Kunst- og designverdenen samles om Miami hvert år, og mens de fleste er på vei til Art Basel og de mange samtidige kunstmessene, er Design Miami et like stort trekkplaster for de som er interessert i funksjonell design og møbler. Homedit foretok sin årlige pilegrimsreise sørover til denne eksklusive globale designmessen for å gi deg de siste kreasjonene fra noen av de mest innflytelsesrike etablerte globale designerne, så vel som fremvoksende talenter.
Den store 3-D-trykte strukturen dominerte inngangsplassen.
Selv før de gikk gjennom døren, ble besøkende presentert med en virkelig nyskapende inngangsplass, donert av verdens største 3D-printede struktur – med sin egen Guinness World Record. Inngangsplassen ble kalt "flotsam and jetsam", og ble designet av SHoP Architects, ved bruk av biologisk nedbrytbar bambus. Hvis du gikk glipp av Design Miami, vil du kunne se strukturen i byens Design District etter messen.
Vi har plukket ut våre toppfavoritter fra showet, fra belysning til gjenstander og møbler.
Sandgården og overdimensjonerte leker var et lekent nikk til stranden.
Carpenter's Workshop Gallery presenterte en rekke spektakulære stykker, inkludert denne Agency Sofa av Vladimir Kagan. Vi ble sjarmert av de sanselige kurvene som pryder hver linje i denne sofaen.
Rammen er amerikansk valnøtt og den er trukket med kokt ull.
De belgiske artistene Job Smeets og Nynke Tynagel fra Studio Job skapte dette verket som en kommisjon for Chamber. Car Crash ble designet for Design Miami/, og er en av en kontinuerlig serie med stykker unnfanget i samarbeid mellom galleriet og kunstnerne.
De belgiske kunstnerne streber etter å redefinere «brukskunst for samtiden».
Kunstner og designer Arik Levy skapte ICE for COMPAC, Surfaces Company. Installasjonen er laget av Levys uttrykksfulle Genesis-samling laget for COMPAC. Inspirert av de frosne arktiske issjøene, har Genesis visuelle fragmenter som ligner på de som finnes i naturstein. Han forsøkte å gi dybde til et materiale som er hardt og flatt av natur.
Levys installasjon viser hvordan materialet kan brukes i overflater og innredning.
Denne bemerkelsesverdige stolen av Henrytimi fra EraStudio Apartment Gallery har et bronseark som skjæres i en vinklet fløyelsbase. Sammenstillingen av hardmetallet mot den myke, polstrede basen er uventet og overdådig.
Den organiske patinaen på bronsen bidrar til "Cathedra MMXIV"-stolens appell.
Vi ble definitivt sjarmert av Marcel Wanders lave kunstskinnstoler, "Odjurss ate Murmur" (Dark Version), 2016, presentert av Friedman Benda. Det lekre broderiet på den glatte, sorte overflaten legger til tekstur og fremhever bare hans mestring av materialet.
Kombinasjonen av moderne form og gammeldags broderi er fantastisk.
Friedman Bendas begge var en installasjon, "Asymmetrical Symmetry", med verk av 11 internasjonale kunstnere.
Snodig, fargerik og kunstferdig lysarmatur.
Future Perfect-galleriets stand inkluderte Triple Loop Suspension-lyset av Michael Anastassiades, laget eksklusivt for The Future Perfect. Tynne grønne ringer holder tre orbitale lys i denne ekstra, men fantastiske armaturen. VI er også store fans av Lex Pott, hvis fragmenter viser grovfunne steinblokker som er delt i to med plan av perfekt ferdig og finslipt stein.
En rekke lokkende små gjenstander ble også omtalt.
Tredimensjonale keramiske skulpturer, inkludert stykker som ser ut til å ligne hverdagslige gjenstander, var en funksjon i Pierre Marie Giraud-standen.
En rekke lokkende små gjenstander ble også omtalt.
Maria Pergays Wave Bench er luksuriøs i sin enkelhet. Den Paris-baserte, rumenskfødte designeren er kjent for den innovative bruken av rustfritt stål. Andre Pergay-stykker er i bakgrunnen av Jousse-utstillingen.
Solstolen bak til høyre ble laget i 1970.
