Etter en lang pandemi-drevet pause var Design Miami tilbake i 2021, og presenterte et fantastisk utvalg av nye design for å gi næring til din indre kreativitet. Folkemengder som deltok på den 17. utgaven opplevde interaktive installasjoner og så på nye møbler, belysning, tilbehør og mer.
I år utvidet messen sine digitale tilbud ved å lansere en mobilapp, tilby et utvalgt utvalg av NFT-er for salg og være den første store messen som godtar betaling med kryptovaluta.
Enda bedre, hvis et av høydepunktene våre nedenfor faller i smak, kan du utforske mer ved å ta en kuratert 3D-tur.
Friske, innovative verk vi elsket på Design Miami 2021
Play-doh inspirert vask
Inspirert av å leke med Play-doh med barna sine og laget med 3D-utskriftsteknologi, skapte New York-kunstneren Daniel Arsham Rock.01, en utgave av 99 autentiske 3D-printede baderomsvasker.
I dette samarbeidet med Kohler viser vasken bevisst bevis på 3D-utskrift. Arsham paret fartøyet med en matt, håndstøpt messingarmatur for teksturell kontrast. Vasken ble vist på toppen av en installasjon av steinlignende gjenstander og former.
Native Craft i fokus
Et annet samarbeid på Design Miami 2021 var med Fendi, som vervet MABEO, møbel- og tilbehørsmerket fra Botswana, for å lage en samling gjenstander som er en representasjon av de forskjellige håndverksteknikkene fra hjemlandet.
De 10 delene i kolleksjonen samler en rekke stiler og synspunkter, hvorav en er dette Chichira-skapet. Det er et unikt stykke laget med en kurvvevd prosess.
Født i ild
Disse karene kan se ut som høypolert tre, men de er faktisk laget av polert, røykbrent terrakottaleire, laget av kunstneren Madoda Fani. Disse ble presentert av Southern Guild of Cape Town, Sør-Afrika, som ble tildelt beste galleripresentasjon. Hele standen var satt opp som et kunstnerstudio og inneholdt alle keramiske verk.
En samling for helbredelse
Designer Bea Pernia brukte erfaringen fra to års rollebesetning til å lage Atus Collection, som har som mål å koble naturens helbredende egenskaper til hverdagen vår. Den er laget av portugisisk marmor og selges hvit eik. Hvert stykke hyller materialene og er et veldig kreativt uttrykk.
En fantastisk retur
Etter et tiår langt fravær, returnerte Tom Dixon til Design Miami med en rekke fantastiske stykker. Fra en massiv himmelseng i polert messing til et lystårn laget av transistorpaneler, var det en morsom og funksjonell kolleksjon.
Dette er HYDRO-stolen, laget av aluminium så lett at to av oss lett kunne løfte den med én finger hver. Stolen er laget i samarbeid med den globale aluminiumsprodusenten Hydro, og er sterk, morsom og superlett.
Ettermiddags te
Med tittelen "Afternoon Tea," Lara Bohincs femdelte kolleksjon er laget av marmor så vel som polstrede deler. Hun designet stykkene i karanteneperioden og ønsket å lage ting som får folk til å føle seg elsket og glade – og som ser gode nok ut til å spise, sier hun.
Dette skrivebordet, laget av rosa portugalo marmor, har sine avrundede, oppblåste elementer som er ment å se ut som svampfingre og et østerriksk bakverk.
Mini-versjoner
Vi har sett – og veldig elsket – Brecht Wright Ganders massive, overjordiske belysningsstykker, og nå er det bordlampeversjoner som har sin egen sjarm. Denne diminutive versjonen ble presentert av Room57Gallery og er ikke mindre spennende enn den overdimensjonerte iterasjonen.
En unik silhuett
Som suger etter en flott sofa, ble vi umiddelbart tiltrukket av denne presentert av Carpenters Workshop Gallery. Laget av støpt messing og mohair er den unike designen til den italienske sofaen lang, elegant og overdådig. Til tross for den subtile fargen og diskré silhuetten. den dominerer plassen.
Mørkt og dramatisk
Også fra Carpenter's Workshop, ble denne Tomb Stag Chair laget av designeren Rick Owens fra svart kryssfiner og elggevir. De begrensede stykkene er virkelig lunefulle samtalestykker.
