Naturmaterialer og en håndverkshistorie satte scenen for Filippinene til å utvikle et levende designfellesskap. Faktisk, i løpet av de siste fire eller fem årene, har landet fulgt en agenda for å posisjonere Filippinene som designsenteret i Asia.
Kreativiteten var absolutt til stede da vi besøkte Design Philippines-utstillingen på ICFF 2015. Fra belysning og veggdekor, til bord, stoler og soveromsmøbler, viste de seks filippinske designerne som deltok en rekke interessante og innovative stykker. Standen inkluderte arbeid av Bon Ace, Ito Kish, Kenneth Cobanpue, Tadeco Home, Triboa Bay Living og Vito Selma.
Vi spurte Design Philippines hva som gjør Filippinene, og disse filippinske designerne spesielt, så spesielle.
Hvorfor fremheve Filippinene?
Filippinene er et reisemål for produkter som snakker om et høyere nivå av håndverk. Design Philippines er en designbevegelse som nærer og feirer kreativiteten og originaliteten til et globalt konkurransedyktig og lidenskapelig fellesskap av filippinske designere og håndverkere.
Er USA et stort marked for filippinske designere? Hvilke land er de største markedene?
USA er et stort marked for alle, og å gå inn i det markedet er absolutt et mål for designere over hele verden. Filippinene er intet unntak! Vi tror at USA også kommer til å sette pris på det bemerkelsesverdige håndverket og kvaliteten som kommer fra Filippinene. Jeg tror landet er i ferd med å bli synonymt med utrolig kreativitet og nyskapende design.
Hvorfor valgte du disse seks designerne?
Deres individuelle fortellinger kommer fra erfaringer og beslutninger med en bestemt filippinsk kontekst. Karrierene deres i møbeldesign-riket på Filippinene har blitt navigert med en sterk følelse av den sosiale og fysiske skjærgården som er landet deres. Gjennom møbler, lamper, gaver og husholdningsartikler representerer de seks utvalgte utstillerne forskjellige ankomster til det globale fellesskapet av filippinske designhus; hver ankomst er en spesiell filippinsk historie. Sammen legemliggjør de seks utstillerne den komplekse virkeligheten til Filippinene og geniale designløsninger på nye problemer i samfunn som går fra fortid til fremtid i et ujevnt, men levende tempo.
Vi spurte hver av designerne om inspirasjonen bak noen av deres mest interessante kolleksjoner.
BON-ACE
BON-ACE har jobbet med naturlige materialer i mer enn et tiår for å produsere design som er dyktig innebygd med estetikk og funksjonalitet, og skaper en balansert sameksistens. Selskapet og dets designer, Ramir Bonghanoy, jobber med å mikse og matche materialer og skape nye design som på samme tid er både sofistikerte og vågale.
Vi søker inspirasjon fra naturen. Fra havets bølger til teksturene til fjellene er det uendelige muligheter. Naturen som en ultimat designer har så mange konsepter å utlede, sier Bonghanoy. «Det være seg farger, former og materielle medier, hun har alt. Og ved å bruke det beste verktøyet i verden, «menneskelige hender», som kombinerer naturlige og industrielle materialer, er de ferdige delene unektelig et kunstverk, virkelig et unikt objekt.
Denne stolen er et håndlaget, moderne innlegg av åtte forskjellige typer skjell som er ment å etterligne uendelige linjer. Tilgjengelig i flere fargepaletter, er dette like mye en samtalestarter som et aksentmøbel.
Egg Chair er et lekent stykke – "skallet" på stolen er laget av skjell. Faktisk dukker skjell opp i mange av selskapets produkter.
Vi bruker skjell fordi vi virkelig elsker de forskjellige nyansene det gir, i hver vinkel det sees gir det en annen glans. Det er skjønnheten med skjell, legger Bonghanoy til.
Skjell er også sentrale i utformingen av dette salongbordsettet. Krumningen av skjellbitene minner om hakket av havvann på en vindfull dag, og stripene i skallet fremkaller bevegelse. Bon Ace produserer aksentmøbler, badeaksenter, vaser. boller, planleggere, speil, lamper og brett. Selskapet har også en motekolleksjon.
Kenneth Cobanpue
Kenneth Cobanpue, kalt "den første store virtuosen av rotting" av Time magazine, er en prisbelønnet møbeldesigner fra Cebu. Den Pratt-utdannede Cobanpue henter lokalt materialer og bruker håndlaget produksjon, noe som resulterer i stykker som er verdsatt rundt om i verden for sine unike design.
Jeg finner inspirasjon absolutt overalt, fra de mest dagligdagse tingene rundt meg hver dag til de mest eksotiske stedene jeg er privilegert å besøke. Jeg ser ikke så mye på trendbøker for inspirasjon. I stedet foretrekker jeg å absorbere et bredt spekter av innspill fra arkitektur, mote og kunst. Da stoler jeg bare på instinktene mine og lar ideene lede meg, sier Cobanpue. "Jeg opplever at når jeg hele tiden søker etter inspirasjon overalt, hele tiden, blir sinnet på en eller annen måte mer åpent for å finne den, og ideene flyter raskere som et resultat. Den ene fellesfaktoren i alle stykkene mine er imidlertid produksjonsprosessen, som hovedsakelig er håndlaget. Inspirasjonen jeg finner i styrken til den menneskelige ånden er en fellestrekk som aldri vil endre seg.
