Svart og hvitt er en klassisk kombinasjon, paletten for gamle filmer og den typen veggkunst som vil oppgradere rommet ditt, uansett stilen på innredningen din. Mer enn bare tegninger, bruker kunstnere grunnleggende svart-hvitt for å lage alle slags verk som kan legge til mye dybde til et rom. Fortsatt usikker på om svart-hvitt veggkunstideer passer for hjemmet ditt? Her er fem grunner til å vurdere å legge til svart-hvitt kunstverk til innredningsskjemaet ditt.
Et pusterom fra farger og mønster
Mange svarte og hvite kunstverk er sparsomme eller dristige på en måte som ikke konkurrerer med møbler og tekstiler som allerede er i rommet. Enten kunsten er en strektegning, en grafisk frase eller geometrisk komposisjon, gir svart-hvitt-kunst øyet en pause fra lyse farger eller travlere mønstre. Noen ganger er et stille stykke veggkunst alt som trengs for å balansere et område.
Reservelinjer gir øyet en pause.
Dette verket av den venezuelanske kunstneren Annette Turrillo er et godt eksempel på et reserveverk som virkelig gir et visuelt avbrekk i et livlig rom. Turrillos verk skaper "en atmosfære av omsorg og mystikk som inviterer til interaksjon av besøkende, som en deltaker, ikke bare en observatør." Disse typer arbeider er ideelle for rom der det allerede er mange mønstre til stede.
Stor grafikk er en god kontrast til mye farger.
Grafiske setninger er et annet alternativ for svart-hvitt veggkunstideer. Disse typer kunstverk har stor innvirkning, men kan fortsatt balansere mer komplekse og fargerike mønstre. Fraser og ord kan ha dristig betydning, være inspirerende eller bare invitere til samtale. Uansett er de ideelle som et motstykke til mer levende omgivelser. Dette spesielle verket er av Mel Bochner, som er kjent som en leder i utviklingen av konseptuell kunst i New York på 1960- og 1970-tallet og er anerkjent for sin banebrytende bruk av språk i visuell kunst.
Storskala geometri er iøynefallende uten å være distraherende.
Geometrisk kunst er et annet godt valg for å gi øyet en pause. Det lineære fokuset fungerer godt med andre typer kunstverk og med praktisk talt alle typer dekor. Dette er B/W XIV, laget i 1968 av den amerikanske kunstneren Al Held, kjent for å lansere denne typen "konkretabstraksjons"-verk.
Lagt til tekstur og dimensjon
Svart-hvitt veggkunst kan også legge til mye tekstur og dimensjon til et rom, spesielt hvis det er fylt med mer eller mindre "flat" kunst. Stykker som er skulpturelle, inneholder teksturer på et lerret eller er collager av forskjellige materialer kan øke interessefaktoren i rommet ditt veldig enkelt.
Veggskulpturer kan tilføre mye tekstur og dimensjon.
Detaljene gir en dimensjon til kunsten.
Dette er et delikat stykke skulpturell veggkunst som gir langt mer enn bare tekstur og dimensjon. Laget av Anita Groener, en nederlandskfødt kunstner som nå er basert i Dublin, Irland, inviterer stykket til nær inspeksjon og kaster interessante skygger som legger kompleksitet til verket. Kalt Citizen, er den perfekt for en funksjonsvegg takket være dimensjonen den tilfører rommet.
Kunst på et flatt lerret kan fortsatt legge til tekstur.
Et verk uten tittel av Richard Long er laget av Kina-leire på lin på tre, noe som gir dimensjon til et ellers flatt lerret. Kunstverk som disse er ideelle for sammenkobling med fargerike stykker som kanskje ikke har mye tekstur.
Å spille opp negativ plass gir en dimensjon til en vegg.
Francisco Salazars stykker er et godt eksempel på hvordan negativ plass gir dimensjon til kunstverk så vel som til et rom. Utskjæringene tilfører også skygge og et åpent element til verkene. Salazar er kjent for sine monokromatiske hvite verk på papp, som han har laget siden 1950-tallet. Stykkene hans jobber med lys og skygge for å manipulere rommet og lyset.
Kunstverk med blandede materialer gir alltid dimensjoner til en karakteristisk vegg.
Lerreter som inneholder mer enn bare pigment på overflaten er en annen måte å legge til dimensjon med svart-hvitt-kunstideer. Dette stykket av den greske kunstneren Jannis Kounellis er karakteristisk for verkene hans som inneholder ikke-kunstmaterialer som tekstiler, glassflasker, sot og en rekke andre.
Monokrom kunst kan brukes for ekstra dybde og interesse.