En berømt rekreasjon
I en gjenskaping av John Dickinsons bolig i San Francisco – The Firehouse – den anerkjente designerens hjem i et faktisk tidligere brannhus, presenterte Converso noen av de viktige originalelementene. Dickinson gjorde navnet sitt som en "renegade" designer tilbake på 1960- og 1970-tallet.
Det var vanskelig å velge fra alle de flotte brikkene som ble vist, men dette drapert utseende tinnsidebordet var kanskje ikke det mest kjente, men det var en av favorittene våre.
Fortid og nåtid Melded
Agnes Studio Lana-stolen er en del av Lana-samlingen fra AGO Projects of Mexico. Stykkene utforsker slike kontraster mellom fortid og fremtid og eldgamle materialer og teknikker i en futuristisk kontekst.
Agnes Studio skaper objektet som "en alternativ utvikling av mesoamerikansk symbolikk i pre-columbiansk arkitektur og design." Det er også et veldig koselig stykke å slappe av i!
Steinaktig inspirasjon
Friedman Benda-galleriet presenterte Daniel Arshams Rubble Couch, som har alle kurvene og en ukonvensjonell silhuett. Laget av bjørketre og bouclé-møbeltrekk, den begrensede utgaven av åtte gir fra seg en "Flintstones-stemning" med en fans ord. Vi elsker hvordan fibrene i treet skinner gjennom malingen på basen.
Unik, men kjent
Kåret til messens beste samtidsverk Halo av Bradley Bowers på The Future Perfect-galleriet er "noe unikt, samtidig som det er kjent." Bowers håndskulpturer bomullspapir for belysningsarmaturer som har en helt egen eterisk glød. Lys, skygge, bretter og vinkler samles til en utforskning av balanse, skriver han. En annen halo-armatur som ble vist var en stor vegglampe.
Å skyve materielle grenser
Også presentert av The Future Perfect, disse setene fra Studio Floris Wubben flytter virkelig grensene for keramiske muligheter. I stedet for å bruke en mer tradisjonell prosess, ekstruderes leireformene – omtrent som pasta lages – og deretter skives i form.
Studioet forteller at stykkene samtidig er håndlaget og maskinlaget. Galleridirektøren sier at formen gjør brikkene veldig vanskelige å avfyre.
Strenge skjønnhet
galleryALL of San Francisco brakte en separatutstilling av Todomuta Studio til Miami, som viser de strenge delene av "Massless Collection." På oppdrag fra galleriet undersøker stykkene "grensene mellom kunst, design og banebrytende håndverk."
Brikkene i kolleksjonen er laget av aluminium, og denne Massless Double Bench inneholder lær. galleryALL sier at Todomuta ikke følger markedstrender og tar sikte på å "opprøre et publikum" og vise at det å skaffe brikker ikke bare er en gjennomsnittlig forbrukshandling.
Utforsking av bevissthet
I en annen oppslukende installasjon i år skapte Crosby Studios grunnlegger Harry Nuriev. Soverommet, alt utført i skinnende sølv innelukket i en zen-lignende kube. Designeren har utforsket rom som er tenkt som opplevelser av å "reise gjennom forskjellige lag av rom, virkelighet og bevissthet."
Nuriev har som mål å representere rommet som en virkelighetsflukt og et sted for å oppleve alle typer bevissthet og følelser du kan ha.
Global, bærekraftig design
Med en jordnær Seuss-aktig stemning er separatutstillingen til designeren Khaled El Mays iøynefallende av mange grunner. Presentert av House of Today – en Beirut-basert non-profit forpliktet til å fremme en bærekraftig designkultur – "New Nature"-kolleksjonen inneholder fargerike former så vel som en rekke materialer.
I samarbeid med håndverkere i Mexico City skapte Mays design som dette skapet med skinn og tre. Andre stykker inkluderer raffia, flettet og keramikk.
Med utgangspunkt i sine innovative betongdesign, skapte den LA-baserte kunstneren James De Wulf EXO Collection, som han viste på Design Miami 2021. Betongdesignene er forbedret med tilsetning av metaller og er inspirert av "eksoskjelettene av mikroskopiske organismer funnet på havet etasje», derav navnet på samlingen.
Ved å bruke bronse, messing, stål, rustfritt stål og jern blander De Wulf metallene på en måte som gjør at overflaten på verkene hans kan være bare tre fjerdedeler av en tomme tykk – uten synlige sømmer i metallet i denne nydelige samlingen .
