Sammen med tusenvis av andre foretok Homedit den årlige pilegrimsreisen til Miami for Art Week, hvor det største trekkplasteret er Art Basel. I år besøker 77 000 mennesker showet, inkludert avanserte samlere, kuratorer og kjendiser – og selvfølgelig mange nysgjerrige kunstelskere.
Sponset av BMW, inneholdt 2016-utgaven 269 toppgallerier fra hele verden, som rapporterte om sunt salg. Messen inneholdt alt fra kunst til funky nye kreasjoner av nye kunstnere. Å si at det er noe for enhver smak på Art Basel i et understatement. Overfor en stand som kan skilte med Picassos og en Miro, kan du finne banebrytende videokunst eller en abstrakt skulptur laget med funnet materiale.
Selv om det er vanskelig bare å velge noen få stykker, spesielt fordi kunst er så subjektiv, samlet vi en samling av noen av våre favoritter og stykker som trakk oppmerksomhet.
Store stykker av Jeff Koons er alltid store og sprutende, og denne store, kalt The Diamond, ble presentert av Gagosian Gallery. Laget på begynnelsen av 2000-tallet, er den tilgjengelig i flere andre farger og er sammensatt av speilpolert rustfritt stål med et transparent fargebelegg.
Pop art-stykket har blitt vist på kommersielle steder og er en del av en rekke private samlinger.
Blant mesterverkene som ble vist var denne fargerike Picasso. Å beundre det i så nærhet er bedre enn et museum og en av de store fordelene ved å gå på Art Basel. Det og drømmer om at du kan kjøpe det…
Kvinne i grønt fra 1950-tallet sitter i en stol
Artikler som gir en politisk uttalelse eller protesterer mot et emne eller problemstilling, er mye å finne på Art Basel. I år var det mange stykker relatert til det amerikanske presidentvalget, samt uttalelser om dagens samfunn. Denne er av Jack Pierson, som jobber på flere områder, men som er mest kjent for sitt arbeid med kommersiell skilting og store vintage-bokstaver.
Pierson lager ordskulpturer og installasjoner.
Rodney McMillians amerikanske flagg har en historie stukket i rød tråd, om en veterinær fra Vietnam som ikke kunne betale 900 dollar i bøter. Kunstneren er kjent for installasjoner laget med kasserte gjenstander som madrasser, arkivskap, trepanel, stoler, bokhyller og annet funnet materiale. Arbeidene hans gjenskaper ofte historiske øyeblikk, med fokus på referanser til hjemmeliv, utdanning, sivil regjering og raseforhold.
Dette diskrete stykket taler fortsatt mye.
Installasjoner var veldig populære blant besøkende på messen, inkludert denne av den brasilianske kunstneren Ana Luiza Dias Batista, kalt "Panel. Den ble opprettet i 2015 og har gigantiske reklamenøkler og kopier laget i MDF.
Batista jobber innen skulptur, veggskulptur og installasjon, funne objekter, samtidskonseptualisme og andre emner.
Vi tror dette er som en moderne versjon av det gamle "sampler"-konseptet fra broderi. Bokstavkunsten med tilføyde figurer lages på trykte sider.
Anthony Meier Fine Arts presenterte dette stykket.
Et nærbilde av en av de malte komponentene.
Kunstner Becky Kolsrud lager figurativt maleri der ansiktene fysisk skjules av det malte rutenettet. I en historie fra Artsy.net sier kunstneren at hun har som mål "å lage meningsfulle verk som kommenterer utfordringene kvinner møter ved å fysisk hindre kroppen deres."
Kolsruds arbeider på Art Basel hadde alle rutenettet i forskjellige farger.
Dette er et tosidig stykke av den franskfødte kunstneren Bertrand Lavier. Han er kjent for appropriasjonskunst, og er kjent for sine stykker som dekker dagligdagse industrielle gjenstander som kjøleskap, bord, pianoer og møbler med et impasto-lag med maling.
Unik i form og stil, stykket er annerledes på baksiden.
Superstjerne motedesigner Helmut Lang lager også kunst, som dette verket uten tittel. Hans nylige verk har abstrakte skulpturelle former.
Sammensetningen av dette stykket er emalje, tjære, saueskinn, kryssfiner og stål.
Gavin Brown's Gallery presenterte dette store verket med fire paneler, utført i en impresjonistisk stil, som trekker deg inn for å se nærmere på de grundige mikrokomponentene som utgjør det større designet.
Hver seksjon er som et komplekst kunstverk for seg selv.
Enkelheten i svart og hvitt motsier kompleksiteten i dette verket av Leonardo Drew. Den amerikanskfødte kunstneren skaper skulpturer av funnet naturlige og håndlagde materialer som fremkaller urban livsstil et annet konsept. Drews bakgrunn fra oppveksten i et offentlig boligprosjekt ligger til grunn for hans verden. Han betaler hjemløse for å samle inn trerester og gjenstander fra fordømte boliger og andre steder for bruk i verkene hans.
Dette stykket er svært teksturert.
Lyst og glitrende, dette stykket av Lynda Bengalis heter DOS (Shy Five). Kunstneren er kjent for "hennes umiddelbart gjenkjennelige skulpturelle språk med bølgende, osende biomorfe former," sier Artsy.
