Det har blitt kalt New Yorks "fancyste" designshow – The Salon Art Design er spesiell fordi den kombinerer de ofte adskilte high-end kunst- og designsektorene til én storslått begivenhet. Showet inneholder banebrytende nye designere sammen med kjente mestere, ikoniske vintage-stykker rett ved siden av nye, moderne kreasjoner. Som vanlig var det vanskelig å bare velge noen få høydepunkter, så vi har samlet mer enn 30 kunstverk og møbler vi elsket.
Først er denne fantastiske credenzaen fra Amman Gallery. Stykket er dekket av håndverktøyet skinn som har blitt forvandlet til et fantastisk perforert mønster. Huixcolotla-konsollen fra Angulo Cero er inspirert av meksikansk folkekunst som bruker perforert papir, men her er håndverket mesterlig gjengitt i skinn. Marmor og messing utgjør de andre komponentene i skapet.
Amman Gallery har base i Köln, Tyskland.
En liten bordlampe fra Bernard Goldberg Fine Arts sjarmerte oss med en gang. Vintage-stykket har en moderne industriell stemning som passer godt inn i dagens stilige dekorer.
Beskjeden i størrelsen, men stor stilmessig.
Når det gjelder designmestere, er Geo Ponti et ikon. Ponti skapte dette sjeldne paret med kister på 1950-tallet for Singer
Vintage keramikk og porselen er passende tilbehør.
Cristina Grajales Gallery of New York viste dette spektakulære skapet av den franske designeren Christophe Côme. Smijernsstykket har melkeaktige glassrondeller med hvitt gull og månegullblad. Côme startet som skulptør og gullsmed, men vendte snart talentene sine til skulpturelle møbler og belysning. Vi synes dette "smidde" skapet har en overjordisk følelse.
Côme er sønn av kjente franske artister.
Denne sære gulvlykten fra David Gill Gallery i London er «Toledo» av Garouste
Selv om stykket absolutt er snodig, er håndverket også upåklagelig.
Som fans av Maria Pergay var vi glade for å se hennes Ring Chair-stol fra 1968 i Demisch Danant-standen. Pergay er cubanskfødt og kjent best for sitt arbeid med rustfritt stål. Denne stolen har blitt referert til som hennes "telefonkort" og er et ypperlig eksempel på hennes oppsiktsvekkende arbeid med dette tradisjonelt industrielle materialet.
Laget for fem tiår siden, er stykket like ferskt i dag som det var i 1968.
Denne minimalistiske "Distortion Bench" ble skapt av den libanesiske designeren Najla El Zein. Presentert av Freidman Benda, er stykket konstruert av fiberarmert betong og skum. Sett fra en normal vinkel ser benken ut til å ha en jevn pukkel, men sett ovenfra, kaster fremspringet en skygge som ser ut som en forvrengning i den flate benken.
Utdannet i Paris, har kunstneren stilt ut i museer som Victoria and Albert Museum og Beirut Exhibition Centre.
Selv om det var mye mer sprutende stykker i Galerie BSL-standen, utstråler denne lette og avrundede stolen mye stil. Hue-stolen fra Studio MVW har stofftrekk og en ramme i anodisert rustfritt stål i messing. Den rosenrøde fargen på messingfinishen fremhever de elegante buene som utgjør det meste av stolen. Den er veldig enkel, men ekstremt slående i sin stille eleganse.
Studio MVW ledes av den franske arkitekten Virginie Moriette og den kinesiske designeren Xu Ming.
Galerie Chastel-Marechal viste denne sjeldne gull- og sorte konsollen av Jacques Adnet sammen med et enestående eksempel på speil laget av den franske designeren Line Vautrin. «Tortillons»-speilet er svært sjeldent og ble laget rundt 1960. Det runde speilet er innrammet av vridde fremspring som er innlagt med små firkanter av sølvspeil. Christie's auksjonshus kalte Vautrins verk "innbegrebet av parisisk nyromantisk chic."