Cobanpue ble inspirert av en blomsterblomst til Bloom-stolen. Hundrevis av fine linjer med sømmer stråler ut fra midten av stolen. Linjene og myke foldene ligner kronbladene til en tropisk blomst, og bokstavelig talt vinker deg til å slå deg til ro i dette setet. Stolen er laget av mikrofiber som er sydd over en glassfiberforsterket topp. Basen er av stål.
Selv om dette stykket kan ha en mye fastere stemning enn Bloom-stolen, er Dragnet ikke mindre dramatisk. Den er inspirert av fiskegarn og er laget av akrylstoff som er vridd og viklet rundt en ramme i rustfritt stål. Passer for innendørs eller utendørs bruk, stolen er en del av en kolleksjon som inkluderer sporadiske bord og en ottoman.
La Luna Chair and Ottoman er Cobanpues klassiske mesterverk innen veving. Vevd av rottingstrimler er stolen formet over et skall av rottingkjerne og jute som er pakket med skum. Designet er spesielt komplekst fordi to distinkte vevestiler går sømløst sammen rundt kanten på stolen. Dette stykket demonstrerer hans ferdigheter med rotting, som er et velkjent materiale.
Vi spurte Cobanpue hvordan han stadig kommer opp med design som strekker fantasien når det kommer til rotting.
Jeg tror at design er en levende prosess, som for alltid forvandles som svar på den skiftende verden. På grunn av det jobber jeg hardt for å unngå å bli bokset inn i en personlig estetikk, fordi det har en tendens til repetisjon. Jeg designer instinktivt, etter min smak, som utvikler seg sammen med det som inspirerer meg. Den hellige gral i møbeldesign er et naturmateriale som tåler det harde utendørs, varer lenge og tåler hard bruk. Styrke, holdbarhet og kostnad spiller en viktig rolle ved valg av materialer. Også min mor var en pioner innen møbeldesignindustrien og hun oppfant en teknikk for å jobbe med rotting som fortsatt er mye brukt i industrien i dag, så jeg har alltid vært klar over de utrolige ressursene rundt oss.
I et stykke som er ren moro, ikke bare funksjon, ga Cobanpue naturen en snodig vri i dette litt overdimensjonerte stykket. Bladene som løper opp på sidene av Zaza-stolen er pakket inn i mikrofiber og fungerer ikke bare som støtte – de gir stykket dens lekne kvalitet. Denne stolplommen ville være et fascinerende tillegg til ethvert rom i huset, uansett stil.
Ito Kish
Ito Kish er avhengig av sin filippinske arv kombinert med ulike kreative stiler og ulike designteknikker for å presentere innovative stykker, som hver inkluderer utenlandsk påvirkning.
Min dype takknemlighet for filippinsk kultur, kreativitet og håndverk har alltid vært min kilde til inspirasjon. Mer enn 7000 øyer kan gi deg stor inspirasjon som er original og unik, forklarer Kish.
Mangfoldet i den filippinske estetikken fortsetter å blomstre og blir tydelig ved å se tilbake på arven fra forskjellige perspektiver. Jeg ser på hva urbefolkningen på Filippinene har gjort de siste hundre årene og gjør det relevant for et nytt publikum. Designet mitt vil alltid handle om hvem jeg er og hvor jeg kommer fra. Jeg blir også inspirert av livserfaringer og hvordan det har formet og påvirket meg.
Kishs Basilisa-kolleksjon fokuserer på rottingveving, kalt Solihiya, som er en livsstil på Filippinene.
Du går til et lokalt marked og du kan se kurver og andre daglige nødvendigheter som bruker veving av naturlige materialer. Det er ikke en lett søknad, og jeg husker min bestemor Basilisa i en alder av 70. Hun dro frem en spisestol til garasjen og vevde setet på nytt. Det er en teknikk som må gis videre til en ny generasjon som en del av hvem og hvordan vi lever. Solihiya er en intrikat vev som er både funksjonell og dekorativ. Funksjonell fordi den styrker og støtter gjenstanden den brukes på; dekorativ på grunn av skjønnheten som ligger i selve vevingen, og det utsøkte spillet av lys og skygge den produserer. For å øke effekten av brikkene er det brukt forskjellige solihiya-vevemønstre, alle hentet fra forskjellige deler av den filippinske skjærgården, forklarer Kish
Baluster-kolleksjonen var den første for Kish, og han kaller den et avgjørende øyeblikk i karrieren som møbeldesigner.
