Når de dekorerer et rom, tenker de fleste vanligvis på møbler først, og så på et senere tidspunkt vurderer de kunst. Hvis du ser nøye etter, kan du imidlertid finne stykker som faktisk er begge deler. Mange kunstner- og designerkreasjoner er funksjonelle, men også utenom det vanlige stykker som sier mye selv når de ikke er i bruk. Eller et kunstverk kan være en samtalestarter eller til og med en gnist for store debatter om menneskets natur eller samfunn.
Dette er et område hvor skjønnhet definitivt er i øyet til betrakteren, fordi akkurat som hjemmeinnredning er drevet av personlig smak, er kjærligheten til kunst enda mer personlig. Ta en titt på disse brikkene. De fleste er funksjonelle, men alle vekker oppmerksomhet.
Et snodig kabinett av Dokter and Misses of Johannesburg, Sør-Afrika er en uttalelse. Kalt "chips" er stål- og glassskapet lyst og ganske frekt. Det er en del av en serie fra designstudioet som har stablede former som har blitt pyntet med forskjellige teksturoverflatebehandlinger. På et intellektuelt nivå er kolleksjonen "inspirert av den kreative uorden og forfallet til urbane økosystemer", men ved første øyekast er det et morsomt stykke for et åpent rom eller et stort kjøkken.
Både barn og voksne er forelsket i denne sofaen av Humberto og Fernando Campana fra Brasil. Brødrene er landets designkraftverk, og skaper stykker som blir ikoniske, som dette møbelet som bokstavelig talt er trukket med plysjfigurer. Disse tongue-in-cheek-delene ble opprinnelig unnfanget for mer enn 15 år siden, og har blitt laget i utallige versjoner, inkludert bestillingsstykker av slike som Disney og Fendi. Enten du synes disse er enestående eller merkelige, er designene etterspurt. Kanskje det er fordi det å synke ned i setet er som å reise tilbake til barndomssengen, overfylt med alle favorittvennene dine.,
Installasjonskunst brukes vanligvis i offentlige rom, men hvis du har plass, er det en dominerende funksjon som virkelig vil vekke debatt. Dette bestemte stykket heter Sala Longhi/A Moth of Peace av Brooklyn-kunstneren Fred Wilson. Det sies å være inspirert av Pietro Longhi-rommet i barokkpalasset Ca' Rezzonico og dets malerier av dagliglivet blant haute-bourgeoisiet i Venezia på 1700-tallet. Dette er midtpunktet blant 27 sorte glasspaneler som ringer rundt de tilstøtende veggene. Fokuspunktet er denne hvite Murano-glasslampen som ser ut som den dukker opp fra det store glasspanelet og faller nedover. Det er et underdrivelse å kalle dette en lysarmatur selv om den lyser opp rommet.
Perfekt funksjonell, men mer som en konstruksjon av Dr. Suess' Whoville, et speil og konsoll av Misha Kahn er absolutt uvanlige stykker. Arbeidene hans bruker støpt bronse, metaller og blåst glass. Mens speilrammen ser ut som et oppblåsbart stykke, er den faktisk laget av bronse og får sin lyse fargetone fra billakk. Konsollen har kanskje ett eller to standardben, men hoveddelen av basen er formet av lunefulle former. For et stykke å definere entréen din!
Det er dine grunnleggende frittstående badekar, og så er det denne ville og fantastiske versjonen av Haas-brødrene, tvillingene Nikolai og Simon. Designduoen laget dette fra Pele de Tigre-marmor, og det betyr at karet veier mer enn de fleste biler – nesten 5000 pund. Store kunstverk, enten de fungerer eller litt useriøse, krever ofte spesiell håndtering eller forberedelse av stedet, og dette karet vil definitivt trenge et forsterket gulv. Vist av R
Fantasistykker i Haas Brothers-stilen er også tilgjengelig i mindre skala med mer allsidighet. Sporadiske bord som bokstavelig talt har føtter er et kjennetegn på designene deres. Bordplaten er klar for hva du vil plassere der, men bena er langt mer lunefulle og gir litt moro til ethvert rom. Designene deres er så forskjellige at du ikke trenger å investere i mer enn én for å virkelig skape et interiør utenom det vanlige.
