Ikoniske stoler fra 200 år med amerikansk design

Iconic chairs from 200 years of American Design

Stoler, i en eller annen form, har eksistert i århundrer. Etter hvert som de har utviklet seg, gjenspeiles kulturelle trender, estetiske preferanser, samt nye materialer, konstruksjonsteknikker og teknologier i deres skiftende design. "The Art of Seating: 200 Years of American Design" er en utstilling med 40 ikoniske stoler fra en privat samling som reiser rundt i USA. Den er organisert av Museum of Contemporary Art i Jacksonville, Florida, i samarbeid med Thomas H. og Diane DeMell Jacobsen Ph.D. Foundation og turneres av International Arts

Homedit besøkte utstillingen og fant skjønnhet, eleganse og kunst i hver eneste stol. Her er noen av stykkene som vi likte spesielt for deres design, betydning og kulturelle roller.

Iconic chairs from 200 years of American Design

Euro Saarinen var en finsk-amerikansk arkitekt, anerkjent for sitt soloarbeid så vel som sine samarbeid med andre designere, som Charles Eames. Sannsynligvis mest kjent for sine møbeldesign, var Saarinen først en prisvinnende arkitekt hvis kreasjoner inkluderer St. Louis Gateway Arch, TWA-terminalen på JFK og hovedterminalen på Dulles International Airport. Blant hans ikoniske møbeldesign er denne Grasshopper Chair, laget i 1946, som også var den første kommisjonen for Knoll, Inc.

The shape of the legs is much like those of the insect.Formen på bena ligner mye på insektets.

Sheraton-stolen fra 1984 av Robert Charles Venturi og produsert av Knoll var blant en kolleksjon som "brøt ned barrierer mellom tradisjonell og moderne design." Venturi og hans arkitektkone skapte samlingen for å feire det eklektiske og er et utmerket eksempel på

Hvis du liker siden vår, del gjerne med vennene dine & Facebook