New York-versjonen av Miamis CONTEXT kunstmesse slo seg sammen med Art New York for å presentere et forbløffende utvalg av kunstverk av alle slag. Fremvoksende kunstnere sammen med de som er bedre kjente hadde verk utstilt som samlere og de som bare utforsker kunst kunne lese.
Homedit har besøkt de sammenkoblede messene i Miami og synes utvalget av verksannonsestiler er veldig forfriskende og engasjerende. Her har vi plukket ut noen av de kuleste verkene vi trodde du kunne tenke deg å se.
Siden vi er sugene på fantastisk skulptur, er dette stykket av Gil Bruvel øverst på listen vår. Kalt «Flowing», representerer stykket å dele livet sammen og å gå tapt i våre egne private verdener på samme tid. Den australskfødte, franskoppvokste kunstneren arbeider ved å bruke moderne teknologier som 3D-modellering og gammeldagse metoder som metallstøping for å lage sine fantastiske verk.
"Flowing" er laget av rustfritt stål.
Aurelie Mantillets L'Acrobate er et unikt stykke. Den franske kunstneren er kjent for sine behandlinger av materie i rommet. Bildene hennes fokuserer på kvinnelige temaer som kvinner, barn og dyr. Den visuelle effekten og teksturen er full av dybde og mening.
Mantillet er kjent som en plastisk kunstner.
Gamle fyrstikkbøker har blitt samlet av mange, men få om noen har forvandlet dem til stemningsfulle kunstverk som disse av Andy Burgess. Den Storbritannia-fødte, USA-baserte kunstneren laget disse bybildene med vintage fyrstikkbokomslag og vintagepapir på paneler med gouache. De er sjarmerende gatebilder, og ved nærmere ettersyn fremkaller de minner fra gamle dager takket være de gammeldagse merkene og plasseringene på fyrstikkbøkene.
Burgess maler i tillegg til collageverk.
En nærmere titt på fyrstikkbokomslagene som er brukt i arbeidet.
Disse kunstferdige veggkunstpanelene er fra «The Art of The Car»-utstillingen ved Casterline|Goodman-galleriet. Hver har organiske bilder av billakk på metall. De resulterende stykkene er merkelig tiltalende abstrakte stykker som er billakk på metall.
De kan være biter av biler, men de er også vakre abstrakte kunstverk.
Et hjemsøkende svart-hvitt stykke er aksentert med fantastiske sommerfugler av Christiaan Lieverse. Den nederlandske kunstneren er maler, men jobber også med digitale bilder. Dette er hans "tåke" (Primus Experimentum). Ofte starter arbeidet hans med et kunstverk på lin, deretter pyntet med lag med maling og materialer for å skape dybde og en taktil følelse for arbeidet.
Lieverses verk er komplekse og rørende.
En nærmere titt på de lyse sommerfuglene.
Et av høydepunktene for Homedit var å se noen av stykkene av den mystiske og gåtefulle Banksy. Mest kjent for sin gatekunst og aldri avslørte identitet, har kunstneren også skapt dyptgripende verk som er til salgs og mange er eid av samlere. Dette er fra hans serie med stykker som er forfalskede malerier – det noen kan kalle vandaliserte stykker.
Kunstnerens personlighet øker mystikken i verkene.
California-maleren Brandi Milne er påvirket av leker, tegneserier og Disneyland, som det kan ses av verkene hennes som tar for seg voksnes følelser på en "godteribelagt" måte. Den surrealistiske verdenen hun har skapt fremstår i verkene hennes som litt fantastisk og litt bisarr.
Fargerike, men ikke helt letthjertede, har de tegneserieaktige verkene en dypere betydning.
Et fantastisk tredimensjonalt stykke, dette er av Kim Byung Jin. Kim er svært ettertraktet av utviklere over hele verden for store kreasjoner for lobbyer og atria. Det som ser ut som et gitterstykke er faktisk sammensatt av tusenvis av bokstaver, logoer eller former som kommer sammen for å lage en ny form. Fra 3D-skisse til leire, gips eller plastprototype, Kim lager bokstavene eller formene av stål og maler dem deretter med billakk, herdet ved høy varme.
Den blonde blomsterfiguren motsier kompleksiteten til stykket.
De store skulpturene er satt sammen av tusenvis på tusenvis av enkeltbokstaver.
