbet med designeren Ron Arad og startet deretter sitt eget firma. Arbeidet hennes er blitt beskrevet som "en sen blomstring av den mest elegante og sanselige modernisme. Brooks er den eneste arkitekten som har vunnet alle tre av Storbritannias mest prestisjefylte priser for arkitektur.

Smilet

Blant hennes prosjekter er Smilet så langt det mest populære og prisbelønte. I et oppdrag fra American Hardwood Export Council fikk hun i oppgave å lage en interaktiv installasjon for London Design Week. Designet hennes er et 3,5 meter høyt og 4,5 meter bredt rektangulært rør som buer oppover som et smil. Ligger midt på Chelsea College of Art (UAL) paradeområde, fremhever det allsidigheten til trekonstruksjon og er en blanding av kunst og arkitektur.

Hvis du liker siden vår, del gjerne med vennene dine & Facebook