Art Basel har nesten alle kunstsjangre, men en av våre favoritter er skulpturkunst, enten det er veggkunst, en frittstående skulptur eller en installasjon. Så lenge det appellerer til deg, er noen av disse stilene en fin måte å legge til dybde, interesse og kanskje farge til boarealet ditt. Vi samlet våre valg fra den nylige Art Basel Miami 2016.
Noen av de mest interessante stykkene bruker gjenstander som er funnet. Denne bruker tomme gassbokser formet til silhuetten av USA. Noen av dem ser til og med ut til å ha et ansikt. Det er et verk som vekker interesse og reiser filosofiske spørsmål.
Det monokromatiske fargevalget er veldig dramatisk.
Mulberry-papir er dekorert, farget og pakket omhyggelig rundt små styrofoam-biter som er genialt arrangert av Kwang-Young Chun. Det resulterende store kunstverket har fantastisk ombre farge, dybde og tekstur. Selv om de er veggstykker, formidler de følelsen av dramatisk dybde, som et miniatyrfjelllandskap.
Kwong-Young Chuns aggregasjon 16.
Et nærbilde av de bittesmå komponentene i det store stykket.
Selv om vi la merke til færre "møbler som kunst" i 2016-utgaven av Art Basel Miami, fant vi noen spennende verk. Denne stolskulpturen er av amerikanskfødte Rita McBride, hvis verk faller under mange etiketter, inkludert industridesign, skulptur, arkitektur og installasjon. Hun fokuserer ofte på å manipulere skala og "de konvensjonelle assosiasjonene til visse materialer," skriver Artsy.
Å finne kunst i den vanlige, koreanske kunstneren Do Ho Suh, skaper stoffskulpturer som rekonstruerer gjenstander fra hjemmet hans. Hans replikaer i naturlig størrelse av forskjellige apparater og inventar fra leiligheten hans på west 22nd street i New York City er laget av et gjennomsiktig materiale over en tynn trådstruktur.
Badekar, leilighet A.
Den colombianske kunstneren Doris Saucedo er en skulptør hvis arbeider fokuserer på komplekse temaer relatert til historiske hendelser med massevold, traumer, rasisme og kolonialisme. Dette stykket ble presentert av White Cube-galleriet.
Enkelt, men likevel tankevekkende.
Den senamerikanske kunstneren Donald Judd skapte dette minimalistiske verket i 1967. Han ble ansett som de mest betydningsfulle amerikanske kunstnerne etter krigen og var kjent for sine store utendørsinstallasjoner og design for lange interiører.
Uten tittel, Blå lakk på galvanisert jern.
Francesca Pasquali er en italiensk kunstner som observerer naturlige former og «oversetter» dem til forseggjorte verk og installasjoner. Kreasjonene hennes bruker ofte funnet eller resirkulert materiale, inkludert industrielle materialer. Pasquali er kjent for sitt arbeid med tusenvis av plaststrå, og har også laget en rekke deler med neopren.
«Frappe» av Francesca Pasquale er neopren på tre.
Et nærbilde av de brettede delene av neopren.
Isabel De Obaldia har en rik og variert bakgrunn innen kunst og studerte ved den berømte Pilchuck Glass School. Datter av den berømte panamanske maleren, Guillermo Trujillo, De Obaldia skaper kulturer av dyriske former. Dette er hennes Jaguar Throne, som er veldig tekstur.
Brikkene hennes er ikke store, men slående.
Toppen av De Obaldias Jaguar Throne er glass, etset med et stripete design.
New York City-skulptøren Joel Shapiro er kjent for sitt arbeid med enkle rektangulære former. Med én enkel geometrisk form av graderte størrelser og varierende farger, skaper han fantastiske moderne stykker.
Enkle former utgjør hans moderne, minimalistiske skulpturer.
Kromformer, både farget og vanlig, er med i kunstverket til John Chamberlain. Han er kjent for sine stykker laget av skrapmetall og bulkete, kasserte bildeler og industriavfall.
Chamberlains TidyFlamingo.
Kim Jones arbeid blander performancekunst, skulptur og tegning. Han er kjent for å gå i gatene som "Mudman", dekket av gjørme, og iført et deksel laget av pinner, tape og hyssing og med ansiktet dekket med en nylonstrømpe. Dette stykket er en krigsjakke. Jones fortalte Mr. Motley, "Når jeg bærer strukturene som Mudman, tenker jeg på meg selv som en vandrende skulptur. Skjortene og jakkene er en fortsettelse av den ideen – dette er skulpturer som jeg kan bruke, men som også har krigstegninger på seg slik at de blir en vandrende skulptur… Krigstegningene er som et primitivt dataspill … et håndtegnet dataspill. Å ha på seg disse jakkene er som å bære tankene mine på ryggen.»