Kunstfotograf Cara Barer har gjort seg bemerket i å lage kunstferdige fotografier av bøker. Hun skulpturerer, farger deretter volumene og lager representasjoner som hun deretter fotograferer. Barer sier at hun reiser "spørsmål om bøkenes skjøre og flyktige natur og deres fremtid." Uansett mål, forvandler hun grunnleggende gjenstander til fantastiske kunstverk.
Foldene, krøllene og bøyningene skaper en kunstferdig blomst.
På samme måte lager Carmel Ilan skanninger av papirkunstkonstruksjonene sine, sammensatt av brettede papirer som er reist på en treplate. Den visuelle representasjonen er så detaljert og fantastisk at det er vanskelig å tro at den er laget av papirer.
På avstand ser det ut som et fjæraktig maleri.
Ved nærmere ettersyn er de enkelte brettede papirstykkene synlige.
Bjørn Skaarups sjarmerende dyreskulpturer er svært overbevisende, og trekker deg inn i rommet og under fortryllelsen av disse beistene. Dette er hans neshorn harlekin, laget av bronse.
Skulpturene er inspirert av mytologi, senrenessansen og amerikansk popkultur fra 1900-tallet.
Multitalentet David Ramirez Gomez jobber i en rekke medier. Den colombianske kunstneren bor og arbeider i Danmark, og lager performancer, installasjoner, filmer, maleri og tegninger. Ramirez Gomez er kjent for å flytte grenser og konvensjonelle regler, og produserer verk som er rå og uvanlig, med nysgjerrige figurer og dyster bakgrunn.
Kunstnerens verk bruker ofte funnet gjenstander, som han favoriserer fordi de alle har en bakhistorie.
Den nederlandske billedhuggeren Diederick Kraaijeveld skaper forbløffende collage, hvorav mange er fargesterke, uten en eneste dråpe maling. Samtidsbildene han lager er dagens ikoner, alle laget av berget treverk som Kraaijeveld samler fra hele verden. Alt treverket er brukt i sin naturlige vintage-tilstand.
Alle høydepunktene og skyggene oppnås med de naturlige fargene til det funnet treet.
Detaljeringen er fantastisk.
Donald Martiny er kjent for sine verk, både store og små, som han bygger med ikke bare børster og andre verktøy, men også hendene. Et av hans nylige prosjekter var å lage enorme verk for lobbyen til One World Trade Trade Center i New York City. Verkene var så store at han måtte lage dem på stedet.
Dette er Ifo, laget av polymer og pigment på aluminium.
To artister, Zoey Taylor og David Connelly, utgjør Dosshaus. Due skaper alle typer malerier, skulpturer, installasjoner, videoer og andre verk for å «bygge den verden vi ønsker å leve i». Fantastiske skulpturelle gjenskapinger av hverdagslige gjenstander er laget av resirkulert papp som kunstnerne finner i Los Angeles-gater. Alle brikkene deres, som denne platespilleren, er laget for hånd med kun papp, papir og akryl.
Det vi kaster i søppelbøtta blir forvandlet til kunst av disse kreative kunstnerne.
Verk laget av tusenvis av fargeblyanter av Frederico Uribe er utrolige, men stykkene hans laget av kuleskallhylstre er noe helt annet for betydningen de har for hjemlandet Colombia. Landets historie var mørk og brutal, og Uribe sier døden var overalt mens han vokste opp. Kunstneren lager disse verkene med mål om å skape noe vakkert av den stygge historien som materialene forteller.
Forvandlingen av resirkulert ammunisjon til disse slanke og grasiøse verkene er uten ord.
Omhyggelig og kunstferdig plassering av hvert skall kommer sammen i en spektakulær gjengivelse av livet. Cotton Striper Yellow er av kunstneren Jeremy Thomas i sin signaturteknikk som innebærer å blåse opp overopphetet metall som en ballong. Prosessen starter med å lage former ved å brette og sveise metall. Thomas maler deretter en del av arbeidet sitt, og etterlater et avsnitt grovt og naturlig.
Tyveriet av kunstmateriellet hans førte til at han tok en skulpturklasse, og startet dermed veien til en vellykket karriere i et nytt medium.
Blandede materialer i stor skala er signaturen til kunstneren Judy Pfaff. Kreasjonene hennes bruker funne gjenstander, maling, resirkulerte materialer og andre gjenstander. Pfaff regnes som en pioner innen "installasjonskunst" og mottok et MacArthur Fellowship i 2004.
Dette er et av Pfaffs mindre verk.
