Mens titusenvis av mennesker drar til Miami hver desember for Art Basel, er det neppe det eneste kunstutstillingen i byen. Art Week 2016 inneholdt mer enn et dusin satellittmesser som tilbyr mange kreative ideer for måter å inkorporere kunst i hjemmedesignet ditt. Noen av Homedits favorittstykker er collageverk som har en rekke medier eller repetisjon av media, tekstur eller farger for å oppnå det endelige produktet.
Dette teksturerte, rufsete verket med fantastiske fargegraderinger ble presentert av Alida Anderson Art Projects. Det tilfører ikke bare farge, men en stor dose tekstur og dimensjon til veggen.
Tekstur er et viktig tillegg til all boliginnredning.
En nærmere titt viser de delikate foldene og den nøyaktige fargen på kantene av volanger.
Glassskulptør Amber Cowan jobber for tiden med amerikansk presset glass produsert fra 1940- til 1980-tallet. Cowan rammer, blåser og hot-skulpturer materialet til disse spektakulære monokromatiske veggkollasjene. Dette er hennes Creamer and Sugar, Swans in Sky.
Intrikat og detaljert, stykket inkluderer et fantastisk utvalg av former og elementer.
En nærmere titt på de små blomstene, kulene og bladene som utgjør dette stykket.
Den colombianske kunstneren Hugo Carillo skapte "Interior Garden." De blandede mediestykkene som er en del av serien hans, The Threads Cover it All. Klokkespillets arbeid innebærer at tid er en «avgjørende faktor» i stykkets utvikling. Han skriver at "handlingen av å jobbe med noe i flere måneder gir rom for denne refleksjonen over hva det gjør og angrer og hva det er mulig å gjøre." Kunstneren brukte også tøystykker fra folk han kjenner for å skape en personlig mening i sitt "imaginære sengeteppe av minner som garnene forener, blander og dekker til de skaper en ny måte å oppfatte på."
Carillos arbeid ble presentert av Galería Casa Cuadrada fra Bogota, Colombia.
Enkle brettede tegneseriesider blir teksturkunst i hendene på talentfulle kunstnere. Denne dimensjonale veggkunsten inneholdt bølgende striper med fargede sider fra tegneserier og grafiske romaner.
Virvlende mønstre lages med de fargede tegneseriene.
Enkle folder og kunstferdig arrangement kommer sammen for å lage et spektakulært stykke.
Florencia Martinez ble født i Argentina og bor og jobber nå i Milano, Italia. Tekstilkunsten hennes spenner fra humanistiske figurer til veggkollasjer som dette spirallaget av sjarmerende innbundne puffer.
De små komponentene i spiralen gir dimensjon, farge og bevegelse til et rom.
Et nærbilde av de enkelte stykkene.
Havrester og søppel blir forvandlet til kunstverk av den franske kunstneren Gilles Cenazandotti. Mest kjent for sine tredimensjonale skulpturer, skapte Cenazandotti også triptyken, Briquets Triptych, laget av engangslightere reddet fra havet.
Contessa Gallery presenterte kunstnerens arbeid på Context Miami 2016.
Lightere i mange størrelser ble berget for stykket.
IK-Joong Kang er kjent over hele verden for sine store offentlige kunstverk som har 3 x 3 tommers lerreter. Verkene hans fokuserer på situasjonen til mennesker og samfunn rundt om i verden. Den koreanskfødte Kang bor og jobber i New York og planlegger kontinuerlig store offentlige prosjekter.
Happy World – Yellow School Bus, ble opprettet mellom 1992 og 2015 ved bruk av blandede medier på tre.
Et nærbilde av Kangs stykke og elementene inkludert.
Den amerikanske kunstneren Jacob Hashimoto bruker tradisjonelle japanske metoder for å lage collager i stor skala – som han kaller "gobeliner" – fra en mengde håndlagde papir- og tredrager. Dette er The Meteoric Dust Trail of Comets, laget av papir, tre, akryl og Dacron.
Galerie Forsblom presenterte Hashimotos arbeid
Hans intrikate arbeid er hengt opp på en mengde strenger, noe som gir stykkene en utrolig dimensjon.