En vase, kar eller kurv trenger ikke å være laget i normal form eller form. Den kan være perfekt funksjonell, men likevel ha uvanlige funksjoner som utvidelsene på denne kurven fra Haegue Yang. Ekstrafunksjonene forvandler den fra noe vanlig til et gjennomprovoserende stykke. det organiske utseendet forsterkes av utvidelsene, som føles som om de vokser fra hovedkurven som vinstokker.
Klart det er en lampe, men dette er også en unik skulptur. Designer Katie Stout lager disse grove og stubbete stykkene som egentlig ligner mer på karikaturer av de gammeldagse formene vi kan assosiere med stykkene: En gudinne som holder opp en lampe, en bevinget englepynt på et stykke, for eksempel. Forbes magazine sa at Stout ønsker å "oppmuntre folk til å invitere de litt forvirrede, stygge og demente inn i livene sine gjennom brukbare gjenstander."
Et sted mellom barndommens byggeklosser, en moderne skulptur og et allsidig bord er Mameluca Studios flerfargede kubestykke. De hengslede kubene kan åpnes i forskjellige varianter eller alle lukkes for å tjene som bord eller hylle. Det er et stykke du kan leke med og endre med alle dine innfall. Når det ikke tjener en bestemt funksjon, kan det eksistere som et geometrisk kunstverk, som kaster fargede skygger i forskjellige retninger. Plassering av et stykke som dette i et lysfylt rom med åpen planløsning gjør det ekstra dramatisk.
En del av Mamelucas Pu
Resirkulerte materialer har vært en funksjon i utallige kunstverk, men de brukes i økende grad også i funksjonell hjemmedesign. Dette bordet av Jay Sae Jung Oh fra Salon 94 er et fantastisk eksempel på upcycling. Den flytende, organiske strukturen til stykket er dannet av husholdningsavfall som har blitt samlet til en form. Dekker de forskjellige delene er små lærstrenger som er limt på plass, og danner en bølgende design på tvers av planene og fremspringene til delen. Det er faktisk det ultimate resirkulerte stykket fordi skinn i seg selv er et biprodukt fra kjøttindustrien som ville gått til søppelfyllingen hvis det ikke ble garvet og brukt til forskjellige formål.
Designet av Chris Wolston, er denne stolen både en plantekasse og et innendørs/utendørs sete. Laget i New York av den Medellín-baserte kunstneren, har terrakottastolen tekstur, en lubben, funky silhuett og en unikt plassert plantekasse i ryggen. Overflaten på stolen er et nydelig, håndformet og lett tilfeldig stripete element. Den lille størrelsen på stolen understrekes av dens fett og utseendet til å være overoppblåst.
Denne gulvlampen, kalt "Pretty in Pink", vil dominere ethvert rom både på grunn av sin størrelse og sitt overjordiske utseende. Designet av Brecht Wright Gander, lyset er inne i det som ser ut som den gapende maven til en skapning. Iriserende blå innside gir inntrykk av en virvlende virvel av bevegelse inni, mens eksteriøret har det skinnende, våte utseendet til en sjødyr. Tre ben kan være standard for de fleste gulvlamper, men disse ser virkelig ut som ben som støtter hovedelementet, noe som sannsynligvis minner deg om en kyklop. Designet forvandler ledningen til en halelignende forlengelse og bryteren ser ut som en integrert funksjon.
Et bord som føles mer som en organisme, dette stykket av Stanislaw Trzebinski er Archeoflavus Tripartitus (Turnin-mønster salongbord). Laget av patinert bronse, sitter den på toppen spindelte, avsmalnende åpninger og har en uvanlig overflatedesign og er kantet i fingerlignende fremspring. Trzebinski skriver at arbeidet hans i stor grad har vært "en utforskning av det symbiotiske forholdet mellom mennesker og den naturlige verden og trekker på hans intensive eksponering for dyreliv, kulturelt mangfold og kunstnerisk engasjement." Designeren er basert i nærheten av Cape Town, Sør-Afrika.
