The Salon Art Design 2015 var den fjerde utgaven av high-end messen, og den skuffet ikke, med nydelige retromøbler og fantastiske nye, moderne dekordeler. I hver ende av spekteret bød showet på kunst for livet.
Fokuspunktet for standen var Niamh Berrys lysskulptur, «Walking». Den irske kunstneren lager fine lysskulpturer og møbler, av en rekke materialer.
Todd Merrill Studio presenterte en rekke stykker som ikke bare er unike i utseende, men også i kunstnerisk prosess. Enten som et visuelt tillegg til hjemmet eller som et funksjonelt stykke, var de alle veldig tiltalende.
Erin Sullivans alligatorstykke er støpt i bronse.
Enten som en krakk eller et lite bord, har Erin Sullivans skulpturelle møbler realistiske trekk ved organiske motiver. Hun bruker metoden for tapt voks, ofte brukt av gullsmeder, for å lage sine slående stykker.
Denne skulpturelle konsollen av Fish heter Laminar og bruker nesten 400 stykker amerikansk svart valnøttfiner. Det sies å være inspirert av livet i havet, selv om noen mennesker også ser bildet av en krypende mann når de ser på det.
Fish's Untitled Bronze 2 "One Piece"-konsoll bruker tre-, harpiks-, bronse- og blekksprutblekkfargestoffet for å teksturere og forbedre stykket.
En annen artist som er omtalt i showet av Merrill Studio er Marc Fish. Den britiske kunstneren og møbelprodusenten skapte disse konsollbitene. På avstand så de ut til å være laget av et metall, men ved nærmere ettersyn ser de ut som utskåret tre med en fantastisk åre. Faktisk er de laget gjennom mikrolagerlaminering og kaldskåret. Utseendet til kornet kommer fra de nesten 100 trelagene som, manipulert til form, håndskåret og deretter slipt til glatt.
Berthelots benk, “Souvenirs Maritimes”, 2015, er et eksempel på hvordan hans arbeid fokuserer på å kombinere funksjon og skjønnhet.
Parisian Gallery Diane de Polignac presenterte noen loungestoler og en benk fra den Quebec-baserte kunstneren Gildas Berthelot. For oss er de slyngede linjene i møblene et perfekt motstykke til den abstrakte kunsten.
De bølgende kubene og spisse bena bidrar til en følelse av vann og kanskje sjødyr.
La Nonchalante, 2015 av Berthelot. Det bleke treet og kurvene i salongen gir inntrykk av at stykket er en levende organisme.
Skinnene til Pirarucu – også kalt en arapaima – påføres sitteplassene av franske håndverkere.
Baksiden av sofaen er laget av vertikalt sammensatt bambus, noe som bidrar til det organiske utseendet.
Friedman Benda presenterte en hel stue med stykker fra Humberto og Fernando Campana, som er kjente brasilianske designere. Denne Pirarucu-sofaen fra 2014 er laget av de solbrune skinnene til Pirarucu, som er en av verdens største ferskvannsfisk i Amazonas.
Så myk og luftig at du ikke kan unngå å synke ned i disse stolene. Campana-brødrene har også laget en bolotas sofa i lilla som er spesielt moderne.
Dette er 'bolotas'-lenestolene laget i 2015, som består av saueullputer som dekker en rustfri stålstruktur med ipê-tre. "Bolotas" betyr "eikenøtter." Den "detonado" modulære bokhyllen, også utgitt i 2015, har spesiell visuell interesse takket være dens unike vinkler og teksturer.
"Detonatoen" har en freijó-trestruktur med gjennomsiktig nylonvev og et lappeteppe av gjenvunnet stringfletting.
Alle glatte kurver, men langt fra ryddig, dette marmorstykket er absolutt unikt.
Denne marmorkonsollen i Friedman Benda-standen var fantastisk. De kunstferdig stablede lagene av stein, hver separat utskåret, gir et ekte statement.
Campanas Fitas-bord, laget av bøyd messing.
Her bruker kunstneren til og med skadede blader til støpingen, noe som bare forsterker stykkets organiske natur.
Vi ble spesielt betatt av disse bronsesetene av Gregory Nangle fra Wexler Gallery. Laget av individuelt støpte vinterhasselblader, har benkene og en tilhørende stol mange visuelle overraskelser.
Mens fra utsiden, innendørs/utendørs stykket er helt bronse, innsiden tilstedeværelse en visuell glede.
Hvert stykke har en annen fargegradering, og med det varierende lyset fra forskjellige vinkler, minner betrakteren om flekkete sollys på bladene.
Graderingen av den fargede patinaen på innsiden av Nangles verk har ulike nyanser av grønt, gult, oransje og brunt.
Kornet er laget av et spesielt japansk tre, og er det første du legger merke til ved inspeksjon.
