Noen av de mest kjente designerne fra hele verden samlet seg i Miami den første uken i desember for Design Miami, en feiring av kunstig design for hjemmet. Design Miami, som kjøres samtidig med det massive Art Basel-showet, er en visuell glede på mange måter. Fra de sponsende merkene som lager oppslukende skjermer til galleriene som presenterer banebrytende design, er utvalget av kreative verk fantastisk.
Homedit var på leir i Miami for hele uken med begivenheter som feiret kunst og design for å gi deg de kuleste tingene vi kunne finne. Vi plukket ut 20 av våre favoritter fra Design Miami, men det var et vanskelig valg!
Todd Merrill Studio
Det silkemyke, mørke intarsia av vingene tilfører en luft av mystikk.
Dette er det fantastiske Paillon-skapet av kunstneren Jean Luc Le Mounier. Buede Butterly-vinger laget av svart halmmarquetry er festet på et skap av gyldent halmmarquetry. Sving dem åpne og det avslører et andre sett med sommerfuglformede dører, denne gangen et rutenett av blonder av bronse. Disse åpner også for å avsløre to hyller og et skjult rom, som var vanlig i de tidlige tiårene av 1900-tallet. Nøyaktig håndverk og den uventede formen og elementene gjør dette til en unik sjeldenhet.
Louis Vuitton Objets Nomades
Basen på dette bordet av Atelier Biagetti er laget av skinn.
Objets Nomades, som ble lansert i 2012, er en samling gjenstander som hyller selskapets langvarige historie med skinndesign og reiser. Med stykker avduket hvert år, er hver enkelt et samarbeid med en spesiell designer som lager et verk som er hans eller hennes tolkning av reise. I inkluderer også Les Petits Nomades, en linje med dekorobjekter.
To karakteristiske stykker presentert i år er Anemona Table av Atelier Biagetti fra Milano og Ribbon Dance-setet av Andre Fu fra AFSO, et høyt anerkjent designstudio i Hong Kong. Basen på Anemona-bordet er laget av ekte skinn som har blitt dekorert med en blå lakk interiør. Den rislende formen på basen er inspirert av kystarven i Italia og hjembyene til studiorektorene.
En slynget skinndekket ramme forbinder disse to store setene.
Ribbon Dance er et slynget dobbeltsete som er trukket i en ny og dristig farge og innrammet av en skinndekket ramme som elegant vikler rundt begge putene på en enkelt base. Den stilige kurven skaper en silhuett som er umiddelbart tiltalende. Designet for å oppmuntre folk til å delta i samtale, er setene forbundet med Mobius-stripen som støtter dem og skaper en omsluttende følelse, selv om linjene er minimale.
Galleri Alle
De fantastiske vektene på dette skapet er tre og kobber i graderte størrelser.
Det er utrolig hvordan et stykke laget som hyllest til et folkloristisk monster kan være så vakkert. Kalt Pankalangu Credenza, overflaten består av buede kobber- og valnøttfiner kamskjell som er nøyaktig festet til hovedstrukturen. Kobberet er ment å fremkalle kroppen til det usynlige monsteret, som ble synlig først da det gjemte seg i bushen under regn. Dette stykket er et samarbeid mellom Trent Jansen og Broached Commissions studio.
Cristina Grajales Galleri
Det strukturelle utseendet er "malt" med skum.
Uventet tekstur og farge gjør denne sofaen av Sang Hoon Kim til et stort trekkplaster. Selv om det kan se ut som en stiv benk, er den faktisk laget av minneskum som han smelter, toner og maler med. Kims Pollack-stil er laget over en mer stiv interiørstøtte. Kims familie eide et skumproduksjonsselskap hvor han ble utsatt for materialet og dets varierte egenskaper. Sofaen er et svært taktilt stykke, et moderne og veldig uttrykksfullt møbel.
Sarah Myerscough Gallery
Blondt tre gjør dette til et fantastisk ensemble.