Vautrin døde i 1997 etter en lang karriere.
Et annet Line Vautrin-speil ble vist av Maison Gerard.
Denne rammen minner om solkongens symbol.
Et lite og fargerikt bord av den nederlandske designeren Hella Jongerius er viktig for sin unike lagdeling av begrensede fargeglasurer på leire som resulterer i nye og uventede fargetoner. Hver flis har en seksjon som er dekket av glasur ved siden av resten av flisen som er i sin naturlige tilstand. Jongerius er kjent for sin "mesterlige bruk og forståelse av farger, materialer og lys." Stykket ble presentert av Gallery kreo.
Jongerius forsker kontinuerlig på farger, materialer og teksturer
Som store elskere av tekstur kunne vi ikke ta øynene vekk fra disse fantastiske veggpanelene i Galerie Negropontes-standen. Den franske kunstneren Etienne Moyat har "temmet ildens språk" for å lage disse fantastiske veggdekorasjonene så vel som møbler. Utskårne, sveipende buer matches med mer subtile lineære teksturer. Treet brennes deretter for å skape mer visuell dybde før det poleres til en rik glans. Det er det perfekte eksemplet på en funksjonsvegg.
Iøynefallende på avstand og fascinerende på nært hold, er det utskårne kunstnerskapet fantastisk.
Dette nærbildet fremhever tekstur, design og brenneteknikk.
En så kul stykke stand: Galleri HELE Los Angeles presenterte en rekke verk, hvorav mange ble laget av Zhipeng Tan. Den kinesiske kunstnerens møbler er alle gjengitt i metaller. Den omhyggelig detaljerte scenen som er inkludert i Colosseum Coffee Table er av Po Shun Leong og er laget av blandede trematerialer.
Moderne og kunstneriske, galleriets arbeider er alle slående.
"Melting Console" er en del av 2017 Lotus Collection av Zhipeng Tan. Messingkonsollen er laget med tapt voksstøping, som Tan bruker mye i arbeidet sitt. Formene han lager spenner fra miljø, som røtter og vanndråper, til figurative representasjoner som ryggmarg og bekkendesign.
Lotus Collection sies å kombinere botaniske og menneskelige motiver.
En konstant mengde mennesker sto forundret over dette verket av kunstneren Rowan Mersh. Asabikeshiinh IV (Dreamcatcher IV) ser ut som et teksturert maleri langveisfra, men ved nærmere ettersyn er det et møysommelig sydd geometrisk stykke bestående av skivede turritella-skjell. Ombre-nyansene som ebber og sveller gjennom hele verket er slående og bevis på hans erfaring med eksperimentelle tekstiler. Presentert av Gallery Fumi, er den hengt opp i taket omtrent som en vanlig drømmefanger ville vært.
Opprettelsen innebærer å håndmontere mange tusen enkeltkomponenter.
Hvert skall er valgt for sin spesifikke størrelse, form og farge.
Galleri Fumi hadde også dette bemerkelsesverdige bordet av den italienske designeren Francesco Perini. Det unike med dette bordet er at det er marmor innlagt med tre. Perini er kjent for sine sofistikerte møbler og raffinerte intarsiateknikker. Firmaet hans lager spesielle stykker for eksklusive hjem og er også et laboratorium for nye måter å lage verk på som samler tre, stein, obsidian, marmor, jern og glass.
Borddesignet har til og med en "knutehull"-detalj som du finner i et brett.
Ikke bare visuelt fascinerende, dette fantastiske fasetterte skapet fra Garrido Gallery har en unik konstruksjon der frontbenet på skapet beveger seg med døren. Tall Mineral Commode er laget av valnøtt ferdig i nikkelbelagt messing. Det ekspertutførelsen er tydelig i mangelen på detekterbare sømmer hvor som helst på skapene.
Det spanske galleriet skapte bare seks av disse stykkene.