Vi ble tiltrukket av dette lille skapet fordi vi elsker runde trestykker. Ferdigheten som kreves for å manipulere flatt, kantet tre til en vakker avrundet innredning er veldig spesiell. Philadelphia-kunstneren Michael Hurwitz, som skapte dette stykket, er representert i flere offentlige samlinger, inkludert Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts og Smithsonian Institution, Washington, DC.
I stedet for glassruter, bruker Hurewitz glimmer for å tjene som vinduer inn i utstillingsområdet til armoiret.
Seomi International "fanger verdiene til Koreas naturalistiske estetikk og håndverk." Den "har til hensikt å overlade de nye bevegelsene i koreansk design som er kombinert med originalitet og gjennomførbarhet i harmoni."
Utstillingen av Seomi International hadde en rekke moderne dekordeler, både møbler og tilbehør, som er kunstferdige og funksjonelle.
Kunstneren Choi Byung Hoon skapte disse svært organiske møblene.
Skulptert av svart granitt, "Afterimage" utendørs krakker er minimalistiske og eminent funksjonelle. Bordet, som går under samme navn, er laget av svart lakk på rød eik, med naturstein.
På bildet til venstre er BADA-131210-04 og Brown
Disse glaserte keramiske stykkene kan fungere som kunstobjekter eller sporadiske bord.
Denne perleforsynte serien med møbler og dekor heter "From the Glitter."
Hennes "From the Glitter"-bordet skrånet innover mot midten og er toppet med glass.
Kunstneren Kang Myung Sun er kjent for å bruke det tradisjonelle håndverket som brukes til lakkarbeid innlagt med perlemor på innovative måter. Ifølge hennes uttalelse søker hun å vise de naturlige aspektene ved verkene hennes. Dette bordet er perlemor, koreansk lakk på tre lag med lin, rød leire og kull.
Den samme serien inkluderer dette veggstykket som åpnes for å avsløre en sortlakkert hylle.
Innsiden er like fint utformet som utsiden.
Her From the Glitter-serien inkluderer også bordbelysningsarmaturer.
PHENOMENA 2015-0001 av Kim Sang Hoon er laget av Luxteel, Aluminium, Tre og Glass.
Artisten Kim Song Hoon var «knapt ute av skolen da Phenomena-skjermen hans ble nettopp det, et fenomen. Laget av bølgende horisontale trestrimler, skiller romdeleren og bringer to rom sammen': ifølge hans bio. Her. han har utvidet konseptet til den uvanlige «Phenomena»-konsollen.
De bølgende stripene i bena på konsollen hans bringer interesse til et ofte forsømt område av denne typen møbel.
Salon Art Design presenterte sin andel av tilbehør og kunstverk til hjemmet. Dette verket av Joana Vasconcelos er et keramisk hesteskinn dekket med blonder. Hun tar dagligdagse gjenstander og materialer og dets dem inn i nye, komplekse verk. Hun "inkorporerer ofte håndverk som strikking og hekling i kunsten sin, så vel som vanlige portugisiske husholdningsartikler som keramiske figurer," sier uttalelsen hennes.
Adelmanns Cherry Bomb-veggbelysningssystem fremheves ytterligere med den metalliske draperingen, som ga interesse for messingrøret som kryper over veggene.
Nilufar Gallery fra Milano presenterte Lindsay Adelmanns fantastiske Cherry Bomb lysarmatur. Homedit.com inneholdt belysning fra Adelmann-studioet like etter ICFF 2015.
German's Amman Gallery presenterte en rekke stykker, men disse fra Studio Nucleo var mest interessante! Det italienske studioet har utviklet en metode for å fange antikke trestykker, som disse krakkene, inne i harpiks. De resulterende møblene er visuelt engasjerende og veldig nyttige.
Med base i Torino, Italia, er Nucleo et kollektiv av kunstnere og designere regissert av Piergiorgio Robino.
Det er fascinerende å se hvordan Studio Nucleo kan omslutte de separate delene i harpiks for å opprettholde benkformen.
Inne i harpiksen til den firkantede benken kan du se den ene siden av en rund krakk.
Wood Fossil Table 01, fra 2013, fremhever trebenene med en bordplate i ren harpiks.
Å sette bena inn i harpiksen forstørrer fibrene og ufullkommenhetene i treet, noe som gir interesse.
Her er bordet paret med Tree Study
Disse fantastiske kubene, som er sitteplasser, bord og kunst i ett, er også av Studio Nucleo. Igjen ved å bruke epoksyharpiks lager håndverkerne disse "Stone Fossil"-bitene med forskjellige pigmenter.
Brikkene er tilgjengelige i forskjellige "stove" typer og farger. Dette er Lapislazuli.
Med tittelen Gold Brick NO. 1, bordet er laget av rustfritt stål.