Forbløffende og krummede tremøbler er ofte utstilt av Myerscough Gallery, og årets Design Miami var intet unntak. Denne trioen av stykker er Dommus Suite av Joseph Walsh Studio. Walsh er en designer som lager sine unike stykker i County Cork, Irland. Laget av aske, forbedrer den blekede finishen deres eteriske humør. De buede linjene er rene, men likevel komplekse, og tuftingen av sofasetet gjenspeiler silhuettens avrundede natur.
Kasmin Galleri
Fløyel og skinnende gull skaper et veldig luksuriøst utseende og følelse i dette designet av Mattia Bonetti.
Kasmin Gallery presenterte verk av Mattia Bonetti som aldri hadde vært utstilt før. En fantastisk fløyelsstol og ottoman, en del av boden som er en enkelt enhetlig installasjon, har rammer som ble utformet som en enkelt linje. Den snirklete linjen slanger seg rundt setet på en flytende, elegant måte. I tillegg er glansen til gullet et utmerket supplement til den rike, strukturelle fløyelen.
R
Katie Stouts lamper i naturlig størrelse handler om girl power.
Designeren Katie Stout har forvandlet sine svært populære lampefigurer til nesten naturlig størrelse gulvlamper som er like fargerike og lunefulle. Lampene er en hyllest til kvinner og deres støtte til hverandre. Med forgylte erogene soner og fargerike kropper er de en svært mangfoldig gruppe. Trenger du å slå på lyset? Vri en brystvorte.
Etage-prosjekter
Neonpærer gir et kunstferdig veggstykke et unikt utseende.
Designerne Sabine Marcelis og Guillermo Santoma samarbeidet om stykker for Etage Projects, inkludert denne vegglampen. De blandede materialene fremheves av neonstengene som kommer gjennom det buede fra stykket, som ligner litt på en kunstners palett. Begge designerne tilbrakte en sommer på palasset fra 1200-tallet nær de italienske alpene, organisert av Étage Projects grunnlegger Maria Foerlev. Uansett om resultatet av sommeren var dette banebrytende designet eller ikke, er det et fantastisk lys med blandede medier.
Funksjonelt kunstgalleri
Plast kan være allestedsnærværende nå, men denne kunstneren tror det vil være utryddet.
Plast er det foretrukne materialet for Theophile Blandet fordi han tror at dette materialet, slik vi kjenner det i dag, vil slutte å eksistere i fremtiden på grunn av miljøhensyn. Blandet lager stykker som feirer sin fremtidige status som et sjeldent materiale. Han er kjent for sitt arbeid innen digital gruvedrift og oljemaling, og bruker forskjellige typer plast for å oppnå teksturer og opasiteter i hvert stykke.
Å blande konseptene til et kontor og motedesign skaper en rekke uventede stykker.
Harry Nurievs utstilling heter The Office, som uttrykker sammenhengende ideer mellom mote, design og kunst. Inspirert av moteshowet Balenciaga SS19 og det lille vinduløse kontoret i Russland hvor han jobbet som praktikant, drømte Nuriev opp sin fantasiverden. Hvert kontormøbel har blitt forvandlet til et kunstverk og representerer noe: For eksempel er denne Balenciaga-stolen ment å representere kreativitet og et sted å tilbringe tid, noen ganger elendig.
Hostler Burrows
Kontrasterende tre på dette superstore bordet gjør det veldig særegent.
Gaya-bordet av den israelske arkitekten og designeren Gal Gaon er fysisk massivt, men ikke imponerende, og feirer treets skjønnhet. Plasseringen av kornet og fargene i dette tilpassede stykket understreker forskjellene i materialene. Gaons arbeid er litt edgy, men utstråler likevel en varme som ikke alltid finnes i moderne stykker av så stor skala. Han designer og skaper alle verkene sine i Israel.
Jason Jaques Gallery
Blandingen av rokokkoelementer og den trippy sentrale designen samles i et fantastisk porselensverk.