David Nosanchuks sommerfuglasteroide forteller historien om møtet mellom Limenitis Arthemis Butterfly og Itokawa-asteroiden (25143).» Presentert av Hostler Burrows, har stykket kropper av sommerfugler laget av solid bronse som ble laget med 3D-skanninger av en ekte sommerfugl. Vingene er laget av lasergravert bøkefiner. Det er et praktfullt skulpturelt lys som også vekker samtale og undring.
Nosanchuks verk vises i en rekke globale museer og arenaer.
Keramikk nyter fornyet interesse i disse dager, og når de er så komplekse og attraktive som dette "Swirling Vessel" av Sakiyama Takayuki, er det ikke rart. Representert av Joan B. Mirviss LTD., kommer den fantastiske teksturen til steintøysstykket fra håndskjæring som er gjort innvendig og utvendig. Ikke overraskende er arbeidet hans inspirert av havet og bølgene. Det er forbløffende hvordan disse karene, laget av stivt steintøy, kan fremkalle en følelse av elegant bevegelse.
Steintøyet har en sandglasur som knytter stykket ytterligere til sjøen.
En nydelig trompe l'oeil-kommode har en veldig morsom, lunefull design malt på forsiden. Cabriole-bena ender i gylne hover og stykket er toppet med grå åremarmor. Designet på 1940-tallet i Frankrike, er stykket fra Maison Jansen og ble presentert av Liz O'Brien Editions.
Bena i rokokkostil gir brystet ekstra karakter.
Lost City Arts, som er kjent for sin rolle som en ledende kilde til design og kunst fra det 20. århundre, presenterte denne nydelige stuen, sentrert rundt salongbordet av Philip og Kelvin Laverne. Det tilpassede bordet er skulpturert bronserelieff og har en organisk form og tekstur fra en teknikk som Laverne sjelden brukte. Den ble bestilt i 1969 av Columbia University som en gave til en filantrop.
Det robuste stykket passer fint sammen med moderne sitteplasser fra midten av århundret.
Magen H Gallery of New York hadde dette funky skapet. Mer enn én person ble overhørt si at de ville krype inn! De avrundede frontdørene skyves for å åpne rommet, og den beskjedne beige rammen på skapet holder det slankt. Selv om den er funksjonell, gjør dens form, design – og først og fremst størrelsen – den også til et statement.
Dette er et eklektisk stykke for et moderne rom eller rom i midten av århundret.
Stjernen i Magen-standen var denne skjermen av Pierre Sabatier kalt "Mur Vivant 70". Det imponerende stykket av kobber og messing ble laget rundt 1970 og ga ham stor beryktethet. Faktisk var det hans større stykker som fikk mest oppmerksomhet for den franske billedhuggeren, som var interessert i verk som fokuserte på funksjonell design så vel som kunst for kunstens skyld.
Den massive skjermen kan forankre en rekke romstiler.
Matthias Bengtssons Growth Chaise Longue, presentert av Galerie Maria Wettergren, er som en floke av fremmede vinstokker klar til å motta din liggende form. Laget av støpt bronse med svart patina, ble stykket laget ved hjelp av 3D-former. Bengtsson er kjent for sine "uortodokse metoder" og evne til å blande håndverksferdigheter, teknologi og mekaniske midler for å flytte grensene for 3D-design.
Delvis sjeselong, totalt kunstverk, formen er spennende og litt ubehagelig.
Modernity of Stockholm presenterte denne klassiske grupperingen som inkluderer lenestolen Mix av Kaare Klint og Edvard Kindt-Larsen for Rud. Dette spesielle eksemplet ble laget på 1950-tallet og er parret med et beiset bjørk- og tinnbord av Nils Fougstedt for Svenskt Tenn fra 1933. På toppen av bordet står en lampe av Poul Henningsen for Louis Poulsen laget av lakkerte kobberskjermer og en ramme av bronsert messing.
Dette er en fantastisk kombinasjon av spesielle deler.