Dette morsomme cocktailbordet er av den kinesiskfødte designeren Shi Jianmin.
Svenskfødte Patrik Frederikson og den britiske innfødte Ian Stalled (er kjent for sine avantgarde designobjekter, møbler og interiør.
David Gill Gallery viste stykker fra britiske designere som Fredericton Stallard. Laget av akryl, ser dette "Gravity" salongbordet ut til å være et øyeblikk i tid, som vannet stoppet midt i strømningen.
En av Storbritannias største arkitekter er Dame Zaha Hadid. Denne "Liquid Glacial"-stolen er så eterisk at den ser ut som om den kan smelte bort.
Skulptur 'Fox Cub 2', 2015 er laget av keramikk, rustfritt stål og emaljert tråd.
Dette speilet er laget med samme konsept, men hver rute er malt med en del av Hieronymus Boschs triptyk Garden of Earthly Delights. Fargevariasjonene er delikate og subtile, noe som får keramikkstykkene til å se på avstand som blomster.
Salongen var ikke uten sine lunefulle stykker også. Disse dyreskulpturene av Barnaby Barford er en uvanlig versjon på flere nivåer. Kunstneren er kjent for å bruke massemarkeds- og antikke porselensfigurer, og deretter endre dem ved å fjerne og legge til elementer, og ved å male dem på nytt.
Barfords ape med juveler henger fra en stor lysekrone i denne kitchsy lysarmaturen.
Noen stykker vi så var forgylt – enten delvis eller helt – i pukk. Dette sporadiske bordet er belagt med knust pyritt.
DeLorenzo Gallery presenterte en rekke verk fra AMOIA-studioet, og fremhevet bord forsterket med pukk.
Crush pyrite pryder også dette lille bordet, og skaper et glitrende stykke som vil fungere i et uformelt eller formelt miljø.
Skjær større enn den knuste steinen for de fullt forgylte stykkene, den reflekterende overflaten det gir et ydmykt bord er ikke mindre attraktivt.
Hvis total forgylling er for mye for stilen din, er bord som disse "dyppet" i pukk.
Her er et nærbilde av de større steinbitene.
Dette salongbordet har pukk på bena, så vel som på toppen, som et dekorativt element.
En nærmere visning av stein bruk, som turmalin og mindre glitrende.
Steinbelegget gir salongbordsbena ekstra interesse og tyngde.
Jeff Zimmermans vegghengte "Splash"-skulptur er laget av 17 stykker håndblåst natronglass.
Kentucky-innfødt og glassskulptør skapte dette veggkunstverket, som trakk deg inn i R
En nærmere titt avslører boblene i glasset, som øker karakteren og dimensjonen til stykket.
Wolfes verk, representert på The Salon av R
Den amerikanske kunstneren Thaddeus Wolf bruker utradisjonelle glassteknikker for å lage verkene sine. Han bruker ofte en glassstøpeprosess hvor hver form kun kan brukes én gang. Senere farget han glass og skjærer deretter inn i det for å avsløre de forskjellige fargene.
Nikolai og Simon Haas startet som steinskjærere og er nå kjent for en rekke originale møbeldesign og gjenstander. Dette er deres Unique Hex krakk, gjengitt i messing.
Sveitsfødte Christian Wasserman skaper disse moderne, men likevel hjemmekoselige designene. Vi kunne lett se "Dodecahedron"-lysekronen hans henge over familiens spisebord.
Laget i bronse, vil dette salongbordet være midtpunktet i ethvert interiørdesign.
Selv i mindre gjengivelser er Puddle-serien fortsatt dramatisk.
Wow er alt vi kan si til Stefan Bishops "Puddle"-salongbord presentert av Cristina Grajales Gallery.
Lyset som filtrerer gjennom de fargede glassplatene på disse bordene får deler av metallunderstellet til å lyse med rødt lys. Virkelig vakkert.
De utallige fargene i dette stykket er alle i utgangspunktet nøytrale, og gir det uendelige muligheter.
Forstenet tre gir en fantastisk bordplate.
Marina Karellas "Gullduken" er et nydelig kunstverk.
Gullskjermen som vises her vil være et elegant element i ethvert rom.
Pergays "Two-Seat Tambour Table" ble laget i 1968 av rustfritt stål.
Dutko-galleriet viste vakker kunst i tillegg til fantastiske møbler, som dette salongbordet av Maria Pergay. Den rumenskfødte kunstneren med base i Paris, er kjent for sin innovative bruk av rustfritt stål.
Salongen fra Katsu Hammanaka er det perfekte stykket å kombinere med et større stykke veggkunst.
Teksturen på rammen er fantastisk.
Barskap 2015 av trearbeidermester David Exner. Han kaller verkene sine «fremtidens antikviteter».