For Louis Vuittons Objets Nomades-utstilling skapte den japanske designeren Tokujin Yoshioka en "blomsterkrakk" med fire kronblad. Det er en nytolkning av Louis Vuittons ikoniske kronbladmonogram. Yoshioka skapte stykket i gullmetall og lærdekket tre.
Stykket vil bli utstilt i merkevarens Miami Design District-butikk.
Charles Hollis Jones' stolpestol er kantete og karakteristiske, med sitt akrylsete og stenger, satt sammen av den nikkelbelagte stålrammen. Den ble presentert av Michael Jon
Jones er kjent for sitt arbeid med akryl og lucite.
Jayden Moores massive "Platter/Gather" var fokuspunktet på Ornamentum Gallery-utstillingen. De enorme arbeidsfunksjonene funnet sølvbelagte fat smeltet sammen til et unikt stykke. Kunstneren sier: «Jeg er motivert av hvordan et objekt beveger seg gjennom verden, endrer betydning etter hvert som det går i arv, og hvordan det verdsettes etter hvert som dets betydning vokser. Denne gjenstandshistorien har ført til min fortsatte utforskning av arvestykker.»
Moores stykker er deler av historien som er gjort moderne og relevante.
Haas-brødrene er en evig favoritt, og deres fantastiske stykker skuffer aldri. Ved siden av de freaky små skapningene deres, var dette trebordet og stolene med lunefullt utskårne ben. Deres oppfatning av bordben gir stykket en sterk humoristisk personlighet. De presenteres av R og Company.
Skapninger og skapningslignende detaljer er et kjennetegn på Haas-brødrenes arbeid.
I tillegg til de store brikkene hans, lager Swing en mindre ved å bruke andre mynter som nikkel.
En enorm sofa av Johnny Swing består av tusenvis av svulmende kvartaler. Swing er medlem av den amerikanske Studio Furniture-bevegelsen og en mestersveiser. Han lager designene sine ved først å skjære ut formen fra isopor, støpe en negativ form i betong og deretter sveise myntene. Veldig flott!
Et nærbilde av den grundige sveisingen.
The Southern Guild representerer afrikansk lokalt laget design i begrenset opplag av kunstnere og designere i Sør-Afrika. Dette er Hok Chandelier av Otto du Plessis, som er grunnlegger av bronsealderen, Cape Town-basert kunststøperi. Han spesialiserer seg på å støpe bronseskulpturer med tapte voks- og sandstøpeteknikker. Lysekronen er satt sammen av strutsskjelettdeler, støpt i bronse.
Intrikat og uvanlig, armaturet er et klart samtalestykke.
Porky Hefer var tilbake igjen i 2016 med Pilcanus Iris, en svingstol av lær, saueskinn og stål.
Designeren er kjent for sine fantasifulle kreasjoner.
I et avvik fra farger og glans, fanget denne André Borderie glaserte keramiske bordplaten vår oppmerksomhet for sin geometriske utforming og tiltalende enkelhet. Bordet ble laget i 1959 og er et av Borders stykker som hadde en stil som var relatert til periodens etniske keramikk. Det ble vist av Thomas Fritsch Gallery.
Kunstnerens arbeider inkluderte ofte surrealistiske geometriske abstraksjoner.
Til slutt, Victor Hunt Designart Dealer presenterte noen spektakulære kunstbelysninger, for eksempel denne dramatiske og fargerike vegglampen av gevinstglasskrystaller.
Nyanser av plomme avgir en varm og beroligende lyskvalitet.
Commonplace Studio's Wall Lumiere er et medrivende verk. Egentlig ikke en lysarmatur, det er snarere et interaktivt digitalt lysstykke. Studioets grunnleggere fokuserer på "kontekstdrevne objekter, kvalitetshåndverk og stille interaksjoner" mens de prøver å overvinne noen av de typiske begrensningene til det digitale mediet, som taktilitet.
Kulene viser en horisont, vann og si med skiftende kvaliteter, fra stille til storm.
Som alltid hadde Design Miami et bredt utvalg av nye, moderne stykker som appellerer til et stort tverrsnitt av besøkende. Fra fantastisk og funky til sparsomt og minimalistisk, det var en visuell og taktil fryd.
Hvis du liker siden vår, del gjerne med vennene dine & Facebook
