Renessansearkitektur dominerte Europa fra tidlig på 1400-tallet til begynnelsen av 1500-tallet.
Historikere karakteriserer renessansearkitektur som en vekkelsesstil som brukte klassiske former som er populære i gresk og romersk arkitektur. Stilen tok også i bruk nye materialer og konstruksjonsmetoder, slik at nye bygningsformer kunne dukke opp.
De første kunstneriske bestrebelsene historikere mener renessansekunst fant sted på slutten av 1300-tallet. Likevel gjorde de stagnerende økonomiske forholdene på den tiden at det ikke fantes noen renessansebygninger så tidlig. I stedet daterer arkitekturhistorikere de første byggeprosjektene fra renessansen til etter 1400.
Perioder med renessansearkitektur
Historikere deler renessansen inn i tre hovedfaser: tidlig renessanse, høy renessanse og sen renessanse. Tidsperiodene er der for referanse, men var mer flytende og overlappende enn den distinkte tidslinjen antyder.
Tidlig renessanse (Quattrocento) rundt 1400
I løpet av denne tiden begynte arkitekter å utforske former og eksperimentere med byggeregler. Studier i den klassiske tidsalderen skapte interesse for symmetri, balanse og proporsjoner. Arkitekter begynte å bestille plass i henhold til proporsjonal logikk og bruke geometri for å skape en behagelig estetikk.
En av de mest fremtredende arkitektene i denne perioden var Filippo Brunelleschi. Brunelleschi var også ingeniør, planlegger og byggeleder.
Brunelleschis største arkitektoniske arbeid var å designe kuppelen til Firenze-katedralen, den første bygningen i renessansen. Kuppeldesignen hans bruker elementer fra gotisk arkitektur, for eksempel spisse buer, men han brukte også teknikker som romerske arkitekter brukte for kuppelen til Pantheon.
Høyrenessanse ca 1500
Det var i løpet av denne tiden at renessansestilen utviklet en mer sammenhengende form og bredere anvendelse. Eksperter karakteriserer stilen til høyrenessansen som en som legger større vekt på symmetri og balanse.
Under høyrenessansen var det en mer selvsikker bruk av utsmykkede dekorasjoner. Stilen sentrerte seg rundt Roma og endte med at Roma ble plyndret i 1527 av Charles V, den hellige romerske keiseren. Denne erobringen av Roma opptente motsetningen mellom katolikker og protestanter og skapte ringvirkninger over hele Europa.
En av de mest kjente arkitektene fra denne perioden er Donato Bramante. Bramante var en italiensk maler og arkitekt. Hans plan for å gjenoppbygge Peterskirken i Roma dannet grunnlaget for opprettelsen, selv om andre arkitekter endret den etter hans død i 1514.
Sen renessanse (manerisme) rundt 1520
Senrenessansen så det frieste arkitektoniske uttrykket med ideer som harmoni og ornamentikk.
Kunstnere og arkitekter fra den tidligere renessansen hadde utforsket konseptene symmetri og behagelige proporsjoner, så de begynte å eksperimentere med nye former. Disse håndverkerne ønsket å flytte grensene for kunsten sin og tiltrekke seg lånetakerne. I løpet av denne stilen brukte arkitekter nye konsepter som asymmetri og overdrivelse.
En av de mest kjente renessansearkitektene i denne perioden var Michelangelo. Michelangelo var en maler, skulptør og arkitekt. Noen av hans største design inkluderer modifikasjoner av Peterskirken, som han omarbeidet i henhold til Bramantes design, Laurentian Library, Medici Chapel, og Piazza del Campidoglio, blant andre.
Eksperter karakteriserer Michealangelos arkitektur som dynamisk og uttrykksfull, noe som indikerer manerisme i senrenessansen.
Spredning av renessansearkitektur
Renessansen begynte i Firenze, Italia. Denne bystaten hadde enorm makt til å spre sin kulturelle, politiske og kunstneriske innflytelse over resten av Europa. Noen årsaker til spredningen av ideer var økningen av handel over hele Europa og økningen av trykt materiale med graverte illustrasjoner. Disse tillot rask formidling av ideer til kunstnere, ledere og filosofer i andre land.
Land som Frankrike, England og Spania var ivrige etter å ta i bruk renessansens ideer for å vise deres kulturelle betydning og status. Ledere over hele Europa oppsøkte italienske arkitekter som Sebastino Serlio for å lage verk av renessansearkitektur i deres land.
Det var også hjemmedyrkede arkitekter, som Englands Inigo Jones, som studerte arkitektur i Italia og tok med seg renessansen innen arkitektur hjem.