Stykket er laget av støpt glitter på håndlaget papir over hønsenetting.
Dette lyse verket er "South American x 3 at root 2 yellow" av Mark Bowling.
Presentert av Mark Selwyn Fine Arts.
Rebecca Warren bruker malt bronse, råleire og sveiset stål. "Hun jobber med et øye for ekstremer – monstrøst overskudd, alarmerende mangelvare – og skaper en rekke objekter som eksisterer et sted på kontinuumet mellom ren kjøtt og ren tegneserieskap," ifølge Matthew Marks Gallery.
Dette stykket er tittelen Jeu Jeun.
Londons Mazzoleni Gallery viste dette stykket som oppnår et utseende av grafisk tekstur ved hjelp av konvekse og konkave fremspring samt skygge og lys. Den ble laget av Enrico Castellani og har tittelen "Superficie Bianci."
Plasseringen av fremspringene skapte en dramatisk geometrisk effekt.
Akryl på formet lerret.
Et annet eksempel på å skape dimensjon med fremspring.
Moira Dryers «Debutanten» er et fargerikt verk som er typisk for kunstnerens kreasjoner, hovedsakelig abstraksjoner, på tre, men også på papir.
Kunstneren er kanadisk født.
Den italienske kunstneren Paola Pivi er kanskje kjent for sine fjærkledde bjørner, men vi elsker dette teksturerte veggstykket. "Dyr, ofte i bisarre eller surrealistiske omgivelser, kommer ofte inn i arbeidet hennes på grunn av deres assosiasjoner til den menneskelige tilstanden," skriver Artsy.
Stykket består av plastperler.
Et nærbilde av perlemassen.
Repetisjon av små gjenstander var en hyppig teknikk vi så. Fresques craies av Pascal Martine Tayou bruker kritt for å lage et slående tablå.
Pascal Martine Tayou er ghanesisk født, jobber i Belgia.
Den avdøde italienske kunstneren Alberto Burri brukte ofte utradisjonelle materialer, inkludert burlap, tre, tjære, plast, sinkoksid, pimpstein, kaolin, PVC-lim, cellotex og stoff. Han begynte å gjøre dette på slutten av 1940-tallet, men arbeidet hans er veldig tiltalende i dag også.
Rosso Nero av Alberto Burri presentert av Tirnabuoni Art Paris.
Et letthjertet maleri av en rev av Sean Landers skilte seg ut blant de tunge, meningsfylte verkene. Kunstneren ble anerkjent på begynnelsen av 1990-tallet for arbeid relatert til hans "bekjennelsesutgydelser, tett dekker papir og lerret med bilder av bryster, sjimpanser og klovner." Landers viser også ekstreme stilskifter ved å lage tegneserier, byster, videoer og figurative malerier av dyr og mennesker.
Landers "utvisker grensene mellom fakta og fiksjon, virkelighet og fantasi, oppriktighet og uoppriktighet," sier uttalelsen hans.
"Half and Half" er av Susan Rothenburg, som er mest kjent for sine store malerier av hester som hun gjorde mellom 1973 og 1980. Den New Mexico-baserte kunstnerens nyere arbeider fokuserer på atelieret hennes og naturområdet rundt det landlige området hennes. Pacific Southwest USA hjem.
Rothenburg har også vært viktig innen tegning.
En enorm vegginstallasjon i Thomas Dane Gallery var et stort trekkplaster takket være dens livlige fargen. Laget av en rekke papir- og plastvarer, var den spesielt interessant på grunn av plasseringen over et hjørne.
Lyst og fargerikt, dette flotte stykket er av Tom Wesselman, som regnes som en av de store popkunstmesterne i New York. Hans A30, Delaware, laget i 1997, er olje på utstanset aluminium.
Fet og levende, dette er et fantastisk stykke arbeid
Den ledende tyske samtidskunstneren Tobias Rehberger er kjent for å produsere visuelt forvirrende objekter som stiller spørsmål ved hvordan kunst defineres.
Rehnberger jobber i mange medier, inkludert installasjoner, skulpturer, malerier og lyd- og videokunst.
The Gallery Very Small Fires presenterte en separatutstilling av Amy Yao. Standen fokuserte på "kunstnerens fortsatte undersøkelse av estetikken til industrielle og hjemlige rom og objekter fra tilgang, kjønn og identitetsperspektiv," skriver galleriet.
Fra "Intercontinental Drift"-serien.
White Cube Gallerys stykke har en blanding av knapper, og tilbyr et visuelt utbrudd av farger og tekstur.
Kunstneren Gao Ludi laget denne installasjonen av simulacra-perleskiver. Verket heter "Alice."
Installasjonen ble presentert av White Space Gallery.
Et nærbilde av de enkelte brødstykkene.
Om noe, Art Basel overrasker, sjokkerer og inspirerer. Du vil finne mange ideer og alternativer for kunst som kan berike og opplive rommet ditt. Husk at kunst er som skjønnhet – i betrakterens øye.
Hvis du liker siden vår, del gjerne med vennene dine & Facebook