Monokromatiske arbeider i visne hvitt eller svart kan gi en god del dimensjon til tross for deres ensfargefokus. Den amerikanske kunstneren Louise Nevelson ble hyllet for sine treskulpturer som ble laget av kasserte trestykker som hun enten fant eller fikk. Ved å kombinere ulike deler til et landskap med tekstur gjengitt kun i svart, har verket en god del dimensjoner, ideelt for en karakteristisk vegg.
Ekstra drama
Til tross for mangel på farger, kan disse typer kunstverk legge til en stor dose drama til et rom, enten gjennom en form for intrikathet eller dristighet. Fra abstrakte malerier til fotografisk kunst, kan det rette stykket bli et dramatisk fokuspunkt i ethvert rom i huset.
Store abstrakte stykker legger til mye drama.
Daniel Marins abstrakte stykke er en stor injeksjon av drama for ethvert rom. Selv om det er nyanser av grått og et snev av brunt, er det fortsatt et overveiende svart-hvitt kunstverk. Den ville naturen til maleriet er svært oppmerksomhetsvekkende og vil dominere et rom.
Kunst laget med uvanlige teknikker er et dramatisk tillegg til et rom.
Fotografier er en annen fantastisk veggkunstide for å legge til drama. Skudd kan være dramatiske på mange måter, både med tradisjonell fotografering og med andre stiler. Dette verket av Nick Veasey er dramatisk på grunn av prosessen som ble brukt for å lage hans særegne kunst. Den britiske fotografen jobber med bilder laget med røntgenbilder, og utvikler bilder som dette med den klassiske Volkswagen Beetle og et surfebrett.
Minimalistiske svarte og hvite stykker kan fortsatt være dramatiske.
Michael Krebbers minimalistiske stykke er nok et eksempel på dramatisk kunst som er avhengig av dristige linjer og sparsom grafikk. Bare fordi det er mindre pigment på lerretet betyr ikke at stykket blir mindre drama – snarere tvert imot.
En kombinasjon av teksturer og mønstre vekker oppmerksomhet.
Dalmation No 7 er et dramatisk stykke av Vaughn Spann, en 26 år gammel Florida-født maler, og det viser hvordan en rekke sorte og hvite mønstre og teksturer er en dramatisk kombinasjon. Verk som dette er avhengig av uttrykk samt tekstur og følelser for å skape en dramatisk følelse som umiddelbart vil heve stilen til et rom.
Subtil tekstur spiller opp dramaet til dette sterke stykket.
En nærmere titt viser detaljene.
Abstrakter er alltid dramatiske valg for veggkunst og gjør stor innvirkning takket være deres dristige strøk eller store pigmenter. Gwythian er et verk av olje på lerret av Janis Pozzi-Johnson, og det tiltrekker seg oppmerksomhet ikke bare med sine store deler av svart og hvitt, men også med den uvanlige visuelle teksturen som er synlig gjennom hele stykket. Dramatisk kunst som dette er fantastisk som kontrast for sprutende og levende stykker.
En vekt på følelser
En kunstner trenger ikke bruke mye farger for å appellere til seernes følelser, og faktisk fremkaller svart-hvitt kunstverk ofte et dypere nivå av følelse. For å varme opp et rom som kanskje mangler personlighet eller føles litt sterilt, velg et sort/hvitt stykke som trekker seerne inn og skaper en stemning.
En tradisjonell stil av et stilleben fokuserer på detaljer og skaper følelser.
Svart-hvitt kunst kan bidra til å fremkalle ro.
Litt mer tradisjonelt, dette stillebenet av Laura Greenstein bruker skygger og lys i foldene og draperingen av stoffet for å skape følelser. Et stort og stemningsfullt verk som dette engasjerer seerne og vil gi karakter til selv de mest sterile rom. Det spiller ingen rolle hva kunstens emne er, følelsen kommer fra skygge- og romspillet, skapt gjennom kunstnerens dyktighet.
Ikke alle følelser trenger å være sterke og dristige. Noen ganger vil du ha en mykere stemning for et rom, og svart-hvitt kunst som dette av Purume Hong passer absolutt regningen. Det mest interessante med stykket, kalt At This Moment, er hvordan dristige strøk kan skape et verk som fremkaller en rolig følelse. Dette er ofte tilfellet når emnet inkluderer vann. Rolig kunst er ideell for rom der stemningen bør være roligere som stue, soverom eller kontor.
Som de som viser vann, har kunstverk med skyer en beroligende appell.
Verk som fokuserer på himmelen er også veldig beroligende som de andre verkene av Hong demonstrerer. Blekk på papirbiter er en del av At This Moment-serien, og deres runde form og dramatiske gjengivelser av skyer gjør dem veldig stemningsfulle.
Abstrakter kan også skape mange følelser hos seerne.