Stykket består av en jakke, tre, akryl og blekk
Modulære skulpturer av den milanesiske kunstneren Loris Cecchinis installasjoner bruker organismen som en avhandling for hans arbeider som undersøker «kunstens utvikling i forhold til vitenskaper». I en stor del av arbeidet sitt setter Cecchini sammen stålkomponentene sine for å ligne klatreplanter eller krystallstrukturer. Alle fremkaller en vitenskapelig stemning, samtidig som de er visuelt attraktive når de tas for pålydende.
Spirehastigheter på fire stolper, 2015
Et nærbilde av strukturen.
Denne fascinerende skulpturen er av Mark Manders, som har jobbet med en enorm serie med stykker kalt "Selvportretter som en bygning", siden 1986. Skulpturene er kunstnerens forsøk på å representere sin identitet gjennom objekter og tekst.
Hvert verk er provoserende.
Galerie Max Mayer presenterte et av få digitale kunstverk – Melanie Gilligans videoverk fra 2016, «Parts-whole». Gilligan bor i London og New York Cit, og lager kunstverk innen video, performance, tekst, installasjoner og musikk.
Tredimensjonal og veldig avant garde.
Dette geniale verket har en bygning som faktisk er tredimensjonal. Det gir en ny dimensjon til det typiske veggkunstverket.
Den monokromatiske fargepaletten bidrar til verkets dramatikk.
En sidevisning av kaste byggeprosjektene fra lerretet.
Japaneren Kohei Nawa skaper disse spektakulære skapningene i sin PixCell-serie. Når han velger et objekt, er det innkapslet i et lag med sfæriske celler. Det resulterende arbeidet har en unik overflatetekstur og uvanlig dybde skapt med de forskjellige størrelsene på kulene. Hver sfære er en annen visuell opplevelse. Nada skapte begrepet "PixCell" som et riff på pikselen, som utgjør digitale bilder.
Dette verket er moderne, men oppnår en rustikk følelse. Dens industrielle finish og divergerende former er veldig tiltalende.
Presentert av Thomas Dane Gallery.
Thomas Erben Gallery viste en rekke verk av Brooklyn-kunstneren Mike Cloud. De fargerike stykkene motsier betydningen av kunstnerens stykker. Clouds kunstverk representerer et forhold til døden, hovedsakelig død ved henging. Maleriene balanserer på det ene hjørnet, delvis hengende på veggen med et lærbelte. Dette antyder personer som har dødd ved henging under flere typer omstendigheter.
S av B, 2016. Olje på lin og bårestenger.
Den sveitsiskfødte kunstneren Ugo Rondinone skaper alle typer kunst, inkludert skulpturer som transformerer hverdagslige gjenstander "og gir dem en kunstig varighet som både understreker og benekter deres forgjengelighet," skriver Artsy.
Akryl på lerret, plakett av pleksiglass
Gjentagelse av mønster kombinert med forbløffende tekstur er de slående egenskapene til dette stykket fra Van de Weghe Gallery.
Intrikat, mangefasettert og kompleks tekstur er det mest spennende aspektet ved dette stykket.
Victoria Miro Gallery inneholdt denne skulpturen av den britiske kunstneren Conrad Shawcross. Hans "maskinlignende" installasjoner har alle vitenskapelige referanser og "er fylt med paradokser, absurditet og innfall," ifølge Artsy. Dette er Shawcross' The Dappled Light of The Sun (Studie I), laget i 2016.
Galerie Urs Meile presenterte arresterende verk av den nye kunstneren Yang Mushi fra Shanghai, Kina som art of Art Basels Kabinett-program, der gallerier viser nøye kuraterte utstillinger i standene sine. Mushis arbeid ser på globalisering og ekstrem byutvikling i Kina. Arbeidene hans bruker industrielle råvarer som tre, skum, metall og stein. Dette stykket kalles "Sharpening – Branch."
IT er laget av tre og svart spraylakk.
Et nærbilde av «Sharpening – Stick».
Ingen kunstmesse er komplett uten å se noen verk av Japans avantgarde-kunstner Yayoi Kusama. Hennes ikoniske mønstre og fargerike verk er alltid en hit. På grunn av barndommen hennes har gresskar spilt en sentral rolle i Kusamas arbeid. Matsumoto, Kusamas hjemby, ble ikke påvirket av matmangel fra andre verdenskrig, og familiens engrosvirksomhet hadde nok av gresskar. Gjennom hele livet har hun vært knyttet til denne formen, og det er definitivt en av våre favoritter.
Gresskar (S), 2016.
Så mange spektakulære stykker og ikke nok tid til å bringe dem alle til deg! Valgene våre viser et tverrsnitt av de innovative skulpturene som dagens kunstnere lager. Enten du har råd til å samle de ekte stykkene, bruke dem som inspirasjon for kunstsjangre du vil ha til hjemmet ditt, eller bare liker å se på kreativiteten, er Art Basel en visuell og teksturell godbit.
Hvis du liker siden vår, del gjerne med vennene dine & Facebook