En nærmere titt avslører de forskjellige gjenstandene som er vevd inn i stykket.
Justin Bowers fenomenale verk undersøker emner som fri vilje og teknologi, og «frakturerte postmennesker i en nexus av sammenlåsende romlige systemer». Å bruke det tradisjonelle mediet med maling for å skildre de forstyrrende effektene av teknologi på mennesker gir disse medrivende bildene som kan være urovekkende når du vurderer teknologiens lokkemiddel.
Den amerikanske kunstneren har mottatt en rekke priser for sine verk.
Kunstner Katherine Gray sier at alle hennes verk handler om konseptet forsvinning. Kreasjonene er ofte skapt ved hjelp av hverdagslige gjenstander som vi tar for gitt og egentlig ikke ser for deres skjønnhet. Dette verket heter A Rainbow Like You og er laget av blåst glass, akryl og belysningskomponenter. Skyggene hun lager med materialene ligner på å trekke skjønnhet fra enkle gjenstander og vise et alternativt syn på verden.
Arbeidet kommer i ulike størrelser.
Den franske keramikeren Laurent Craste. Hans velkjente samling kalt Abuses, inneholdt keramiske stykker i tradisjonell Sevres-form, som var «aristokratiske ofre for arbeiderklassens kupp», skriver magasinet Canadian Art. Denne er Glaze and Mixed Iconocraste au bat VI.
Perfekte keramiske biter felt av våpen av ulike slag skaper en følelse av ubehag.
Spanskfødte Manolo Valdes er kunstner, maler og skulptør, og er internasjonalt kjent for sin innflytelse på kunstverdenen og for sine verk som brukte pop-idiomer for å kritisere regimet til Francisco Franco. Valdes' verk har blitt vist i verdens store museer. Dette er Regina con Sombrero.
Treskulpturen ble laget i 2006.
Den østerrikske kunstneren Martin C. Herbst kombinerte tradisjonelle maleteknikker med tredimensjonal skulptur for å lage spennende stykker som blander de to sømløst. Dette stykket er fra Hidden Treasure-serien der det brettede aluminiumet som omgir ansiktet reflekterer bildet. Når du ser på stykket fra forskjellige vinkler, er det som om du er en voyeur, og får et glimt av ansiktets private og personlige uttrykk.
Det faktum at du ikke kan se hele ansiktet gir direkte dimensjon til stykket.
Rodins "The Thinker" er en ikonisk skulptur og kunstneren Moto Wagonari har tilegnet seg silhuetten for sin kunst som undersøker, lys, rom og struktur. Skyggen av verket er like viktig som det fysiske stykket og får et eget volum når du vurderer de to.
Dette er hans røde versjon av The Thinker.
Ozenbas bruker også samme teknikk på tredimensjonale skulpturer.
Den tyrkiske kunstneren Neveser Ozenbas lager flerdimensjonale verk av enkle malingsstrenger på pleksiglass. Magien kommer i hvordan hun legger lag, sidestiller og kombinerer de små malingsstrengene til komplekse stykker som fremkaller følelser og bevegelse.
Et nærbilde av de enkle malingene på kryss og tvers.
Den amerikanske kunstneren Paul Roussos collageverk behandler «objekt som maling» som i dette verket med tittelen Vogue Magazine. Sider fra det ikoniske magasinet er brukt på håndskulpturert styren for å skape en utforskning av den "todimensjonale politikken til den trykte siden og multimedialøftet om fremtidige livserfaringer," ifølge kunstnerens uttalelse. Collasjeverkene som denne og andre som inneholder godteripapir og andre medier er den perfekte popkunsten i dagens digitale tidsalder.
Collasjen er et glimt inn i moteindustrien og samfunnet.
En nærmere titt på den kunstferdige brettingen og monteringen.
For den tilfeldige observatøren kan disse fremstå som ganske enkelt abstrakte, impresjonistiske verk. I stedet er disse stykkene av Robert Sagerman presise verk, forankret i kabbalistisk meditasjon gjennom telling. Sagerman teller omhyggelig sine malingsklatter, som fungerer som titlene på verkene.
Hvor en farge stopper og en annen begynner er også veldig presist.
Et nærbilde av malingen.
Kunstneren Roberto Fabelo er kjent over hele Cuba og verkene hans vises bredt, spesielt hans nakenbilder. Dette mer skremmende bildet figurerer i noen av hans malerier og arbeider. Mange av tegningene hans inneholder fugletrekk i de skumle gjengivelsene.
