Varme toner, slyngede linjer og naturens vakre ufullkommenhet – dette er noen av egenskapene som trekker folk til moderne møbler. Brikkene spiller opp de naturlige kornene og uregelmessige kantene på treet som treet ble skåret fra. Både moderne interiør så vel som mer rustikk romdesign kan fungere med levende kantmøbler.
På ICFF i mai stilte en god del designere ut levende kantstykker. Enten det markerer en gjenoppblomstring av trenden eller bare en fornyet forståelse for den naturlige skjønnheten til tre og dets unike knuter og ujevnheter, er det en vakker ting!
Indo Artifacts viste frem dette unike fargede platebordet, med aksent med grasiøse, buede ben.
Martin C. Vendryes laget dette Vitae-bordet. Hans design "blander kunst fra slutten av det nittende og begynnelsen av det tjuende århundre
Vendryes lager unike stykker som dette tilpassede konsollbordet som vises på ICFF 2015.
Tod Von Mertens viste en av de svært få blonde trekantene på ICFF. Den lyse fargen egner seg lett til moderne interiør.
Vi fulgte opp med flere designere etter visningen om deres samlinger av live-edge stykker, hvorfor de er tiltrukket av denne typen tre, og hva de tror er roten til dens appell.
Cherrywood Studio
Cherrywood Studio ligger i nærheten av Ontario, Canada, og spesialiserer seg på håndlagde bord og tilbehør laget av levende kant og vanlig tre.
Hva fikk deg til å gå inn i/vakte interessen din for trearbeid?
Steve Meschino har alltid vært interessert i den kreative naturen til live edge trebearbeiding. For ti år siden ga han opp næringslivet til fordel for å forfølge denne interessen. Å designe og lage unike signaturstykker for kundene sine har blitt hans lidenskap.
Hvorfor bestemte du deg for å lage live-edge stykker?
Det er noe veldig tiltalende med det organiske utseendet til møbler med helplater. Du er i stand til å se kornet som treet har utviklet i løpet av sin levetid, og den levende kanten av treet forteller noen av historiene om opplevelsene til det treet.
Hvordan henter og velger du veden din?
Vi samarbeider med en rekke arborister i det sørlige Ontario som forstår verdien av å bevare et gammelt tre. Når de tar ned et tre av hensyn til sikkerhet, sykdom eller tillatelse, kaller de Cherrywood Studio inn i prosjektet for å berge stammen. Vi hogger ikke trær for å lage møbler, men berger trær fra en skjebne med ved eller søppelfylling.
Hva tror du bidrar til attraktiviteten til møbler i levende kant?
Tre gir varme til ethvert rom, enten det er gjennom et signatur spisebord eller et levende kantspeil over mantelen. Interessen for levende kantmøbler kan innlemmes i mange designstiler.
Hva er den mest uvanlige måten du har inkorporert en levende kant i et design?
Vi har nylig laget et 11 fots sort valnøtt spisebord for en klient som har både levende kant langs sidene av bordet og også i midten der de to platene møtes. Dette resulterer i at platene fremstår som speilbilder av hverandre. Det er en slående detalj på signaturbordet.
I tillegg til den varme, naturlige treplaten, vakte den skulpturelle basen til dette bordet mye oppmerksomhet på ICFF. Mer enn bare en støtte, basen legger til den kunstneriske karakteren til stykket.
Litt mindre kompleks, men ikke mindre dramatisk, er denne enkle basen fortsatt arkitektonisk tiltalende.
Dette dobbeltplatebordet fremhever de buede linjene og fargen på kanten av treet ved å speile kantene nedover i midten og skape et stort, dramatisk stykke.
Talentfulle håndverkere kan gjøre naturlige ufullkommenheter i tre til designelementer som løfter et bord fra vakkert til fantastisk.
Sentient møbler
Brooklyn-baserte Sentient ble grunnlagt av en advokat, en lege og en industriell designer, som alle tre deler "den sterkeste lidenskapen for gjennomtenkt, kreativ og original design."
Dine grunnleggere har eklektisk bakgrunn … hvordan kom de sammen og bestemte seg for å produsere slike spesielle møbler?
