En av få høykaliber-show som kombinerer kunst og design i én utstilling, The Salon Art Design New York er noe vi ser frem til med stor spenning. Noen av de beste galleriene fra hele verden deltar, og viser viktige nye og historiske møbler sammen med kunst fra en rekke sjangre. Design av nye kunstnere som gjør seg bemerket så vel som kjente mestere vises. De velredigerte kolleksjonene utgjør en internasjonal messe som er av usedvanlig høy kvalitet og stor interesse. Homedit vil være på 2017-salongen i november for å gi deg høydepunktene. I mellomtiden er dette noen av våre favoritter fra i fjor.
Cristina Grajales Gallery presenterte denne sære Sebastian Errazuriz-lampen. Den chilenskfødte kunstneren er kjent for verk som sammenstiller begreper om liv og død. Det er en del av serien hans som bruker fugletaksidermier i lampeskulpturer. Vi elsker det eksentriske designet for fargen samt plasseringen av lyspærene.
Denne lampen kalles «Birds of a Feather».
En annen favoritt basert på et dyredesign er Judy Kensley McKies kattebenk, laget av patinert bronse. Det er en lunefull design, men den er veldig raffinert og tydelig inspirert av afrikansk kunst. McKie er kjent for sine dyredesigner som er påvirket av afrikansk, indianer og precolombiansk kunst. Det ble vist av DeLorenzo Gallery, som spesialiserer seg på dekorativ kunst fra det 20. århundre og arbeidet til anerkjente franske mestere i art deco-perioden.
Kunstneren er kjent for sitt arbeid innen studiomøbler.
Demisch Danant er alltid på vår liste over høydepunkter, og i fjor viste galleriet denne grupperingen som ble satt på bakgrunn av en tekstilfreskomaleri av Sheila Hicks. Den er sammensatt av fem paneler som er laget av vridde nøster av lin, silke og bomull. Den fargerike intarsia-sofaen og salongbordet er begge av Maria Pergay.
Tekstilkunst gjør en varm og sofistikert funksjonsvegg.
I den moderne enden av spekteret er verk presentert av R and Company. De er best kjent for sitt program som inneholder globale verk laget fra 1945 til i dag, og representerer avantgardekunstnere som Katie Stout og Haas Brothers of South Africa, hvis kimære møbler og kunst tiltrekker samlere over hele verden.
Fantastiske detaljer og lyse farger kjennetegner ofte arbeid av Haas-brødrene.
I det historiske riket promoterer og gjenoppdager Galerie Chastel-Maréchal verk av viktige franske designere fra det tjuende århundre som jobbet mellom 1930 og 1960. Dette grafiske salongbordet er like relevant i dag som det var da det ble laget. Reserveben holder fokus på den fantastiske bordplatedesignen.
Grafikken og designet føles moderne.
Den passende navnet "Smile" pendellampen av Jamie Hayon ble presentert av Galerie Kreo i fjor. Som fans av galleriet så vel som Hayon, ble vi tatt med det morsomme designet som samtidig er sofistikert og allsidig. Det signerte lyset i begrenset opplag ble også vist på Design Miami 2016.
Lyset henger over ''M
Som gigantiske smykker for hjemmet ditt, er disse edelstenene hengt opp i taket. «Lustre aux Couleurs de la Forêt» (glans av skogens farger) er av den svenske kunstneren Frida Fjellman. De store, tykke lysene fremkaller følelser av glede og glimt innenfra. Mens noen kanskje kaller dette over toppen, kaller vi det fantastisk. Verket ble vist av Hostler Burrows.
Stykket kommer i forskjellige fargekombinasjoner.
Som vi merket i starten, er The Salon en av de få showene som har kunst så vel som design, og alltid inkluderer fascinerende skulpturer. Dette er «Tied Up» av den danske keramikeren Steen Ipsen, hvis dekorative keramiske uttrykk involverer både form og dekorasjon. Den ble vist av J. Lohman Gallery.
Den røde strengen ser ut til å hindre den keramiske figuren i å utvide seg.
Et annet kunstverk vi elsket var denne fantastiske, røykfylte vertikale installasjonen kalt Smolder av Andy Paiko Glass. Paiko anser sitt mål som kunstner "å undersøke glassets rolle i forhold til dets funksjon." Dette ble presentert av Wexler Gallery of Philadelphia.
Den røykfylte fargen på glasset gir dramatikk.
Denne benken fra Maria Wettergren-galleriet fikk virkelig oppmerksomhet i fjor. De små utstoppede tottene av mohair-stoff er plassert i et rutenett av hull i trebenken, og danner en overflate som ser mest uvanlig ut. De løse endene av tuene som dingler under er en kontrast til den ryddige overflaten til puffene.
Jordnøytrale farger gir de små puffene en organisk følelse.
Vi elsker en klassisk stol, og dette fantastiske paret ble vist frem av MF Toninelli fra Monaco. Den overdådige polstringen er perfekt fordi fløyel er veldig trendy i år. Den åpne bendetaljen gjør at trestøtten er en like stor del av kunsten som funksjonen.
Den unike benkonstruksjonen gjør dem svært attraktive.
Nilufars uvanlige stol er ettertraktet fordi den ser så komfortabel ut. Designet er flytende og gir stykket en attraktiv kurve. Vi ser for oss at du kan sitte normalt eller slappe av litt med beina dinglende…
Bena er av en moderne stil fra midten av århundret.
Christopher Duffys forbløffende verk trekker alltid publikum. Vist av Sarah Myerscough Gallery, etterligner konstruksjonene det geologiske relieffet av undersjøisk bunn. Brikkene hans er laget av tre, harpiks og glass. Designene er litt av en lykkelig ulykke fordi han først begynte å lage dem etter en dag, i glassfabrikken hans, la han merke til hvordan en konstruksjon ble mørkere ettersom de la flere lag.
Duffys stykker er fascinerende, uansett form eller dybde.
Å mimre over de flotte stykkene som ble vist i fjor har gjort oss mer begeistret for å se 2017 Salon Art Design-tilbudene. Hold øye med Homedit i november for årets høydepunkter!
Hvis du liker siden vår, del gjerne med vennene dine & Facebook