Kjennetegn ved renessansearkitektur
Renessansearkitektur har distinkte egenskaper som gjør den til en gjenkjennelig stil.
Klassiske former
Arkitektur i den italienske renessansen og utover brukte klassiske former og motiver, inkludert buer, kupler og søyler. Arkitekter i den tidlige og høye renessansen var strengere i sin tolkning. Senrenessansearkitekter som Michelangelo brukte disse motivene på en mer flytende og dynamisk måte.
Symmetri og balanse
Arkitekter fra renessansen skapte bygninger som legemliggjorde symmetri og balanse. De brukte geometri for å arrangere detaljer som søyler for å dele opp rommet i estetisk tiltalende former med symmetriske fasader.
Innovative materialer og teknologi
Renessansens håndverkere brukte flere nye teknikker og materialer for å lage nye bygninger. De brukte de nyeste ideene om lineært perspektiv for å skape en illusjon av dybde. Utbyggere brukte murstein og stein til større bygninger med mer komplekse strukturer.
Funksjonell og estetisk
Filosofer og arkitekter begynte å vurdere bygninger med en mer menneskesentrert tilnærming under renessansen. Arkitekter designet bygninger for å være nyttige for mennesker, fryd for øyet og verdifulle i kulturell utvikling.
Byggefunksjoner
Renessansens bygninger hadde mange fellestrekk. Disse inkluderer kupler (innvendig og utvendig), flate og innkapslede tak, dekorative vinduer, romerske og greske ordenssøyler, buer og vegger av murstein dekket med dekorative steiner.
Dekorative detaljer
Håndverkere og håndverkere dekket arkitektur i renessansen med intrikate dekorasjoner, inkludert utskårne friser og skulpturer. Lånere ga kunstnere som Michelangelo og Raphael i oppdrag å dekke interiøret i bygninger med forseggjorte fresker og andre malerier.
Virkningen av renessansearkitektur
Renessansearkitektur hadde en betydelig innvirkning på senere arkitektoniske stiler. For eksempel påvirket italiensk renessansearkitektur barokkperioden. Barokkstilen delte mange av de samme egenskapene som senrenessansestilen, inkludert utsmykkede ornamentikk og bygningers store skala.
De klassiske temaene for renessansearkitektur så en gjenopplivning i nyklassisistisk arkitektur, en annen stil som gjenopplivet elementer fra Hellas og Roma.
Renessansearkitektur endret også hvordan mennesker så og samhandlet med miljøet sitt. Renessansearkitekter forsøkte å lage bygninger som var estetiske og nyttige. Denne endringen i bruken av estetikk er en av de mest varige effektene i arkitektoniske sysler.
Bemerkelsesverdige renessansebygninger
Renessansens bygninger finnes over hele Europa. Landet med de mest bemerkelsesverdige eksemplene på renessansearkitektur er fødestedet, Italia.
Firenze katedral (Santa Maria del Fiore) – Tidlig renessanse
Bystyret i Firenze begynte å bygge Firenze-katedralen basert på et design av Arnolfo di Cambio i 1296.
Cambio skapte det originale designet i gotisk stil. Brunelleschi fullførte kuppelen i 1436. Elementer som betegner katedralen i Firenze som en renessansebygning inkluderer lineært perspektiv, innovative konstruksjonsteknikker (spesielt kuppelen) og matematiske forhold for å skape symmetri og balanse.
Palazzo Farnese – Høyrenessanse
Bygningen av Palazzo Farnese involverte noen av de mest bemerkelsesverdige arkitektene fra renessansen, inkludert Michelangelo, Jacopo Barozzi da Vignola og Giacomo Della Porta.
Antonio da Sangallo den yngre designet dette Palazzo for familien Farnese. Fasaden har fremtredende renessanseegenskaper, inkludert trekantede pedimenter over vinduene, en symmetrisk fasade og en balansert form.
Palazzo Te – Sen renessanse
Palazzo Te, også Palazzo del Te, er et godt eksempel på senrenessanse eller manneristisk arkitektur. Giulio Romano designet dette palasset for Frederico II Gonzaga som et sted for fritid.
Palazzo Te er asymmetrisk, et særtrekk ved senrenessansearkitektur. De mest karakteristiske dekorasjonene til Palazzo Te er de forseggjorte freskomaleriene i manneristisk stil. Disse freskene prydet rommene på hertughoffet til Gonzaga-familien.
Hvis du liker siden vår, del gjerne med vennene dine & Facebook