De smarte vinklene på dette skapet presentert av Modern Gallery gjør det morsomt samtidig som det er et betydelig møbel.
Clare Grahams Pop Top-sidestol fra 2000 er en oppmerksomhetstrekker. Ikke bare et snodig stykke, det er funksjonelle sitteplasser.
Et nærmere syn på pop-tappene som utgjør stolen.
Et bemerkelsesverdig steinbord passer for ethvert oppholdsrom.
Et bredt utvalg av antikke gjenstander ble presentert av Modernity, som spesialiserer seg på innsamling og salg av sjeldne og høyverdige møbler, keramikk, glass, belysning og smykker av viktige skandinaviske designere.
Denne grupperingen fra Modernity viser en rekke stykker: Bordet av Torbjørn Agdal, blant de mest produktive norske etterkrigsdesignerne, nå blant de mest kjente, stolene av den svenske designeren Elias Svedberg, og armoiret av den tyske produsenten Otto Schulz.
Armoiret er dekket av vinyl, som på 1940-tallet ble kalt kunstskinn.
Her er en nærmere titt på spikerhodedetaljen, som er et veldig særegent trekk ved stykket.
Galerie Chastel-Maréchals utstilling inkluderte disse fantastiske speilene av den kjente franske kunstneren, gullsmeden og designeren Line Vautrin. «Kunstnerens juveler og skulpturerte gjenstander definerte parisisk nyromantisk chic.
Fibonacci, 2015, av Sebastian Brajkovic fikk mye oppmerksomhet i historier før showet og salonganmeldelser. Det er patinert bronse, silkebrodert polsteri av Jean-Francois Lesage, presentert av Carpenters Workshop Gallery.
Limited Edition Robber Baron Buffet, 2013, er laget av polert og patinert bronse, med 24K forgylling.
Carpenter's Workshop Gallery viste noen fantastiske stykker, inkludert denne Robber Baron Buffet. Det er et «dekonstruktivt, neobrutalistisk» stykke, sa gallerirepresentanten. Den midtre delen som viser kullet er omgitt av de overdådige gulldørene som åpnes for å avsløre hyller. Sammenstillingen av de to er en politisk uttalelse om rikdom, la hun til.
Har du stor plass? Dette spektakulære veggstykket kan være noe for deg. Linjene i stykket, reflektert på veggen, øker kompleksiteten til det visuelle.
Gjertrud Hals "Insula", 2006, er laget av metalltråder og fibre. Den ble presentert av Galerie Maria Westergren i Paris.
Kunstneren Sidsel Hanum har laget disse skålene, hvis gjennombrudd er visuelt engasjerende.
Lohmann Gallery-standen hadde så mye vakkert kunsttilbehør og kar til hjemmet at det var vanskelig å velge hva du skulle vise deg. Brikkene spenner fra abstrakt og friform til slanke, glatte og fascinerende.
Lukacsis "Blue Fan", 2015, ble vinner av gullprisen på den internasjonale utstillingen av Glass Kanazawa, Japan i 2011.
Glasskunstner Laszlo Lukacsi, laminert, slipt og polert reflekterende glass for å gjøre dette fantastisk. Sett fra forskjellige vinkler, endres og beveger det visuelle til viftedetaljene.
Snakk om innfall! Patrick Derom Gallery-utstillingen inkluderte denne fantastiske sofaen laget for å se ut som lepper.
Jacques Binys vegglampe, 1950, er produsert av Luminalite av sortlakkert metall og messing, med hvit perspex lampeskjerm.
Galerie Kreo, som har vært åpen i Paris siden 1999, fokuserer på å produsere nye stykker i samarbeid med verdens mest relevante samtidsdesignere. På The Salon viste de noen moderne lysarmaturer og noen nye møbler.
En rekke gulvlamper lyser opp en del av visningsområdet.
Den uvanlige konsollen, inkluderer en pneumatisk posisjon for støtte og som et designelement. Kalt "Shelf", fra mannemaskinsamlingen (2014) til Konstantin Grcic, er det et begrenset opplag på åtte stykker.
"Game On"-bordene er begrenset opplag av 20 nummererte og signerte deler, tilgjengelig i svartlakkert keramikk eller kobberlakk.
Moderne hjemmeinnredning for sportselskeren? Det kan du vedde på? "Game On Side Table" har de ikoniske linjene til en basketball. signert av Jaime Hayon, den er produsert av Galerie kreo.
Årets Salong-utstillinger bød på mange forskjellige alternativer for omtrent enhver smak. Kunsten og møblene var svært levelige, selv om det ikke nødvendigvis var rimelig for de fleste. Uansett kan det å se og studere avanserte tilbud som disse bidra til å avgrense innredningsvalgene dine og tilby en grobunn for ideer.
Hvis du liker siden vår, del gjerne med vennene dine & Facebook