Vel, Nersi Nasseri begynte å designe og lage møbler først. Han har laget møbler i rundt 30 år i Greenpoint og var før det student og lærer ved Pratt. Michael Lamont møtte ham da han startet vårt søstermerke for rundt 10 år siden, kalt Shimna. De jobbet sammen for å lage deler gjennom Shimna-merket og til slutt førte det til Sentient. Ali Yavari er en familievenn av Nersi, og han flyttet til NYC fra Teheran. Han er en merkevaremarkedsføringsguru og har bidratt til å få eksponering for merkevaren.
Hvor mange jobber i studio?
I studio er meg selv og Michael. Han driver i utgangspunktet virksomheten herfra, og jeg gjør mye av datamaskin-gjengivelsene og andre designoppgaver.
Hvordan henter og velger du veden din?
Alt vårt tre er hentet i Pennsylvania fra familieeide trelastfabrikker. Vanligvis velger vi treet basert på størrelsen på bordene.
Søker du etter tre for et bestemt design, eller bestemmer treet hva du skal lage av det?
Ovennevnte gjelder også for dette svaret. En av våre største utfordringer er å overbevise kunder om å skrive seg av på et bord uten å se det ferdige produktet. Alle delene våre lages på bestilling, så generelt vil dimensjonene kunden ønsker for bordet deres diktere platene vi kan bruke. Vi må finne en plate som oppfyller størrelseskravene deres, men som også har de unike egenskapene de er interessert i. Noen mennesker vil ha mye karakter i bordet sitt, og andre vil ha en veldig subtil live edge-kurve.
Hva tror du bidrar til attraktiviteten til møbler i levende kant?
Folk elsker naturen, og spesielt i byer kan de være natursultne. Live-kanten er tiltalende fordi det er en organisk form som virkelig kan varme opp og gi litt liv til et moderne, geometrisk rom.
Hva er den mest uvanlige måten du har inkorporert en levende kant i et design?
Jeg antar at det mest uvanlige ville være bokhyllekonseptet "Venner".
Dette spisebordet inkorporerer den levende kanten på en dramatisk måte, samtidig som det skaper et tradisjonelt rektangulært bord. Ved å snu de levende kantene til midten av bordet og deretter henge et glasspanel over gapet, har designerne skapt et unikt stykke som er veldig funksjonelt.
Levende kantbord kan fremheve naturlige ufullkommenheter i tre, men overflatene deres er polert til spektakulær glatthet. Sommerfuglsnekkerstykkene, som bevarer platestykker ved å stabilisere naturlige spaltninger, blir delvis kunst, delvis arkitektur i talentfulle hender.
Noen ganger kan et uvanlig snitt skape et statement ved å fremheve ikke bare den korsede toppen, men også den vertikale fibren som er synlig på denne tykkere bordplaten.
Platekonstruksjon er absolutt ikke begrenset til bord og tilbehør, som denne sengegavlen viser. Sammenstillingen med den moderne sengen demonstrerer designallsidigheten til levende kantstykker. En sengegavl som dette er den eneste uttalelsen soverommet ditt trenger.
Et annet eksempel på rustikk tre kombinert med et moderne element er dette Luxor-skrinet. Den minimalistiske formen og det mørke glasset, fremhevet av tresidene med levende kant, vil være hjemme i omtrent hvilken som helst dekorstil.
Definitivt moderne og uvanlige, disse spesialtilpassede "Venner"-bokhyllene er funksjonelle utsagnsformer som definitivt er forskjellige fra det gjennomsnittlige platebordet.
Steven Henderson Projetcs
Epleved brukes vanligvis ikke til trebearbeiding bortsett fra de minste bitene. Steven Henderson har funnet en måte å ta egenskapene som gjør dette treverket vanskelig å jobbe med og gjøre dem til eiendeler med etableringen av hans Applewood Sconce.
Hva fikk deg til å gå inn i/vakte interessen din for trearbeid?
Som et lite barn så jeg min far bygge hytta vår. Det er et av mine sterkeste minner fra å være ung. På hytta var det tre overalt … Da jeg vokste opp, var jeg alltid komfortabel og interessert i tre og overrasket/absorbert av møbler … Jeg husker at jeg så Nakashimas bok "The Soul of a Tree." Jeg tror det øyeblikket forandret livet mitt. Etter studiene jobbet jeg som industrimøbelsnekker/møbelmaker, deretter i interiørdesign og så tilbake til trearbeid. Å jobbe med hendene mine og se ting ta form i prosessen med "det virkelige" er veldig viktig for meg…Du forstår ikke det når du bare jobber på papir eller en datamaskin. Feil har vært både de største lærerne og steder hvor kreative muligheter byr seg.