En moderne versjon av sommerfuglen
Designer Minkyu Lee skapte denne unike gule sommerfuglstolen som ble solgt umiddelbart. Den moderne designen kombinerer formen på sommerfuglvinger med et sittekonsept som er grafisk og solid, i motsetning til den typiske eteriske kvaliteten som vanligvis tilskrives en sommerfugl. Den ble presentert av Mindy Solomon Gallery.
Alternative keramiske virkeligheter
Alltid store fans av keramikeren Nick Weddell, verkene hans har følelsen av å være fra en alternativ virkelighet, og de er faktisk inspirert av det imaginære alternative universet han kaller Zeefromzeglop. Dette bordet og karet er et par av våre favoritter – bortsett fra stykkene hans som inkluderer mange ondskapsfulle tenner!
En vri på tradisjonen
Dette Twist Column Light av designeren Eny Lee Parker er både tradisjonelt elegant og likevel uventet moderne på samme tid. Presentert av Objective Gallery, Lees keramiske verk er en staselig en som ikke kan ignoreres og blir fokuspunktet. Hun bestemte seg for å endre funksjonen til en tradisjonell kolonne og dens rolle i rommet, og vi vil si at hun gjorde det ganske storslått og vellykket.
Kaster lys med naturen
I sin Design Miami-debut presenterte Pelle Infinite Lure-kolleksjonen, som inkluderte denne storskala Nana Lure Chandelier. Arbeidene i standen var eksempler på studioets egenutviklede håndstøpeteknikk utviklet av Jean Pelle, som bruker bomullslinter til å bygge.
Papirformer som fanger naturens egenskaper. Vi har alltid syntes at Pelles lysarmaturer er fantastiske kunstverk, og dette er intet unntak.
Biologisk evolusjon gjort funksjonell
Presentert av R
Massive oppblomstringer av farger
Mens Salon 94 Design presenterte funksjoner arbeider av den avdøde designeren fargerike blomster som trakk oppmerksomhet til standen. Solopresentasjonen ble rammet inn av disse veggblomstene (som faktisk er det motsatte av definisjonen!) og deres eksplosjon av farger og dimensjoner. Hver er laget av malt rustfritt stål.
Moderne sammenstillinger
En av de nye kolleksjonene som vekket mye oppmerksomhet var den med tittelen "Rupture" av de britiske designerne Samuel Ross og Friedman Benda. De betydelige marmormøblene er plassert på en mye mindre pulverlakkert stålbase laget i Ross sin signatur Safety Orange. Denne stolen — Amnesi eller blodplatetilsynekomst? – er emblematisk for Rupture-serien, som kjemper "med begreper om forbindelse, brudd, inkongruens og abstraksjon."
Organiske håndverksformer
Barcelonas sidegalleri presenterte Tadeáš Podrackys "The Metamorphosis", en samling som redefinerer moderne håndverk. Podracky har omhyggelig håndskåret en serie stykker som legger til hans tidligere kreasjoner i samlingen. Vi elsker det organiske utseendet som unngår symmetri og kontrasten med det fargerike vevde setet, som minner om en gammeldags sammenleggbar stol med svømmehud.
Livet suspendert
Twenty First Gallerys presentasjon var en dramatisk samling av bare noen få stykker som inneholdt harpiksskap av Marcin Rusak. I en hyllest til Josef Frank, en av den tidlige Wienermodernismens fremste skikkelser, fremkaller Rusaks Flora Temporaria følelsen av et flamsk maleri eller en mørk dam med blomster som flyter under vannoverflaten.
Floraen som er suspendert i harpiksen er i forskjellige tilstander av blomstrende og forfall, og gir en eterisk og levende følelse som er ubeskrivelig.
Historisk arbeid
Design Miami 2021 kåret til Wendell Castle's Chest of Drawers på R
Patrick Weders Kavrn Side Table/Stool har en antropomorf form som verkene hans generelt skildrer. Han er inspirert av naturlig forekommende former og liker å presse på konvolutten når det kommer til funksjonell design. Disse bordene er laget av onyx og polert betong, og har en uimotståelig organisk, men minimalistisk form. Den ble presentert av Wexler Gallery.
Så der har du våre favoritter fra Design Miami 2021. Det er en lang liste, men mellom den forlengede pandemien og designernes fortsatte kreativitet i denne perioden, var vi sultne på alt de hadde å vise frem. Som nevnt i starten, sjekk ut appen eller de kuraterte omvisningene!
Hvis du liker siden vår, del gjerne med vennene dine & Facebook