Joseph Hasch-Muche lager sine flerdimensjonale stykker fra svært tynne glassbiter og papir. Ved å bruke en kaotisk blanding av materialer, manipulerer kunstneren lyn for å skape en struktur som antyder bevegelse, skygge og formål. Den tyskfødte Hasch-Muches verk får ulike karakteristikker, avhengig av om du ser dem på avstand eller nærmere fra ulike vinkler.
T. 31.07.10 ble laget i 2010 fra Glass, tegneblekk og trepanel.
Nærmere inspeksjon avslører de tynne kantene på utallige glassbiter.
Papirkunstner Michael Buscemi lager intrikate relieffer ved å bruke lag med tykt hvitt papir som er collagert til komplekse mønstre og arbeider som delvis er skulptur og delvis tegning. Heart of the Sun, vist nedenfor, er konstruert av håndkuttet arkivpapir.
Det er vanskelig å tro at dette stykket bare består av papir.
Skivene av dette papiret minner om marmor, bein eller porselen på grunn av deres glatte og bølgende former.
Dimensjonskunst kan også gi en politisk uttalelse som dette stykket fra San Francisco-kunstneren Michele Pred, som er kjent for å bruke uvanlige materialer og presentere kultur og politikk i kunsten sin. Hennes røde hvite og svarte, er sammensatt av kuler, emalje, tre.
Nancy Hoffman Gallery representerer Pred.
Blue and Joy er den Berlin-baserte italienske kunstduoen som ble berømt i 2014 da Fendi valgte ut sine aluminiumspapirfly for installasjoner i 28 av selskapets største butikker. Nedenfor er Planes, presentert av Galleria Ca' d'Oro.
Fargerike eller monokrome, arrangementene av fly er funky og morsomme.
Papirskulptør Rogan Brown lager fantastiske lagdelte verk av laserkuttet papir. Ikke bare produserer han blomsterverk som det nedenfor, men Brown lager også vitenskapelige skulpturer ved hjelp av en skalpell og en laser. Hans emner inkluderer ting som celler, mikrober, anatomiske modeller, koraller, fossiler, insekter og skjell.
Lagdelingen av det kuttede papiret gir en fantastisk dybde til bitene.
Forviklingen er forbløffende.
Valeria Nascimentos tredimensjonale porselensinstallasjoner er fantastiske stykker, enten de er store eller små. Sammenlignet med noen av hennes offentlige romverk, er denne som heter Cups av en beskjeden størrelse. Kunstneren sier at arbeidet hennes "handler om repeterende sekvensering med separate elementer for å danne en sammenhengende skulpturgruppe."
Stykket presenterer farge og dimensjon samt bevegelse.
Alle disse verkene er unike, forskjellige og svært kreative. Tiltrekningen av kunstverk er så veldig subjektiv, men det er det fine: Hvis det snakker til deg, er det alt som betyr noe.
Relatert: 35 DIY veggdekor ideer som enhver nybegynner kan trekke av
Ensfargen gjør dette arbeidet veldig slående.
Tredimensjonal veggkunst, spesielt en studie i former som dette stykket av Samuel Salcedo fra Barcelona, er et slående valg. Kunsten hans fokuserer på hoder og ansikter, og mens materialene hans varierer, bruker Salcedo ofte polyesterharpiks og industrimaling som han gjorde for disse realistiske gjengivelsene. Presentert av Three Punts Galeria, blir uttrykksevnen til ansiktene forsterket ved bruk av en helhvit palett.
Den utrolig komplekse naturen til dette verket handler om linjene.
Veggkunst som bruker lagdelte linjer for å veve et veldig komplekst bilde vil få deg til å studere silhuettene hver dag. Det tredimensjonale utseendet som oppstår fra dette stykket presentert av Corey Helford Gallery trekker oppmerksomheten din og holder den. Det dramatiske perspektivet skapt av de flate, fargede elementene gjør stykket virkelig spennende og skaper utrolig dybde og kompleksitet.
Den tredimensjonale karakteren til tekstilverket er mest interessant
Dybde, farge og tekstur er alle en del av appellen til dette veggkunstverket av Florencia Martinez. Kalt Non sono stata io, tekstilskulpturen er fengslende for sine materialer så vel som for sin form. Utallige tekstiler kombinert med røde sømmer og konturer skaper et veldig levende arbeid.