Vi har sett mange reproduksjoner av Panton-stolen, men det var veldig spennende å se (og sitte i) originaler som disse fra Modernity. De ikoniske kryssfinerstolene er satt rundt et bord designet av Helge Brandt for Knud Juul-Hansen på 1950-tallet. Høyden justeres og den har en rund teak-topp som har et avtagbart brett med messinginnlegg.
Dette er en så komfortabel gruppering.
Denne benken fra Sarah Myerscough Gallery er virkelig noe. Den ble laget av den franskfødte og britisk-baserte kunstneren Marlène Huissoud, som setter sammen tusenvis av silkeormkokonger for å skape verkets form. Kokonkonstruksjonen dekkes deretter med et lag av naturlig honningbi-bioharpiks. Dette bestemte stykket ble deretter støpt i metall.
De avrundede formene på kokongene er perfekte for den organiske formen på benken.
Flerårige fans av Christopher Duffys bord, vi synes Abyss er et vakkert salongbord. Konstruksjonen av tre, harpiks og glass etterligner relieffet på bunnen av havet. Lagene og det bølgende "landskapet" inni er en kunstferdig kombinasjon av materialer.
Dette er et basseng du kan stirre inn i i timevis.
Milanos Nilufar Gallery viste dette fantastiske 1950-talls spisebordet som har en smultringform. Toppen er faktisk glass, så hullet er bare en illusjon. Stolene omgir bordet som kronblader av en blomst, sannsynligvis fordi de ble designet nettopp for akkurat dette bordet. De mykt firkantede stolryggene er veldig fine og understreker det kronbladlignende arrangementet.
Stykket er i utmerket stand og vil være stjernen i en spisestue.
Priveekollektie er alltid et trekkplaster for sin fantastiske digitale veggkunst, og årets Salong var intet unntak, men du måtte forbi disse ruvende, store tekannekonstruksjonene først. Dette er Studio Job-modellen av Pyramids of Makkum fra Royal Tichelaar Makkum i Nederland. De høye strukturene er som en krysning mellom tradisjonelt porselen og noe ut av Alices teselskap.
Snodige elementer og bladgull gjør dette til et første tekannetårn.
Vi elsker denne stuen fra R and Company, som er sentrert rundt "Bocca"-sofaen fra Studio 65 i Italia. Sofaen ble først produsert i 1870, men dette stykket er fra 1986. Overfor sofaen står tre "Puffo" krakker fra Gruppo Sturm, også et italiensk selskap. Laget i 1968 av lysegrønn polyuretan, de er som bonbons langs leppene.
Morsomt og funky er en passende beskrivelse for denne stuegruppen.
Produsert med en mer teknisk metode enn mange andre gjenstander på utstillingen, er disse fartøyene fra Wedgewouldnt-samlingen av den britiske kunstneren Michael Eden. De er laget med en 3-D digital prosess som bruker et høykvalitets nylonmateriale med et mykt mineralbelegg. De er enda mer attraktive fordi de er gjengitt i lyse neonfarger, i stedet for de dempede fargene som brukes i tradisjonelle Wedgewood-stykker. De var en del av tilbudene til Adrian Sasoon Gallery.
Mye av hvert stykke er basert på Fibonacci-sekvensen som styrer mange design i naturen.
Wexler Gallery of Philadelphia viste frem denne svært komfortable sofaen kalt Orbital Sofa av Harow. Den er laget av bronse og lær og har følelsen av en hengekøye med stilen til et moderne møbel fra midten av århundret. Ved siden av er metodologibordet av Timothy Shreiber, laget av støpt og polert bronse.
Den minimalistiske kunsten over sofaen er perfekt.
Så mange vakre stykker, så lite tid! Salongen er alltid et fantastisk sted å studere toppmoderne kunst og design og forestille seg hvor i ditt eget hjem brikkene vil fungere. Showet er en mesterlig blanding av moderne og antikk som virkelig fungerer. Vi gleder oss allerede til neste år.
Hvis du liker siden vår, del gjerne med vennene dine & Facebook