Litt rokokko, litt gotisk, verker av japanske Katsuto Aoki overvelder med sin intrikate og sedige fargepalett av blått og hvitt. Aoki er kjent for verk som denne Trolldom Oracle II, laget av glasert porselen. Relieffstilen til rammen er et tredimensjonalt ekko av det intrikate bildet i midten av dette større stykket, som er omtrent 18 x 24 tommer. Hennes emner for trippy stykker er hovedsakelig inkluderer deler av dyr og hodeskaller.
John Keith Russell
Den enkle skjønnheten til bokser i Shaker-stil vil vare i evigheter.
I vintage-enden av spekteret presenterte John Keith Russell-antikviteter upåklagelige deler av Shaker-design, inkludert disse boksene. Galleriet, som fokuserer på gjenstander produsert i USA før 1860, presenterer stykkene i original stand. De originale minimalistene, Shakers trodde på vellagde stykker som var enkle, funksjonelle og ærlige. Shaker-stildesign har holdt ut takket være disse prinsippene og får spesiell betydning i dagens verden av trender og eiendeler som blir kvitt raskt.
Mameluca
Denne credenzaen kan tilpasse seg behovene og innfallene til eieren.
En av de spennende stykkene i Mameluca-studiostanden var denne symbiotiske skjenken. Laget av sedertre og rustfritt stål, kan hver tredel flyttes for å justere posisjonen. Ved å endre trestolpene kan bordet tilpasses ulike behov og ønsker. Faktisk kan trestykkene fjernes fra ett spor og settes inn i et annet. Skjenken kan være et enkelt, rektangulært stykke for funksjonelle formål, et kunstferdig arrangement av taggete stykker, eller en solid fasade av tre.
Moderne Galleri
Et trekantet hjørneskap er en optisk illusjon med flat front.
Et trompe l'oeil-skap av John Cederquist trakk vår oppmerksomhet på grunn av dets visuelle lureri. Mens stykket ser ut til å være helt tredimensjonalt, er det trekantet og fasaden er helt flat. Cajon de los Muertos-skapet er laget av kryssfiner i baltisk bjørk, trefiner, epoksyharpiksinnlegg og litografisk blekk. Skapet er en klar samtalestarter, ikke bare for den optiske illusjonen, men dens utforming som en haug med gamle kasser.
Sørlig laug
Hefers reir feirer urfolksmaterialene i Afrika.
Det ville ikke vært Design Miami uten et stykke fra den sørafrikanske kunstneren Porky Hefer. Hefer er kjent for sine hengende redeseter, mange av dyreformer, og presenterer alltid iøynefallende design. Dette er en av Hefers to Mud Dauber Sleeping Pods, laget av kooboo stokk og lær, begge lokale materialer. Alle verkene hans gir deg lyst til å krype inn og slumre unna.
R og Company
Flere skråstilte og vinklede speilpaneler skaper en endeløs design på innsiden.
Dette fantastiske skapet har ikke bare en fasettert, speilvendt front, men også et flerdimensjonalt interiør. Inne i skapet skaper flere skrå speilpaneler et uendelig landskap av vinkler og glans. Selv om det er et oppbevaringsskap, ville vi bli fristet til å la det stå åpent hele tiden bare for å se inn!
Sidegalleri
Den lodne festen er en utforskning av materialer og deres begrensninger.
Den spanske designeren Guillermo Santomas kreasjon er en utforskning av materialer og deres begrensninger. Han bruker saueskinn, pelsverk og glass for å «dekonstruere de faste bildene av design. Den helhvite layouten er mer et eterisk romlandskap som bokstavelig talt ber deg om å komme og nyte det myke materialet.
Vintage eller moderne, verkene som ble funnet på Design Miami var definitivt særegne – enten de var mer et kunstnerisk uttrykk eller funksjonelle gjenstander. Hele showet er et glimt inn i det beste av kreativitet på global skala, og feirer livet og alle tingene som kan gjøre et hjem vakkert.
Hvis du liker siden vår, del gjerne med vennene dine & Facebook