Hvorfor bestemte du deg for å lage live-edge sconces?
Jeg er virkelig heldig som får jobbe i denne fantastiske bygningen i Toronto, Ontario, Canada. Den er full av kreative mennesker. Min nabo, kollega og venn Mike Sharpe, som driver et selskap som heter Storyboard Furniture, holdt på med en Crowd Funding-kampanje for å gi bedriften en kickstart. Han inviterte meg og noen andre kunstnere, designere og håndverkere til å lage verk av epletre for å gis til lånetakerne som ga donasjoner for å støtte saken. 'Apple Wood Salvage Initiative' omformålte treverket (bestemt til deponi) fra en gammel historisk eplehage til kjøkkenutstyr og møbelgjenstander …
Mens jeg hjalp til med å felle noen av trærne i frukthagen, ble jeg overrasket over disse epletrærne. Jeg la merke til at de ikke var veldig store, formen deres var kronglete, skiftende, vill og barken veldig knotete. Jeg kunne bare forestille meg hva som foregikk inne med kornet. For en trearbeider er epletre vanligvis nyttig for bare små ting. Den har mye personlighet, deformeres lett og sjekker (splitter/sprekker) ofte. Perfekt! Jeg tenkte. La det være…Hvordan kan jeg oppmuntre dette treverket til å bli mer likt seg selv? Skjær den i tynne skiver…la den forvrenge seg…oppmuntre den til å vri seg. Feir dette ved å legge til lys som vil profilere kanten og vise frem dens sprekker/ufullkommenheter. Og plasser treet så nært øyehøyde som mulig, slik at man kan undersøke treets årring på samme måte som man kan stå foran et maleri og studere det …. Dermed ble eplevedskonsen.
Hvordan henter og velger du veden din?
På dette tidspunktet har jeg tilgang på nok epleved til å fortsette en god stund. Hvis jeg i fremtiden skulle trenge mer, vil jeg finne en eplehage et sted i Canada som har til hensikt å kaste sine ikke-fruktbærende trær. Når jeg har veden, studerer jeg profilen til treet, samt forestiller meg/forutse hva slags visuell aktivitet kornet vil ha…Det er ingen klar logikk, men det er "helhet" eller "energi" som må føles riktig for det riktige stykket til å bli en eple-trelampe.
Hva tror du bidrar til attraktiviteten til møbler og tilbehør med levende kant?
Typiske konstruksjonstypologier plasserer oss i miljøer som har flate overflater og rette linjer. Live edge-arbeid er en så sterk kontrast til dette. Dens tilstedeværelse i disse rommene er dramatisk. Noe med den levende kantformen – dens uforutsigbare form og mønster. Det er det motsatte av en rett linje/firkant/boks, og så når vi får et lite glimt av det, blir vi lett trukket mot det for å undersøke det. Denne opplevelsen skaper nesten en nysgjerrighet omtrent som et barn ville ha.
Det skaper også en opplevelse som om naturen eller et levende tre er blant oss; nærmere oss enn vi kunne forestille oss, fordi vi er i boligen vår der de fleste av oss ikke har et generøst stort levende tre! Jeg tror på et subtilt/underbevisst nivå dette både stimulerer sinnet på en måte som vi beundrer og beroliger sinnet. Naturen har en sterk beroligende effekt. Hvis du noen gang har vært veldig stresset og fulgt dette med en fordypning i naturen, vet du godt at uten anstrengelse kommer roen over deg. Jeg personlig føler sterkt at "live edge"-arbeid har en lignende effekt.
Henderson drar full nytte av kantenes splittelse og knudrete natur for å lage deler som reflekterer varmt lys på forskjellige måter.
Disse unike lampettene er like hjemme på en hvit vegg i et minimalistisk interiør som de er i en mer tradisjonell setting. Foruten å være et statement-belysningsstykke, er de også det ultimate innen berging av ved som ville vært bestemt for bålplassen.
Hvis du liker siden vår, del gjerne med vennene dine & Facebook