Utrolig lysdesign som trekker deg inn fra andre siden av rommet – det var det vi først la merke til om Raw Studio. Men den britiske-baserte virksomheten, ledet av Nick Rawcliffe, er mye mer enn bare kule lysarmaturer. Rawcliffe forvandler alle slags materialer til unike design og er kjent for å "skyve grensen for produktevolusjon." Fra vegglampene og bybildene til de utrolige stolene hans, alle er slående ikke bare for utseendet, men også for designprosessen som ble brukt til å lage dem.
Homedit tok opp Rawcliffe og spurte ham om inspirasjonene og tankeprosessene hans i å designe og utføre produktene hans.
Luna-lyset er en perfekt geometrisk sirkel.
Den er laget av en spunnet aluminiumsramme og håndlaget papirtrommel.
Skjulte lyskilder skyver lys inn i midten av sirkelen, og reflekterer uregelmessigheter i det håndlagde papiret.
Når den ikke er tent, ser Luna ut som en mørk, strukturert sirkel.
Hoop Light er også en aluminiumssirkel. Når den lyser, fremhever den uregelmessigheter på overflaten av veggen.
Du sier at du er et sted mellom «ingeniør, designer, oppfinner og gründer». Hvilken av disse driver ideene dine til design?
Det er egentlig en sirkulær prosess og avhenger av det spesielle produktet. Ideene kommer definitivt fra oppfinnerens side, men ofte som svar på et spørsmål som "Hvorfor lager ingen en … spesiell ting …?" . Hvis det tilfeldigvis er en ny prosess eller materiale som kan gjøre det mulig å lage den spesielle tingen på en ny måte (spesielt i små partier), kan jeg prøve det. Selv om det ikke fungerer, lærer jeg av prosessen. Arbeid og lek er det samme for meg, antar jeg. Alle de beste ideene kommer fra å leke med ting, ha materialer og verktøy i hånden. Å undersøke et nytt materiale, med vell av erfaring jeg har vært heldig nok til å bygge opp, vil like sannsynlig påkalle "Jeg lurer på om du kan lage X med dette?"
Fra dine reiser, hvilken kultur eller stil synes du påvirker arbeidet ditt mest?
Jeg liker å tro at jeg er like påvirket av flere kulturer: designeffektiviteten fra Bauhaus balansert av wabi sabi fra japansk håndverk og også den utrolig kreative resirkuleringskulturen på det indiske subkontinentet balansert med presisjonen til gammeldags britisk produksjon. (Star Wars er også en ganske stor kulturell innflytelse … som jeg antar at det er for mange mennesker på min alder!)
Du nevner at du har bøker fulle av ideer … hvordan bestemmer du deg for hvilken du skal forfølge?
Jeg antar at evalueringen av ideene er der de mer gründerfiltrene kommer inn for å avgjøre hvilke som er verdt å forfølge. Kanskje noen ikke er innovative nok, eller noen venter på at en prosess eller materiale skal komme som da gjør dem mulig. Jeg venter fortsatt på en virkelig miljøvennlig harpiks, så vi kan begynne å lage salongbord av resirkulert kaffe igjen… Det begynte som en spøk. Det er et salongbord.
Rawcliffe utfører også oppdrag og kan lage alle slags lysformer.
Circa-stolen holder formen ved hjelp av tyngdekraften med tau. Her er den hengt opp i en ramme.
Circa kommer også i en dobbel versjon.
Opphengstaudetaljer.
Circa-stolen på et hengende stativ.
Ca hengt i taket. Designet har spenningsfordeling mellom alle leddene, noe som gjør den utrolig sterk
Når den er flat, kollapser Circa-stolen i konsentriske sirkler.
Når du designer et stykke, har du et materiale i tankene når du starter? Har du noen gang startet med ett materiale og funnet ut at det ikke fungerte som du ønsket og måtte gå til Plan B?
Ja absolutt, den eneste måten å bli kjent med et materiale på er å leke med det. De tekniske tallene betyr veldig lite før du har det i hånden. Realiteten er et materiale som sjelden vil leve opp til standarden du hadde i tankene dine.
My Ribbon Stool kommer fra ideen om å lage et nyttig produkt fra formen og fargen til et veldedighetsbånd. Vi brukte mye krefter på å prøve å få den til ved rotomstøping, slik at den kunne produseres i volum, men rotomstøpingsfirmaet kunne ikke få det til å fungere. Jeg har nå laget samme design i solid støpt aluminium og også med betong. Vi har et firma som står i kø for å få det laget i plast med en stålunderramme, men har ennå ikke laget verktøyet. Jeg vet at det vil være et vellykket produkt når vi kan få det gjennom den prosessen og ut til en overkommelig pris.
Jeg har også jobbet med Ecovatives soppmycelmateriale, og presset det til det ytterste for å se hva vi kan lage med det. Det er fantastiske ting med gode miljøegenskaper, men de tekniske egenskapene er ikke helt der for designene jeg vil bruke den til … enda!
Lager du en prototype av et stykke av foreløpige materialer? Går du gjennom mange iterasjoner eller er du vanligvis ganske nær?
Jeg tror på å lage grove prototyper veldig raskt og veldig raskt i prosessen. I mitt hode sparer det mye tid over omfattende tegning. Å se ting i ekte 3D (i stedet for på en skjerm) så fort som mulig hjelper meg til å tenke gjennom 'problemene' med en gang, og i produksjonsprosessen kan du ofte designe problemer i farten.
Jeg tror denne prosessen hjelper meg å komme nærmere målet raskere. Det er alltid noe mer som kan gjøres, men å vite hvor du skal stoppe er en svart kunst i seg selv.
Hive-stolen er laget av bærekraftig hentet hardtrekryssfiner.
The Hive er mer enn 90 % effektiv på materialer fordi alle kuttene er konsentriske, ifølge nettstedet til Raw Studio.
Rawcliffes Raw Diddy krakk.
Designet til 2pack-stolen sparer også på materialer.
Hvilke nye spennende prosjekter jobber du med?
Siden jeg begynte å leke med led-belysning, har jeg funnet så mange måter å eksperimentere med lys gjennom overflateteksturer på. Jeg har nettopp laget et par prototyper av en svart versjon av Luna-lyset vårt med en tekstur som er en nøyaktig geografisk representasjon av den mørke siden av månen, hentet fra NASA-bilder. Det er muligens det kuleste jeg har laget ennå. Det er så mange vinkler på historien bak det, som jeg tror er avgjørende for god design i disse dager. For eksempel, det faktum at den omvendte kvadratiske loven om lysstyrken til lyset som falmer fra kanten skaper den optiske illusjonen av en kule, og NASA-vinkelen, er virkelig nerdete, men resulterer i et vakkert objekt.
Jeg jobber også med et selskap som har et virkelig unikt berøringsfølsomt materiale, og undersøker applikasjoner for det.
Jeg vil gjerne ha muligheten til å jobbe med flere selskaper med innovative materialer for å se hvilke grenser som kan flyttes.
Hive-stolen sammen med papirbevingede lysekroner fra Daniel Latorre Cruz.
Vi la merke til den hvite vingede lysekronen – er den fra Daniel LaTorre Cruz? Er han en samarbeidspartner?
Ja, jeg møtte Daniel på en messe i London, egentlig fordi jeg var så imponert over arbeidet hans og materialene han bruker, som er urfolk fra Filippinene, hvor studioet hans er basert. Jeg jobber med hans håndlagde papirer for noen av Luna-lysene mine for deres teksturkvalitet.
Hvis du liker siden vår, del gjerne med vennene dine & Facebook