Jeg ønsket å komme opp med møbler som representerer meg som en filippinsk. Det var kultur og familie. Denne kolleksjonen er inspirert av den nesten allestedsnærværende balustrene i vintage filippinsk design. Som barn så vi dem alle brukt i sitteelementer og andre møbler. De var der i ventanillaene som lot luft strømme gjennom våre foreldres og besteforeldres hjem, og som dekorative detaljer på trapper. Denne samlingen er et nikk til dette nesten ikoniske elementet i filippinsk liv. Det er også en hyllest til min mor, som Gregoria lounge/stol er oppkalt etter. Dette er balusteren, omarbeidet og gjeninnført til dagens hjem.
Tadeco Hjem
Fra en gammel teknikk som er overlevert gjennom tiden, kommer moderne kreasjoner fra TADECO Home, hver sammenvevd med tradisjoner fra generasjonene. Alle delene er laget med naturlige fibre fra banan- og abacaplantene. Bananfibrene brukes hovedsakelig til fremstilling av håndlaget papir som brukes i selskapets votive, lampe og stasjonære linjer.
TADECO Home startet som et samfunnsutviklingsprogram til Tagum Agricultural Development Co. (TADECO), en stor bananeksportør i Asia. Den har nå vokst til en global håndverksprodusent på Filippinene.
Designer Maricris Floirendo Brias' moderne designinspirasjon handler om bevaring av T'boli-kulturen. Dette er gjort mulig gjennom stammens kunst og håndverk og rike råvarer som Maricris oversetter til sin egen linje med dekorative stykker. Hun mener den filippinske kulturen stammer fra dens etniske grupper: Hvem de er og hva de har bidratt med i kulturen og kunsten speiler ekte filippinsk identitet.
De dekorative veggflisene vist ovenfor er fantastiske aksenter enten som enkeltdeler eller i forskjellige kombinasjoner. Deres spektakulære vev og design får det til å virke som om du kan føle teksturen uten å røre dem.
Triboa Bay Living
Kjent for sin presise sammenslåing av klassiske former, redusert med moderne sensibilitet, viste Triboa Bay Living en rekke belysnings- og møbler på ICFF. viste en rekke belysnings- og møbler på ICFF. Dette rustikke, men interessante Getty-bordet setter det varme treet sammen med en base som har en mer moderne stemning.
Designer Randy Viray sier at inspirasjonen hans kommer fra historien.
«Når jeg ser interessante gjenstander brukt i fortiden (enten det er praktisk eller kunst), blir jeg nysgjerrig og blir totalt fascinert. Med full respekt for kunstneren/håndverkeren dukker det opp et helt nytt konsept ved å bruke mine personlige sensibiliteter. Det er slik jeg gjør designene mine annerledes.»
Justerbar for lys og stemning, trelamellene til Vera Lampen kan skyves og spres slik du ønsker. Det varme lyset som stråler ut bak treet er aksentert med den svarte metallbasen og stangen.
Vito Selma
Naturlig, men ny, designene til Vito Selma spiller på linjer og kurver, enten det er i rotting, tre eller annet naturlig materiale.
Som person og designer er jeg i stor grad en kulminasjon av alt jeg har sett og alle jeg møter. Derfor er reise veldig viktig for meg. Jo mer jeg får se og oppleve, jo bedre av en person og designer blir jeg. Arbeidet mitt er veldig inspirert av naturen. Jeg henter mesteparten av inspirasjonen min fra det som omgir meg. For materialer liker jeg å bruke naturlige overflater og holde dem nesten i sin mer naturlige tilstand. Hvis jeg legger til farge eller en annen tekstur, er det for å komplimentere det naturlige elementet. Jeg vil også at arbeidet mitt skal være en refleksjon av det som er utenfor og bringe det inn i et hjem.
Zagi-bordet spiller på høyder og nedturer i en fjellkjede, men med treets drama. Ulike trefarger legger til dybden i landskapet og er like mye et kunstverk som et bord. Sidene, solide plan av stripete tre, stiger til de taggete toppene som støtter glasset. Virkelig et slående møbelverk.
Hanako-konsollen var en av de mer slående brikkene i ICFF-standen. Som en blomst innlagt i stein, kontrasterer det varme treet i designet mot resten av stykket. Selma sier at dette stykket vekker frykten for at hvis en opplevelse ikke fanges opp, går den tapt og at trøst finnes i å bevare minner, ettersom de gir oss utvidelser til vår fortid, nåtid og fremtid.
Elegansen til Baud-bordet minner om en bølge, og er en annen ode til rotting. Den bølgende basen viser mesterlig håndverk ved å bruke dette allestedsnærværende materialet, noe som resulterer i et energisk, men beroligende stykke.
Baud Bench utvider bølgekonseptet til sitteplasser som ser ut som om den bokstavelig talt kunne vippe deg vekk. Krumningen av stykket er som en sirenesang, som kaller deg til å ta plass og lene deg ned, ri på komfortens bølger.
Som alltid deltok designere fra hele verden i ICFF2015. Men i denne Filippinene-fokuserte standen fant vi en verden av flotte design.
Hvis du liker siden vår, del gjerne med vennene dine & Facebook