Den moderne tyske billedhuggeren Thomas Grunfeld skapte denne hylledesignen i sin serie med tittelen jene (dem). Selv om de først og fremst er kunstverk, gir delene i serien inntrykk av funksjonelle møbler fordi de har elementer som det kuleformede lyset, potteplanten og hestehårbørstene. Wall Street International skrev at stykkene refererer til "gjenstandene til et borgerlig hjem innredet for å skape hygge, orden og rettframhet." Fet i fargen og litt uvanlig i formen, er dette stykket ment å minne om en vanlig vegghylle.
Selv om et stykke ikke er funksjonelt, kan det definitivt fortsatt gjøre en stor uttalelse. I motsetning til den allestedsnærværende ordkunsten som har blitt overdrevet i forstads-Amerika, formidler verk i stort format et sterkt politisk eller samfunnsmessig budskap. Hvis du føler sterkt for et emne, er dette en flott måte å uttrykke det på, fordi det forvandler et levende rom på samme tid. Spesielt denne er laget med resirkulerte materialer, noe som er en spesielt ønskelig funksjon i disse dager.
Skulptur er et annet viktig element som når langt utover bare det dekorative. Gjennomsyret av mening gir forskjellige typer skulpturer – fra det abstrakte til det bokstavelige – uttalelser og provoserer til ettertanke. Denne bysten av en kvinne er nydelig, men antyder dypere mening med de dekkede øynene og antydninger til et slør, mens hennes abstrakte skuldre er svøpt i et pyntet deksel. Jada, på overflaten er det rett og slett et nydelig stykke, men se på det litt lenger og det blir så mye mer.
Fra et vanlig musikkinstrument til et fantasifullt objekt som avslører et imaginært interiør, er denne skulpturen av M. VillaSierra delvis ekte, delvis fantasi. Alle vet at instrumentet fungerer ved å ekko strengenes vibrasjoner inne i det hule interiøret, men kunstneren har unnfanget en alternativ mekanisme inne i denne fiolinsilhuetten delt i to. Nok en gang forvandles den vanlige varen til noe mer som får deg til å tenke.
Fargepaletten er grunnleggende svart og hvit, men dette kunstverket har detaljer, dybde og tekstur. Mixed media-stykket av Tom Criswell er slående av alle disse grunnene og kan oppta oppmerksomheten din i utallige timer. Undersøkelse av stykket avdekker alle slags detaljer som får et annet utseende når du går tilbake fra det. Criswell bruker avfall og kasserte materialer for å skape det han kaller moderne stammeikoner, "å lage en kunstnerisk forbindelse mellom de eldste estetiske ideene og overskuelig fremtid."
Som kanskje det beste eksemplet på at skjønnhet er i øyet til betrakteren, gikk dette kunstverket av Italias Maurizio Cattlelan viralt da det ble vist på Art Basel 2019. Med tittelen «Komiker» ble kunstverket i forskjellige omganger hånet, rost og fremfor alt , kjøpt til en fantastisk pris på $120 000. Uansett hva du måtte mene om dette spesielle stykket, gjorde det absolutt det kunsten så ofte har til hensikt å gjøre: vekke samtaler og debatt.
Enten du abonnerer på forestillingen om at det banansentrerte verket bør betraktes som kunst, kan mange typer kunstobjekter være mer enn bare et visuelt attraktivt tillegg til interiøret ditt. Neste gang du trenger å legge til et stykke til hjemmet ditt – enten det er funksjonelt eller ikke – hvorfor ikke oppsøke noe med mer artisteri og karakter enn det du finner i din lokale møbelbutikk?
Hvis du liker siden vår, del gjerne med vennene dine & Facebook