Fabelo har også laget skulpturer.
Det som ser ut som en enkel bolle, tegnet på et ark med hvitt papir er faktisk ikke hva det ser ut til. Papiret er blankt og bildet er skyggen av refleksjon fra det etsede glasset som sitter foran papiret. Artist Lee Sangmin er koreanskfødt og fransktrent.
I det øyeblikket du innser at det er en glassetsing og ikke et maleri, tar det pusten fra deg.
Sophie Ryder lager mystiske skulpturer – noen av monumentale størrelser – av alle slags materialer. Her er et verk laget av tråd. Selv om dette er av beskjeden størrelse, er noen av hennes enorme stykker også laget av ståltråd. Transformasjonen av et tynt og lineært medium til verk av utrolig kompleksitet eller massiv størrelse er strålende talent.
Ryders verk ble vist av Waterhouse og Dodd.
En nærmere titt på det tøffe kunstnerskapet.
Space 776 i Brooklyn viste en vegg full av verk av den koreanske kunstneren Jung San, en serie kalt Understanding Beyond words. Kunstneren tilbrakte 50 år i et buddhistisk tempel, mediterte og tilbrakte tid i selvrefleksjon mens han utforsket kreative bestrebelser. Når han bestemte seg for å jobbe med visuell kunst, har han blitt godt kjent i Californias bay-ares kunstsamfunn.
De store verkene er imponerende, mye for de små enkeltkomponentene som utgjør helheten.
Små papirruller males og ordnes.
Pynt er også lagt til.
Den japanske keramikeren Konno Tomokos fantastiske, detaljerte flora er stjernene i kunstverkene hennes. De naturtro blomstene er skåret ut, malt og arrangert med møysommelig presisjon og deretter innlemmet i et større verk, som dette kalt Aki (Fall).
Laget i 2017 og er laget av keramikk og akryl på lerret.
En titt på det vanskelige ved kunstnerens arbeid
Den singaporske kunstneren Tang Da Wus fantastiske verk med blekk på papir går tilbake til de gamle asiatiske maleriene, men har et moderne, abstrakt resultat. Den prisvinnende kunstneren lager også installasjoner, skulpturer og verk i andre medier.
Vi elsker glasskunst, og den danske glasskunstneren Tobias Mohls verk har en fenomenal spøkelsesaktig følelse som han lokker fra materialet mens han arbeider det. Dette er hans Five Part Silk Spinner Collection, opprettet i 2016. Vist på en opplyst måte som denne, er mønstrene i glasset forbedret og summen av helheten er enda mer spektakulær enn de enkelte delene.
Bakgrunnsbelysning gjør at verkene fremstår som enda mer sjeldne og skjøre.
Wolfgang Stillers Matchstickmen er litt spennende, men litt skummelt. Serien med verk oppsto fra arbeidet med rester av hodeformer og tre som ble kastet fra en filmopptak. Han begynte å eksperimentere og skapte sine menn, som han gjør om til forskjellige installasjoner.
På avstand ser de ut som forkullede fyrstikker.
Nærmere inspeksjon avslører de forkullede hodene på pinnene.
En titt på det enkelte hodet og dets konstruksjon.
Tusenvis av keramikkskår blir intrikate, bølgende kunstverk i hendene på internasjonalt anerkjente Zemer Peled. Den israelskfødte kunstneren lager store og små verk som trosser beskrivelsen. Peleds større konstruksjoner kan ta så lang tid som fire måneder å fullføre.
Under the Arch ble opprettet i 2016.
Maleriet på skårene er også nitid.
Kinesiskfødte Zhenya Xias arbeid bruker lyse farger og tykke malingslag for å lage verkene hennes som reflekterer lys, fanger nyanser og eliminerer alt perspektiv, ifølge hennes uttalelse. I stedet for å prøve å være tredimensjonal, fokuserer kunstneren på den endimensjonale naturen til arbeidet hennes
Dette verket kalles D Flowers.
Alle forskjellige, alle kule av forskjellige grunner – disse kunstverkene er banebrytende på mange måter. Variasjonen av stiler og medier viser hvor forskjellig kunst kan være. Det var virkelig vanskelig å velge et begrenset antall verk for å representere bredden av kreativitet som ble vist frem på messene.
Hvis du liker siden vår, del gjerne med vennene dine & Facebook