Selvfølgelig foretrekker noen dristige og sterke følelser, som lett kan trekkes frem med energiske, grafiske linjer. Akryl på tre-kunst av Alexis Hayère heter Peinture sculptée N°4, og gir en sterk, motivert følelse som kanskje til og med får en til å tenke på å fly. Uansett, den sterke bruken av hvite linjer på den svarte, uregelmessig formede bakgrunnen skaper en kraftig følelse.
Fokus på detaljer
En nøytral svart-hvitt-palett lar seeren – så vel som kunstneren – fokusere på detaljer. Å inkludere slike kunstverk i et rom gir interesse og inviterer besøkende til å lese verket og diskutere det. Enten disse detaljene er intrikate linjer i en tegning, liten, men spennende geometrisk eller grafisk gjengivelse, legger stykket til visuell kompleksitet. Hvis et rom er fylt med fargerike abstrakter eller levende moderne verk, gir et detaljert svart-hvitt kunstverk mangfold.
Storskala, detaljerte verk gir fantastiske fokusstykker.
Et svært intrikat og engasjerende verk, denne blekk-på-papir-tegningen av Ugo Rondinone har ingen mangel på detaljer. Det er mye å se blant alle elementene, og man kan bruke time på å inspisere de forskjellige delene av tegningen. Rondinone er mest anerkjent for sine fargerike abstrakte installasjoner og skulpturer, men har også et verk som består av slike tegninger. Verkene er engasjerende takket være deres uttrykksfulle og krevende detaljer, som sammen med den store størrelsen på stykket er perfekt for å lage en karakteristisk vegg.
Tekst i svart-hvitt setter fokus på ordene.
Grafiske representasjoner kan finnes i alle slags farger, men når de gjøres i svart og hvitt, har de en spesiell appell fordi detaljene inni gir en stor uttalelse. Sammen som en helhet skaper ordene et kunstverk, men det skarpe svart-hvitt lar seerne fokusere på teksten. I et moderne rom blir grafiske stykker som dette av Xaviera Simmons, kalt Velvet, et fokuspunkt takket være mengden av detaljer som skapes av teksten og måten den er plassert på lerretet.
Mosaikkstiler med uventede materialer trekker oppmerksomhet til hvert lille element.
En nærmere titt på terningene.
Detaljene i mosaikk har vært populært i århundrer, og moderne kunstnere tar konseptet, bruker det på moderne materialer og lager detaljerte kunstverk som gir en enorm mengde interesse til et rom. En trio av London-baserte artister som jobber under navnet Troika, lager mosaikker laget av terninger som har en techie, Pacman-stemning på nært hold. Detaljnivået i verk som disse tilfører et rom kompleksitet og engasjerer på grunn av materialet som brukes. Du ville bli hardt presset for å finne en person som ikke ville gå nærmere for å inspisere kunsten, noe som øker appellen til et gitt rom.
Kunst basert på matematikk eller naturfag fokuserer på detaljene.
Kunstneren Jennifer Bartlett skapte dette verket som har geometri på rutenett, som er ordnet i et rutenett selv. Hun er kjent for arbeid som er en "lyrisk samtale mellom matematisk abstraksjon og malerisk figurasjon." Arbeid som spiller på matematiske konsepter er intrikat og tilfører et nivå og en detaljstil til en kunstvegg som andre typer ikke gjør. Ideell for et moderne rom eller et kontor, spesielt for de som setter pris på matematikk og naturfag, skaper denne typen kunstverk ikke bare en spennende vegg med dekor, men en klar samtalestarter.
Minimalistisk kunst kan også spille på en liten detalj.
I sterk kontrast til de intrikate detaljene i de tidligere kunstverkene er denne av Liliana Porter hovedsakelig abstrakt med ett detaljert element. Det spartanske svart-hvite lerretet driver oppmerksomheten til figuren på toppen. Fans av minimalistiske stykker vil finne denne interessant på grunn av dens enkle, men spennende natur. Porter er kjent for stykker som grenser til det absurde, men det er dette som skaper appell. Det enkelt detaljerte elementet er så overbevisende at det umiddelbart tiltrekker seg oppmerksomhet. Det ville være et flott stykke å inkludere i et rom som trenger interesse uten å legge til farge.
Utallige verk i alle stiler kan finnes i denne dempede paletten, noe som betyr at det er mulig å velge et stykke som passer innredningen i et hjem og gjør en stor kunstnerisk og designmessig innvirkning på samme tid. Disse svart-hvite kunstideene er bare toppen av isfjellet, og det er nesten ingen plass som ikke ville ha nytte av denne typen kunst. Så neste gang, hopp over det lyse og dristige og velg dramaet med svart og hvitt.
Hvis du liker siden vår, del gjerne med vennene dine & Facebook