Arbeid utført i gråtoner kan være ekstremt imponerende.
Noen av de mest slående verkene er begrenset til gråtoner, og dette mixed media-stykket av Kimber Berry er et godt eksempel. Kalt Not All Who Wander Are Lost fremhever den Berrys stil, som oftere er gjengitt i levende fargetoner. Hun er kjent for sine arbeider som hun kaller "Liquid Landscapes" som involverer fotografering av maling, digitalisering og manipulering av bildene, og deretter legge dem inn på en overflate som deles med faktisk maling for det endelige blandede media-stykket.
Enkelheten til dette stykket er veldig kraftig.
Hvem visste at et enkelt sveip med en pensel over et lerret kunne forvandles til et så dramatisk og uttrykksfullt kunstverk? Den franske kunstneren Jean Paul Donadini skaper disse slående verkene – og andre typer også – som utgjør et fabelaktig og gripende midtpunkt for veggen. Donadinis arbeid har blitt kalt "Ironisk og voldelig … sprudlende kreativitet. Det er like enkelt som det er komplekst og et stykke veggkunst som du aldri blir lei av å undersøke.
Savos bruker polymerleire på utradisjonelle måter.
Spennende og absolutt bemerkelsesverdig, denne veggskulpturen av Elissa Farrow Savos er en ny versjon av leirefigurer. Hun lager figurene – som alle er ment å fortelle en historie – av polymerleire som er brent og malt. Savos monterer dem deretter, og kombinerer dem med det hun kaller «livsavfall, levd», som kan omfatte alt fra industriskrot til tekstiler eller bein.
Dette verket av den britiske kunstneren Rose Vickers ligner litt på et teppe, og bruker resirkulerte skolelinjaler som medium. En del av en serie verk, stykkene "fremkaller subtilt en tidligere utopisme mens de feirer den daglige nytten av de enkleste verktøyene." Uansett premiss eller inspirasjon, er den geometriske naturen til disse verkene fengslende og herskerne bare forsterker sin spesielle natur.
Låtskriverens talent gir nå næring til de visuelle historiene hans.
Den anerkjente låtskriveren Bernie Taupin har i en årrekke nå kanalisert sin historiefortelling til abstrakt ekspresjonistisk kunst. Ved å jobbe i en unik stil som blander popkunst og upcyclede elementer, inspirerte hans kjærlighet til det amerikanske vesten, skaper Taupin uttrykksfulle stykker med blandede medier. Han har også laget mange popkunstverk basert på noen av de berømte tekstene han skrev for Elton John. Dette stykket fra 2016 heter Straightjacket og er laget av gummikulekuler og hønsenetting på et panel.
Futuristisk og spennende, denne multimediaskulpturen av Alfredo og Isabel Aquilizan er et kunstnerisk vidunder som består av resirkulerte komponenter. Konstruert med rustfritt stål, jeepdeler og LED-lys, Transformers IV (Bartolina), er en fantastisk veggkunstide fordi den er så dramatisk og annerledes. Aquilizans – partnere også i livet – har en samarbeidspraksis som i hovedsak skaper storskala multimediesamlinger inspirert av temaer som omhandler familie, migrasjon, forflytning og hukommelse.
Dette stykket bruker en Coogi-genser, populær på 1980- og 1990-tallet.
Nevn tekstilkunst og mange tenker umiddelbart på en quilt- eller stoffcollage, men Jayson Mussons stykker ligner ikke på det du kan forvente. Musson, kanskje bedre kjent for å være en hip hop-artist med alter egoet Hennessy Youngman, skapte disse strikkede verkene fra restene av Coogi-gensere. Disse ble berømt båret av kjendiser, inkludert Notorious BIG. Inspirert av hvordan genserne ligner en Pollock, sier han, skapte han en serie med verker som er verdt en stemning. Dette er en helt annen type veggkunst som vil gi tekstur så vel som farge til rommet ditt.
Hvis du liker siden vår, del gjerne med vennene dine & Facebook
